齊魯晚報·齊魯壹點 記者 師文靜
在最近熱播的兩部口碑大劇《流金歲月》《巡迴檢察組》中，演員王驍都展現了他過硬的表演實力。一個角色是職場精英楊柯，一個角色是活在底層的小人物沈廣順，前者鬥志昂揚、風姿瀟灑，後者糾結壓抑、疲憊滄桑。兩個氣質截然不同的角色，都被王驍詮釋得各有各的好。
王驍生長在文藝世家，母親是著名演員王馥荔，父親也是文藝工作者。他從小就熱愛表演，27歲時正式從事表演工作。2005年王驍獲得了自己的第一個真正演戲的角色，是《越王勾踐》中的趙鞅。王驍曾説：“穿上戲服走上大殿的時候，覺得特別爽，自己早就該來……”
王驍飾演的每一個角色給人感覺是都立得住，也值得細細品味。《白鹿原》中沉穩樸實的白孝武，《因法之名》中雖圓滑世故但忠於正義和真相的律師陳碩，《三叉戟》中有智慧有擔當的經偵隊長林楠，《三生三世十里桃花》《三生三世枕上書》中不拼顏值拼喜感的司命星君……他消化且駕馭了這些角色，讓觀眾感受到來自作品人物散發出的魅力。
因為兩部新劇的角色都精彩，更多觀眾認識並喜歡上王驍，誇讚他“台詞有功底”“演技絕了”“有自己的表演腔調”。王驍説，表演本身就是審美，是對人和事物的理解 。他也用自己的方式，保持着對錶演這個職業的尊重：“有時候拍完一天戲，收工之後反應過來一場戲還有40多種演法，但為什麼我選擇的卻是這一種演法。心理會充滿一種“憤恨”。而依然能“憤恨”也就會保持住對這個職業的新鮮感。”
訪談中，王驍暢談自己的角色和表演，談如何開啓每一個嶄新的人物，剖析自己如何抓住角色與其他人物的關係，談對錶演深度的追求等。原來每個吸睛的角色背後，都有着不簡單的表演。
《流金歲月》楊柯區別於大眾審美
齊魯晚報·齊魯壹點：《流金歲月》中的楊柯很立體，他一開始更像是朱鎖鎖的“人生導師”，但也讓朱鎖鎖看到了人的複雜的一面。你怎麼理解這個角色？
王驍：劇本提供給我的感覺是楊柯深藏不露，但卻不狡猾，還是給人一種可信賴的感覺。即便他最後離開精言集團並做出反擊，觀眾也能理解他為何要這麼做，因為他就是個職場人，在商就言商。可能我本人從外形或平時扮演的角色上來説，都有亦正亦邪的這種特質。估計導演也是考慮到這一點，讓我出演這個角色。
在我看來，楊柯其實擁有一個很大的特質，他區別於大眾審美，但對女性又有一種獨特的吸引力。這也是楊柯的一個綜合特點。楊柯的台詞中提到，大家普遍認為他長得難看，他也説自己和朱鎖鎖是“長得難看的男的和好看女人的組合”。這都不是我加進去的台詞，編劇就是這麼寫的。沈嚴導演也可能想了一圈，他身邊誰長得難看選誰（笑）。
齊魯晚報·齊魯壹點：表演上，你又怎麼找到角色的這種感覺的？會做什麼準備工作？
王驍：每個演員進入角色的方式不一樣，我的方法有點笨，需要的時間也有點長。
某一些角色，我能感覺出與他們產生了共鳴，或者説我能培養出與他們的感情時，我希望這些角色能跟我“住在一起”。最起初時，角色肯定不會常來我這兒，但我會經常琢磨這個事兒，某一個瞬間他突然就來了。此時，無論我在餐館，還是在馬路上，或在家裏，我會馬上找一個鏡面看一眼自己，是不是真的來了。
這是一種説不出來的感覺。隨着時間的推進，角色開始慢慢地在身體裏頭長出來。長出來的時候，就很有意思，有時你會感覺“兩人”共處一室，其樂融融。這聽起來挺分裂的，是吧？這就是這個工種的特性。不是我一個人這樣，可能很多人都是這樣的。當然也有角色長不出來的時候，着急也沒用。有時開拍前就出來了，有時拍過程中才出現。除了在心裏培養這個角色，就是耐心等待。
前期準備角色的工作，是非常理性的。角色的形體、站姿、坐姿、説話方式等外在的東西都會考慮在內，就像炒一盤蛋炒飯、做一條糖醋魚，程序都是開火、下油、放佐料，這都成了慣性。但是表演除了常規準備，更重要的是現場的感性反應。現場有現實的環境、真實的對手，那種表演是環境和對手刺激下給予你的。演員反應出來的東西，更多地來自對手和環境。
電視劇應展示人性多面性
齊魯晚報·齊魯壹點：跟演員倪妮的對手戲比較多一些，兩個人表演很默契。是第一次合作嗎？
王驍：是第一次合作。倪妮是非常優秀的演員，不單指其外形、受歡迎程度，從她對錶演的態度、要求上看，她也是非常優秀的。對手這種嚴格的態度也會激發我的表演。大家都對錶演有嚴格要求，演對手戲時就會互相信任。互相信任了，我們就敢給予對方一些東西，也期盼着對方能給予自己東西。
舉個例子。楊柯在咖啡館裏面試朱鎖鎖時，劇本里並沒有我問她身高的台詞，但在實拍時，我意識到楊柯作為銷售精英，會認為手下女職員的外形條件也很重要，就臨時加了一個身高的問題。倪妮的反應很快，她蹭地就站起來了，給我做了一個身高上的展示。當時我就很開心，兩個人很自然地搭上了戲。
表演有的時候就像一種遊戲，大家期待能把遊戲玩下去，就跟打乒乓球一樣，要有合適的對手。
齊魯晚報·齊魯壹點：《流金歲月》熱度很高，魅力值爆棚的楊柯倍受關注。這部劇給你帶來什麼收穫？
王驍：每個戲對我來説都有不同的收穫。收穫的是什麼也無法總結，就像你讀完一本書並不知道它給你帶來了什麼。或許若干年以後在某一個生活瞬間，突然想起那本書裏的某句話，就會意識到那本書帶給自己了什麼。
《流金歲月》拍完到現在時間並不長，要説給我帶來的變化，有件事兒挺逗的，那就是我多了一批男性觀眾。我一直期望能收穫一些男觀眾，這部劇實現了。男觀眾也被我的角色吸引，這太讓人開心了。我認為這應該與銷售精英楊柯的職業特點有關，銷售無處不在，這個職業與觀眾的距離很近。
齊魯晚報·齊魯壹點：《流金歲月》是一部女性向大劇，從男性視角來看，你覺得這部劇在刻畫女性形象上有什麼不同之處？
王驍：我覺得這部劇顛覆了觀眾對常規電視劇的認知。比如，在其他劇中，一個女性角色的成長是一路陽光、一路積極向上的，是一路殺到頭的，但這部劇展示了人性的多面性。人生軌跡上除了善良還有別的東西，有相信也會有懷疑。楊柯跟朱鎖鎖坦白潘老師其實是他女朋友時，他仨人的氣氛不是歡快的，而是重點展現了朱鎖鎖對楊柯的懷疑、失望和警覺。朱鎖鎖的情緒是往下的，鋼琴配音也是渲染她的情緒的。這就給了觀眾不同的觀影感受，每個人都有判斷失誤的時刻，每個人都有不同側面，這才是真正的人性。
沈廣順的痛苦不只有一種
齊魯晚報·齊魯壹點：《巡迴檢察組》中的沈廣順是一個特別沉重的人物，他捲入兇殺案，妻離子散，母親患病，弟弟入獄，隱藏着巨大的秘密，處在一種煎熬中。這個角色會有很大挑戰嗎？
王驍：確實，這個角色太悲慘了，全劇最慘。他的家庭、他的生活都破碎了，是人生的至暗時刻。
演員需要一些心理暗示，拍這部劇時，無論是拍攝現場，還是去現場之前，我都儘量一個人獨處，把自己投入到沈廣順式壓抑的情緒裏。也許我想的不是他的事兒，但需保證自己高興不起來，看啥都不順眼，看啥都不對，甚至看見鏡子裏的自己也很厭惡。
在很長時間裏，沈廣順沒有一個情緒的出口，他一直把秘密藏到最後一刻才去解開。前面所有的劇情中，沈廣順從頭到尾都處在情緒飽滿的憤怒、痛苦中。這個角色最大的挑戰在於，如何讓沈廣順貫穿始終的痛苦、憤怒在各場戲中是不同的。憤怒不僅是一種憤怒，痛苦也不能僅是一種痛苦，它是有遞進的，分量上也是不一樣的。觀眾會發現，沈廣順在不同的人物關係中、不同的事件中，表達出來的痛苦和憤怒是有區別的。
齊魯晚報·齊魯壹點：你對自己詮釋的這個人物滿意嗎？
王驍：我很難對一個角色特別滿意。觀眾的感受最重要，我滿不滿意一點都不重要。
齊魯晚報·齊魯壹點：《巡迴檢察組》演技派雲集，劇中你跟宋春麗老師的對手戲很多，這對“最慘母子”的感情比較複雜，兩人有不少調動情緒的高潮戲。會怎麼磨合表演？
王驍：這母子倆碰到一起，哪有幸福的事兒。我們兩人在這40多集中，一直處在痛苦又憤怒的狀態。
能跟宋老師一起演戲，真的很榮幸、很開心。如果觀眾能被我們演的母子吸引，其實挺不容易的。演戲得完全信任對手，作為一個晚輩，我很感謝宋老師對我的信任。她演了幾十年戲，實戰經驗豐富，我們實力懸殊，但是我能感覺到宋老師相信我，我很感激。
我們一起創作難就難在，要對角色有相似的認知，然後再建立起劇中兩人的母子關係。我們來自同一個家庭，在一起生活了幾十年，除了基因上的密切關係，家庭觀念、生活習慣也應該是相通的。但這其實沒有那麼簡單，需要我們互相去找對方的微妙之處，在表演中要往那上面靠，要往一起拽。要做到這些，觀眾才能相信我們是母子。
母子兩人雖然吵鬧不斷、要死要活，但倆人之間也是有關愛的。這是很微妙的一種關係，需要觀眾去感受。我們兩人需要通過舉手投足中的細節、語氣詞去營造那種關係，這是劇本沒有寫出來的，需要我們互相去給予，去激發出來。一個人給出表演後，另一個人也要在真聽真看真感受的過程中，做出真實的反應。其實，表演是一個挺複雜的事兒。也被我説複雜了。
挑戰本身就是好玩的
齊魯晚報·齊魯壹點：《三叉戟》《巡迴檢察組》《流金歲月》中的角色差距很大，都很精彩。兩部《三生三世》中的司命星君、《因法之名》中的陳律師也都是劇中相對出彩、有魅力的角色。接角色是不是偏向於現實風格？
王驍：《三生三世十里桃花》中的司命其實也偏向於現實。有觀眾還説我演的神仙沒什麼仙氣，演得太現實了。他唯一那點仙氣，也是旁邊眾神仙沾染給我的。
接一個角色的時候，如果給我的角色很好、很有趣，讓我有畫面感，能有一種想象的空間。角色有發展空間，演員就會去想辦法填充這個空間。好玩的角色，一般會吸引我。挑戰本身就是好玩的。
齊魯晚報·齊魯壹點：演了十幾年戲的話，會不會對錶演形成一種越來越深刻的認知？以飽滿的激情朝着那個認知去塑造自己？
王驍：我認為表演就是審美。表演是審美的表現，是對人、事物的理解。這個東西每個人都會不同。有些優秀的演員往那一坐就是那個角色，不説詞它也是一場戲。這樣的演員，太可怕了。你説上半頁詞還不如人家往那一坐，這怎麼去解釋表演？他根本就沒演。表演其實沒有一個定論，它是理解、是審美。
有的時候，我演完一天的戲，回到房間，也不卸妝，往那一坐，突然想起剛才有一場戲，還有40多種演法，但為啥我選擇的是這一種演法，心裏對自己充滿一種“憤恨”。對我來説，依舊能“憤恨”也是我保持對這個職業新鮮感的一種方式。
我從業的十幾年中，早就經歷了疲憊期、懷疑期、恐懼期、焦慮期，那是正常的，得允許各種情緒的存在。不管從事任何行業，到了一定時期，要抬頭看看那些立在你面前的高山，那些無法翻越的高山，看完了之後，就可以低着頭繼續往前走了。
齊魯晚報·齊魯壹點：你曾出國留學、工作多年，非科班出身，會不會表演的路走得更難一些？
王驍：我認為表演是需要科班出身的，這不是違心的話。像我這樣非科班出身，能有活幹的，一定有自己的幸運在裏面，也有其他一些因素。但是我認為術業要有專攻，沒有接受過表演訓練的人，這條路會走得很難、很痛苦，需要很長的時間去積攢、磨練一些東西。
我的人生軌跡上，恰巧沒有機緣去上一個表演學校，但是又想幹這一行，後果就得自己承擔。若要是給別人建議的話，我認為得有一個系統的表演訓練，有比沒有好，特別是要打下堅實的基礎。
齊魯晚報·齊魯壹點：你熱愛讀書，閲讀很趕潮流，喜歡搖滾、拳擊，這些是不是會對演員這個職業帶來一些滋養？
王驍：我是一個“雜讀者”，閲讀種類繁雜，藝術不藝術的都讀。在閲讀的級別上來説，我是非常低的，不值得一提。我身邊演員中閲讀量很大的讀書高手比比皆是。我一直認為閲讀對演員有好處，能幫助我們提升想象的空間。長時間在一個固定、封閉的環境裏工作，與生活的距離就會拉開，除了儘量去貼近生活，還要多閲讀來汲取養分。
人總得有一些愛好吧，這麼多新鮮事物不可能都熱愛，有些愛好能堅持下來，就是難能可貴的。有些東西玩着玩着就消失了，有些愛好卻可能堅持一輩子，這也挺好。
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