文|令狐伯光
時間已經進入了12月，不知不覺2021年只剩下了最後一個月，而在這個將要跨年的關頭，國產影視劇開始連續上線了。
謝澤導演，青枚、武聰編劇，黃軒、王一博、宋茜、宋軼等主演的古裝懸疑劇《風起洛陽》在12月1日正式上線了。
這部劇在開播前，無論從哪個方面看都是國內最頂級的古裝大劇項目。
12月1日，《風起洛陽》上線放出6集（會員），作為一晚連續刷完6集的觀眾來講，如果要我個人評價的話。《風起洛陽》不可避免和《長安十二時辰》進行比較，它很多方面雖然比不上《長安十二時辰》，但還是一部上乘的動作懸疑古裝大劇。
這部劇如果不爛尾，這兩年終於有一部質量不錯的國產古裝大劇了。
《長安十二時辰》為何是國產古裝劇天花板？我們看看它的突破就知道了
可能很多人不知道，雖然《長安十二時辰》和《風起洛陽》模式非常的相似，但是核心製作方導演團隊並不是同一個。
《長安十二時辰》的導演叫做曹盾，之前作品更早不提，正式闖入中國觀眾視野的是《九州海上牧雲記》，然後就是《長安十二時辰》。之後有《在一起之救護者篇》《獵狼者》，以及剛剛結束的海軍主旋律劇《和平之舟》。
《風起洛陽》導演叫做謝澤，之前獨立執導的經歷不算豐富，能夠一提的就是電視劇《遠大前程》，但那部劇總監製是陳思誠搶了太多導演的注意力，再然後就是《風起洛陽》了。
這也導致兩部劇雖然製作模式非常相似，但阻止了它們在國產古裝劇的成就。至少是對於國產古裝劇這個影視工業的突破，也就是“國產古裝劇天花板”這點的上限。
這裏的國產古裝劇天花板主要指的是影視工業層面，質量只是其中的一個標準。
《長安十二時辰》為何被譽為國產古裝劇的天花板？原因是它對於國產劇的影視工業達到新高。曹盾是全面學習英美劇製作模式的，而且是融會貫通的水平。這部劇的美術、構圖、攝影、服化道、動作設計，特效水平等等，是全方位能媲美英美劇水平的一部國產劇。
比如它是在影視城搭的景，地面還是泥土，做到髒亂差和奢華的寫實審美。這點能做到的國產影視劇寥寥無幾，正午陽光都不行，全是影視城明晃晃的水泥地板，與各種乾淨到不行的審美。
比如動作設計和特效的結合水平，無論是兩人單打獨鬥，單人打小部隊，還是小部隊互毆之間。鏡頭的調度，動作的設計，角色的鎧甲與兵器搭配的使用，雖然藝術化了但相對寫實，同樣是達到頂級英美古裝大劇的水平（這個結合下面風起洛陽一起講）
我個人怨念是沒有像“私生子之戰”那樣的大戰爭場面，一直想曹盾再接部古裝大劇試試。
其它配樂對於情緒和氛圍的烘托，再到角色一個時辰打鼓對於情節和節奏的卡點；更不用提服化道、建築、文化細節等等，全面革新國產古裝劇的製作水平，截止目前都強過國產古裝大劇一個檔次。
《長安十二時辰》是古裝劇天花板？《風起洛陽》哪裏就輸了
《風起洛陽》導演謝澤也是攝影師出身，而且根據本劇的效果來看水平也不錯，但仍然遠不能和《長安十二時辰》比較，論鏡頭語言的掌控力也不如正午陽光這些老派導演，但放到國產劇導演裏屬一流水平了。
根據《風起洛陽》播出的前6集，我個人覺得導演鏡頭語言的優缺點都很明顯。
1、優點是靜態效果很好，質感非常上乘不輸多少。
《風起洛陽》全片的美術色調是偏橘黃，晚上是灰色的暖色調，和《長安十二時辰》有明黃豔麗的色調不同，但這部劇的質感還是不錯的，全程有種現在説爛了的“電影質感”，這個沒得説。
當然，這個是基調，單就製作來講它還是表態場面拍得最好。
比如第三集的百里二郎（王一博飾演）前去見不喜歡的媳婦兒楊七娘（宋軼飾演），他們見面的時候在湖面的一處閣樓裏。室內道具的佈置，兩人坐下後的構圖，鏡頭切換，角色臉上的光影等等。
後面好幾場室內的戲份，導演在美術，構圖，光影，搭配服化道和演員走位來看都達到了一流，甚至是頂級的水準。
另外有些大場面也拍得非常恢弘，第五集高秉燭朋友去天堂打探消息那場戲，鏡頭從下往上拍，到位的特效，伴隨角色的表情和數量的羣演，完全能讓人感受到建築的宏偉壯觀。
其它還有些製作上面的優點，此處就不贅述了。
2，缺點就是大場面的調度，還有鏡頭語言掌控上面不足，有一種努力在學習的《長安十二時辰》的高級感但是沒有學到位，甚至還有點混亂的感覺。
這個最明顯的就是第一集的大場面戲份，水平還是不錯的但確實差了點。
《風起洛陽》開始是黃軒跟蹤神道再跟蹤告密者的戲份，加上保護郡主到南市閒逛的武思月（宋茜飾演），這羣演的數量和道具，一看投資就不低。但導演羣戲的處理水平嘛，真的差了一點。
首先就是鏡頭處理略有些混亂，不像《長安十二時辰》那樣調配得當。角色的走位，搭配導演一用航拍，大場面愛用的“咻咻”的高速鏡頭……
《長安十二時辰》的街市的大場面鏡頭，其羣戲的鏡頭調度在國產劇中無人能出其右，我曾經寫過一個稿子詳細分析過，此處就不贅述了。
其次是動作設計主次不分，從神道的人對於告密者父女下手，再到武思月對付壞人，再到街上發生混戰，最後到士兵趕到放箭射死大批嘍羅，甚至開始的時候因為混亂導致大批普通人掉入水中。
這部劇的動作設計有種偏武俠的輕功，與現在常見的慢鏡頭結合；但又想往真實感靠的感覺。因為動作設計水平和鏡頭語言把控的能力稍差了些，整體效果就顯得稍稍有些混亂。
比如後面黃軒和反派殺手船上的打鬥，再到不良井下面的飛檐走壁的動作設計都是同個思路。相反，第二集馬車裏黃軒和反派打鬥，因為限制空間，反而更有拳拳到肉的現代動作設計的感覺。
《長安十二時辰》第一集單人對單人的打戲，再到大唐反恐部隊剿滅狼衞長鏡頭的配合，中間好幾場大場面街頭追逐戲等等，動作戲真的沒得説。
最後是鏡頭的邏輯處理上面，第一集觀感也有點偏偶像拍法硬凹古裝大劇的感覺。
《風起洛陽》交代故事背景過後，一開始是大場面的跟蹤戲，三位主角依次登場。然後因為告密者父女關係引起第一個大沖突，然後大家打架，接下來圍繞南市騷亂引起主線矛盾，中間有多場戲處理偏偶像劇。
比如王一博的出場就是這樣，先是慢鏡頭，羣演在旁邊圍觀：哇，好帥啊，百里二郎終於來了，然後主角利用專業知識立一下人設。
比如宋茜的出場也是一樣的，有個天真無邪的郡主，宋茜看誰都像壞人的神態，羣演的鏡頭處理到最終的羣毆，大家回想一下，是否有一種國產武俠劇裏常見的街頭刺殺的模式？
唯一不同處理方式不同的是黃軒，他的跟蹤戲處理得最自然，好幾場戲我感覺和張小敬走在街頭沒有多大區別。
我們再回憶一下《長安十二時辰》，片頭是用長鏡頭展示盛世之下的危機，壓住全場，細節有多少相信不用多講。一開始是監獄裏面的微觀鏡頭，然後身着鎧甲的精鋭士兵把張小敬拖到外面，再給了女主角檀琪一張美麗又英氣的側臉。
檀琪罵了句太臭，讓士兵給張小敬沖洗，然後帶着他進入靖安司，此時另一位男主角易烊千璽才緩緩登場。精鋭的士兵，美麗的侍女，年輕但身居高位的形象是否更具體，怎麼也比偶像劇的拍法強。
《風起洛陽》製作水平遜色的地方還有很多，但在國產古裝劇中絕對是一流水平了，而且觀賞性也不錯，當然和國產古裝劇的天花板《長安十二時辰》相比還是遜色的。
播出6集，粉絲又和網友爭吵不休？《風起洛陽》質量到底如何？
看到上面的分析，很多人又以為這是吹捧《長安十二時辰》貶低《風起洛陽》嗎？答案是真不是，《風起洛陽》在影視工業上的突破確實不如《長安十二時辰》，但它有一個優點目前來看強於《長安十二時辰》。
那就是節奏處理和敍事推進的編排，做到了一部動作懸疑古裝大劇。
《長安十二時辰》導演曹盾最大的優點就是製作水平，但它最大的缺點也是太重視製作水平，搭配他擅長的長鏡頭、航拍和空鏡。經常忽視掉節奏處理和敍事編排，不重視劇本的處理，亦或者説太過貪心。
我始終覺得曹盾有拍出頂尖英美劇那樣的國產劇的心，但是影視工業上學到位了，可在劇本處理上沒有學到位。導致他的電視劇每次都是技術拉滿，但是節奏和敍事有很大的問題。
這個問題在《海上牧雲記》裏非常嚴重，四五條都沒拍好。《長安十二時辰》好了一些，但前24集和後24集也不平衡，敍事和節奏一直在不斷拉扯。再加上幾乎溢出的製作細節，導致不少普通觀眾看起來有些累，甚至覺得它崩了。
《風起洛陽》的前兩集的大場面確實差了點，動作設計也有點混亂，航拍和羣戲導演還挺愛用“咻”的高速移動鏡頭，王一博和宋茜的登場還有一點偶像劇……
但是它的背景，時間和設定交代得很明確，角色先後登場，和南市刺殺案造成的戲劇衝突，後面劇情圍繞着南市刺殺案；黃軒的偏執和過去，宋茜的調查和大理寺的糾纏，王一博的家庭與南市刺殺案的牽扯。
第三四集，黃軒自首引出大理寺的內奸和不良井交代他的身份，宋茜內衞調查和交代了聯坊的設定；再到王一博的百里二郎成婚把兩人吸引過去。跟着父親百里延之死，又將三位主角和背後的陰謀緊緊聯繫在了一起。
這個6集看下來，雖然有些細節粗糙了一點，但它好就好在敍事不亂，幾個主角有自己的故事線，又和主線案件聯繫緊密。這個再搭配不錯的節奏，細節的鋪排，而且製作水平也上佳 ，還是一部非常帶勁的懸疑動作古裝大劇。
當然，這個也就考驗後續節奏是否泄氣，是否有各種注水等問題了。這部劇一共有39集，這個集數並不短，後結情節還是有待考驗。
尾聲
我個人向來以發展眼光看問題，“流量明星”只要沒有特別辣眼睛都能無視。
《風起洛陽》兩名流量的表現真的算不上多好，宋茜是打女的設定加上表演稍好一些。王一博的表現甚至叫做糟糕了，但在優秀的製作水平，快速的節奏和不錯的人設保駕護航之下，還算看得下去吧。
最後，還是希望《風起洛陽》不要爛尾，可能很多人沒有注意到一件事。那就是我們能提到的國產古裝大劇爆款，注意是古裝大劇上一次的爆款還是《慶餘年》了，2020年到2021年播出的很多古裝大劇，全都是《清平樂》《燕雲台》《大秦賦》《上陽賦》這種。
《風起洛陽》就播出的前六集，還是一部質量相當上乘的懸疑動作古裝大劇了，如果後續劇情沒崩還能節節攀升，還是值得支持的！