儘管“左岸派”電影以及“新浪潮”電影運動，在六十年代就已經宣告終結，但是它們對電影行業的影響，卻一直延續至今，其影像風格也是備受推崇的。其中阿倫雷乃的影像語言，編織着“回憶”、“思考”與“夢幻”，這些影像手法被一代又一代的導演們所繼承和延續。
許多國家和地區都陸續，湧現出許多新興的、具有變革意識的電影導演。這些導演受到，阿倫雷乃電影的影像的影響，吸取了以阿倫雷乃為代表的“新浪潮”類的影像風格，開始將電影的拍攝手法完善和改進，添加了更多電影拍攝的可能性，從而形成了自身對於電影影像的獨特見解。
因此當全世界都在效仿，法國電影新浪潮的時候，一扇新的電影藝術之門便被開啓了。值得一提的是當時的中國社會，也面臨了巨大的社會變革，中國的知識分子思想得以解放，開始爆發式的攝入各類新潮思想。
阿倫雷乃的電影與法國新浪潮的電影，就是在這一時期傳入中國的，一經傳入便被吸納了。當時的知識分子以及文藝青年們，將這種思潮融入到各行各業的藝術創作當中，各種先鋒文化就是在這個時候開始盛行。
年輕人開始質疑愛情、質疑生命、摒棄權威，甚至當時的很多藝術作品，都開始描寫人的自我意識和社會的邊緣人物。很多導演也開始關注這一羣體，他們作品中的人物充滿迷茫、迷惑、不安與愧疚，但是他們這些人物卻都具有同樣旺盛的“生命力”。
這些“生命力”正如阿倫雷乃的“影像”一樣，具有自主的“思考”、“回憶”與“夢幻”功能，這正是中國導演直接的受到阿倫雷乃，乃至新浪潮電影的影響。
阿倫雷乃的“影像”促進了商業電影和文藝電影的融合隨着觀眾審美水平的逐步提高，好萊塢等超大型電影生產基地，生產的商業影片也開始了，向藝術片借鑑的道路。
以往的商業電影有標準的生產模式，如好萊塢這種大型的製片基地，對於劇本、剪輯、拍攝手法，有着非常工業化、模式化的流程。
這種流程能高效的產出電影，能以更低的投資贏得更高的收益，使電影成為了工業流水線上的工業產品，喪失了電影中影像的自主性，長而久之，觀眾也開始逐漸對模式化的工業電影失去興趣，導致電影工業一度被僵化，商業電影的發展陷入低谷。
在如此的情況之下，很多好萊塢導演開始，借鑑藝術電影的取材、剪輯和拍攝手法。尋找更尊重人性的題材、更接近心理思考時間的剪輯、更具有創新大膽的拍攝手法和視覺效果，給觀眾以耳目一新的感受。
甚至，很多商業導演開始玩起了哲學概念，將空間和時間的關係、人性等哲學命題帶入到，電影選材與拍攝當中來。
其實阿倫雷乃的電影影像觀念，很早就被很多知名導演運用到了商業電影當中來了，如此一來，從好萊塢開始乃至全世界，都開始了重新審視藝術電影的過程，開始從藝術電影中汲取營養，將藝術電影的諸多手法，運用到商業電影中去，為商業電影鍍上了一層“文藝”的金邊。
同時，藝術電影也開始向商業電影轉型，吸收了商業電影中製片投資的模式，強調更合理、更具人性的情節與手法。
阿倫雷乃的“影像”是當代獨立電影發展的開端所謂獨立電影，就是與主流商業電影發生區別，不屬於任何大製片公司，獨立製片製作出來的影片。阿倫雷乃所處的“左岸派”經歷了新浪潮的整個過程，“新浪潮”電影的一個大的特點，就是低成本製作，表達導演的個性，重視人的情感，阿倫雷乃的電影正是這樣的製作形式。
阿倫雷乃電影的影像內容，同時也激發了獨立電影的發展。因為法國是阿倫雷乃和法國新浪潮電影，發生發展的重心，所以當時受衝擊的就是歐洲的文藝青年們，先舉起新浪潮大旗的也是歐洲的導演們，甚至到了今天，歐洲獨立電影已經成為世界電影的一個重要流派。
很多歐洲的獨立電影，都有非常新穎的影像風格， 阿倫雷乃雖然已經離世，但是他對影像的探索，一直被人們延續着，而影像中富生命力的那部分“思考”“回憶”“夢幻”，讓我們走進了阿倫雷乃的迷宮之中，不再在乎我曾經是誰，我將要去哪，只在於當下的感受。