首周票房將近10億 《獨行月球》爆了，意外嗎？
1905電影網專稿 首周票房將近10億，目前累積超過11億，電影《獨行月球》可謂是不負期待。
畢竟在業內首輪看片之後，不少平台給出的預測票房都是奔着30+億，而在“開心麻花”之前出品的電影中，票房最高的是超25億的《西虹市首富》。
或許，沒有一個導演會嫌票房少，“但我最初做這個項目就想做好兩件事，一是把‘開心麻花’的口碑做好，二是騰哥、麗姐，以及背後公司給了我太多支持，我不想辜負他們，這可能是我現在（面對《獨行月球》）最大的壓力。”導演張吃魚在面對1905電影網獨家專訪時，將他的心聲娓娓道來。
電影上映至今，從各端的評價反饋和票房成績來看，張吃魚不負眾望。
但事實上，張吃魚從2018年開始籌備《獨行月球》到上映，經歷了1600余天。從籌備，到做故事，再到拍攝、後期，每一天都伴隨着各種故事。
對於導演而言，1600余天，是歷練，更是等待。
用張吃魚的話來説，《獨行月球》一定會有各種各樣的遺憾，“但我覺得已經不重要了，如今的呈現已經滿足了我當時的預期。”
01.漫畫感
《獨行月球》的故事乍一聽很簡單，一個宇航員被落在了月球上，看到地球被隕石撞擊之後，以為自己成為全宇宙最後一個人，但沒想到他的所有行為都被直播了出去。
“整個故事的喜劇情景非常適合‘麻花’的喜感”，導演張吃魚剛看到原著初期，想和過往“開心麻花”的創作一樣，先把它搬上舞台磨練，但操作之後，“是我低估了這個項目的體量和製作週期。”
漫畫感，是張吃魚自己一直想拍的電影氣質，“帶了點‘沙雕’的氣質，以及充滿了浪漫的想象力。”
於是，在電影裏，開篇介紹月盾計劃，乃至後面沈騰飾演的獨孤月組建航天船等場景，都是用了非常動畫風格的視覺效果，甚至電影裏，不止一次用分屏效果，呈現獨孤月和馬麗飾演的馬藍星的“同屏共振”。
這一切，都是張吃魚的專屬浪漫。
從視覺上看，電影通常更講究景深，但這是在漫畫上，從來不會有所體現的，“我這次做特效片時候，攝影指導杜傑老師告訴我，可以做沒有景深的，我覺得太棒了！”
因此觀眾在電影成片中，看到導演會用很多全景，去呈現漫畫中獨有的尷尬氣質，從而增加了電影的喜劇效果。
這種可能性的實現，成了這位“二次元宅男”創作的high點，畢竟當問他“一個人上月球該怎麼辦的時候”，他的回答都是，要帶上心愛的漫畫書。
漫畫感、天馬行空、浪漫，《獨行月球》幾乎把張吃魚水瓶座的想象力，展現的淋漓盡致。
尤其是上映之後，被觀眾津津樂道的那段“袋鼠拉車”，也是導演最期待的橋段。
“從當初劇本設計出來的時候，我就特別興奮，最後呈現出來，我非常滿意，就是那種一人一鼠在月球表面自由馳騁的感覺，特別浪漫。”
三個“特別”，足以見得張吃魚內心那股暗湧着的成就感。
02.含騰量
如果《獨行月球》的男主換一個人可行嗎？這個答案毋庸置疑。
張吃魚看完劇本之後，“這個角色只能是大哥來演”。在“麻花人”眼裏，沈騰始終是家中的大哥，為大家遮風擋雨。
“可是大哥和麗姐現在很挑劇本，我不敢直接找他們。”張吃魚從開始做這個項目之後，就不斷向沈騰暗示，自己手上有一個很棒的項目，“那時候還不成熟，不好直接找他。”
張吃魚給沈騰發去劇本初稿的同時，還給他剪了一個短視頻混剪。短視頻儘可能地呈現了電影后期的風格，“裏面也用了一些電影素材做參考。”兩人又聊了兩三天，沈騰就應了下來。
對於沈騰而言，要犧牲後面其他作品的拍攝，對於身體也是挑戰。
他本身有腰傷，但要穿重達40斤的宇航服道具，而且進組前，頸椎的毛病又復發了，但始終咬牙堅持。
在劇本里，獨孤月為了輕生，有一場上吊的戲，但第一遍拍攝之後，沈騰覺得因為吊着威亞，反而讓脖子那勒得很失真，要求去掉威亞，可是這種操作非常危險，就連動作指導都不敢冒險。
“但騰哥一直堅持，出來的效果非常好”，但最後為了電影的節奏，張吃魚不得不把這場戲刪掉了。
不僅如此，沈騰這位“大哥”始終在片場，“對我照顧有加，他總能貢獻很多創意點子”。
獨孤月炸開馬藍星房間的戲，是電影前半段喜感比較密集的地方。當時張吃魚單純把情景描繪給了沈騰，“大哥立馬做了二次創作”，本來是一個尋常按炸彈按鈕的動作，沈騰改成了用腳趾扣動機關，甚至最後利用炸彈的餘威，把衣服全部炸飛。
對於《獨行月球》而言，獨孤月並不只是“搞笑擔當”。
“我希望能讓觀眾看到大哥不一樣的那一面，或者看到大哥把他的演技全部發揮出來。”近年沈騰的喜劇形象已經在很多觀眾心中，有了很強的標籤印象，但看着沈騰一路走來的“麻花人”，始終明白，他有着多麼強大的演技。
就連從舞台時期走來的張吃魚都感嘆，“我在騰哥以前的表演裏，都沒有看到過。”
“因為袋鼠誤觸電線，讓他第一次知道地球有人，和後面看到爆燈，發現地球有人，其實兩種情緒是類似的，都是瀕臨絕望，發現了希望的火種。這裏大哥需要在類似的情緒中，演出不同的層次。”這種細微的變化很難，並沒有因此難倒沈騰，反而在細節中，貢獻了突破性的表演。
“完美”，是張吃魚對大哥這次表演的終極總結，“希望不要用喜劇演員去侷限他”。
03.寶藏演員
和過往“開心麻花”電影拍攝一樣，大家都會進行較長時間的劇本圍讀，再去對人物設定調整。
馬藍星的角色初期就是鐵血女長官，但在張吃魚心裏，可能這個角色應該更迎合觀眾對馬麗的認知，做的更喜感。
馬麗則不以為然，覺得應該符合劇本的人物走向，最終試拍了一段時間後，果然這種形式才是最準確的。
在人物設計中，馬藍星和獨孤月的人設相互成就。後者對前者的暗戀，成為了獨孤月人物動機的關鍵，而前者對待後者的態度，也成為了馬藍星這個人物弧光的關鍵。
從最初的不假思索，到最後的柔軟，“按鈕”成為了馬藍星情感的題眼。
雖然兩個人一直沒有正面的交集，但在張吃魚看來，馬藍星最後也慢慢愛上了獨孤月，“獨孤月想到了環月的方法，那是他倆第一次心有靈犀。”
於是，導演用分屏的形式，去展現了兩人的默契。大傢俬下討論劇本的時候，其實各有看法，在馬麗眼裏，真正讓馬藍星移情的地方，是獨孤月願意冒着生命危險掉頭救袋鼠。
在《獨行月球》裏，每個演員都是張吃魚的“寶藏”。
飾演袋鼠的郝瀚，更是如此。
在接到這個角色之後，他就把家搬到了大興野生動物園旁邊，一呆就是4個月，每天到動物園蹲點觀察袋鼠，又跟着動作導演專門訓練了7個月，學習通過威亞控制自己的姿態，模仿袋鼠的跳躍習慣。
正如沈騰説的，演員所有的付出都是值得的，但郝瀚另言，因為他的付出並不能漏臉。
相比起袋鼠的“不露臉”，飾演黃子韜的黃子韜，則因為露臉而犧牲自己。
張吃魚在找對方之前，就已經想好了Plan B，“但沒想到人家立馬同意了，即便知道電影裏，會以禿頭、地中海這類形象出現。”
兩人甚至在片場開始討論起假髮的話題，甚至最後，還把黃子韜現實中標誌的“salute”融進了劇情中。
04.最後
如果説，月球和科幻可以當作“開心麻花”的喜劇舞台，那麼整個故事的結局，從搞笑到煽情，是最不“開心麻花”的地方。
但在張吃魚看來，這並不是煽情，這種情感變化，滿足了獨孤月的人物成長弧光。
獨孤月也獲得了圓滿的結局，“從孤獨的人，到全世界關心着他；從暗戀女神到和女神那麼親近；從被人推成英雄，到最後真正成為英雄。”
迴歸現實，《獨行月球》正如同獨孤月那樣，成為了電影市場的英雄，3天近10億的票房成績，不斷打破的票房紀錄，成為7月影市的“孤勇者”。
電影用喜劇挑逗着觀眾的喜好，用感動點綴了情緒。
或許就像張吃魚説的，想笑就笑，總該用積極的態度，去面對未來吧！