回顧2020年豆瓣評分最高的十部電影，《奪冠》位列第十名

一轉眼，2020稍縱即逝。

在疫情的影響下，20年世界影視經歷了一個前所未有的“寒冬期”。

2020年，北美票房遭遇近40年新低，全球票房僅有732億元，鋭減2046億元。

而中國院線在關停178天后才艱難重啓，但是觀影人次同比下降70%，在疫情猛獸的威懾下，影視業就像一隻瘦弱的小鹿瑟瑟發抖。

但好在，我們扛過來了，緩過來了。

那麼，在這四面楚歌的境地下，又有哪些電影突破重重阻攔依舊大放異彩呢？

我們可以從今年豆瓣評分最高的電影裏找到一些答案。

第十部：《奪冠》

豆瓣評分/人數：7.4分/24.7W

導演：陳可辛

製片國家：中國

從春節檔到國慶檔再到提檔，從《中國女排》臨時改名成《奪冠》，很顯然，這部電影的上映遭遇了強大的外力影響。

不管是前半部分對不上台詞的口型，還是隻有代號沒有名字的隊員，《奪冠》都是陳可辛製作最“艱難”的一部電影。

但即使如此，《奪冠》仍斬獲了金雞最佳攝影、編劇和影片三大獎項，成為當晚的最大贏家。

為什麼？

因為，這個電影本身，就是一種情懷，就是刻在許多中國人民記憶裏的女排精神。

就故事而言，《奪冠》稍顯平淡和冗長，沒有突出重點，比起女排本身，反而把最大的筆墨用來描寫郎平。

但對於許多中國觀眾來説，這樣的安排也許更加符合他們的心意。

因為從80年代至今的中國女排歷史上，郎平這一個名字，似乎就象徵着女排本身，象徵着頑強戰鬥、勇敢拼搏的女排精神。

雖然在電影裏，有大量的橋段依靠教練的雞湯式鼓舞來推進劇情，但依然改變不了中國人對於老女排骨子裏的自豪與認同。

情懷有時候，就是一種濾鏡。

第九部：《我和我的家鄉》

豆瓣評分/人數：7.4分/35.6W

導演：甯浩、徐崢、陳思誠等。

作為《我和我的祖國》的姊妹篇，這部電影青出於藍而勝於藍。

多個導演同台競技，誰在裸泳一目瞭然。

這種類型片，大眾都會把每個故事的優劣進行一個對比排名，去年，《祖國》因為《白晝流星》的片段被人詬病已久，拉低了整體評價，而今年上映的《家鄉》可以説每個故事都在及格線以上，只是優秀和良好之間的差異。

若是按照我的個人觀點，沈騰的《神筆馬良》和範偉的《最後一課》當屬並列第一，《北京好人》和《回鄉之路》分列二三，黃渤的《天上掉下個UFO》排在最後。

《家鄉》的五個故事都充滿着巧思，將閤家歡的喜劇與主旋律巧妙結合，使得本該讓許多年輕一代厭惡的“正能量”以一種歡愉，而不是説教的方式呈現在了大熒幕上。

通過一個個小人物生活化的故事，切中醫保、山區教育、西北荒漠化等等社會痛點，讓觀眾在笑與哭之間看到了國家的改變與發展。

作為一部國慶檔的“任務電影”，《家鄉》完美的完成了自己的任務，甚至出乎許多觀眾的意料。

第八部：《八佰》

豆瓣評分/人數：7.6分/57W

導演：管虎

影片主要講述的，是在1937年的滬淞會戰最後一役，“八百壯士”奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抗敵四天四夜的故事。

如果評價今年爭議最大的電影，那麼《八佰》當之無愧。

他的爭議不在劇情，不在演技，而在導演本身的意圖。因為管虎導演戲外的爭議行為，讓許多人嚴重懷疑他拍攝電影的初衷。

説電影不好的，大多是結合歷史，再加上管虎本人的原因，認為管虎“醉翁之意不在酒”。

説電影好的，則是被電影裏悲壯卻又無可奈何的情感所深深觸動，流下淚水。

對於一部電影，角度的不同，會造成視角和觀感的差異，這是很正常的一件事。

但是就大眾整體評價而言，《八佰》無疑是成功的，他不僅在夏天帶火了上海的四行倉庫，更帶火了那段塵封已久的歷史往事，讓熒幕前的觀眾記起了，如今衣食無憂的生活，是曾經一個個英勇無畏的戰士用生命鮮血所換來的。

第七部：《信條》

豆瓣評分/人數：7.7分/45W

導演：克里斯托弗·諾蘭

製片國家：美國

作為曾經拍出《星際穿越》《盜夢空間》等經典的諾蘭，他的新片《信條》應該是世界人民今年最期待的一部電影。

雖然在豆瓣7.7的評分處於尚可的狀態，但是對於諾蘭而言，這無疑是有失水準。

影片主要圍繞時間倒流這個概念，講述主角一行人穿梭於世界各地拯救世界的故事。

這部電影最大的亮點，就在於“時間鉗”的腦洞，也是歷代諾蘭電影中最燒腦的一個新概念。

但是影片最大的瑕疵，也正是因為這個腦洞。

因為腦洞過於繁雜，他在短短的144分鐘裏，花了大量的時間和劇情來講解這個設定，這導致電影所要傳達的情感沒有感染觀眾，對於主角團的動機也沒有過多解釋。

設定很新穎，構思很巧妙，但是不好看。

不過有少許觀眾在二次、甚至三次觀看之後，發現了諸多之前沒有注意細節，並通過細節自我腦補豐富整體故事，仿若一個解謎遊戲，最後大呼過癮，這不失為另一種電影的魅力。

第六部：《一秒鐘》

豆瓣評分/人數：7.8分/12W

導演：張藝謀

《一秒鐘》的上映，足足推遲了兩年。

過去三十多年來，張藝謀導演一直是中國電影無可爭議的第一人與標杆，他創造了中國藝術電影在國際電影中的輝煌成績，也在中國電影跌入谷底的時候，以以一己之力開啓了中國商業大片的時代。

而《一秒鐘》顯然不同於國師自《英雄》以來的商業大片，他更近似於九十年代《紅高粱》的鄉土風格。

影片主要講述，是張九聲不惜一切代價，只為了見到女兒在《新聞簡報22號》裏出現的一秒鐘畫面，而在這段旅程裏，他與劉閨女和範電影結下了一段不解之緣。

在影片的幕後故事裏，張藝謀説，這部電影是他魂牽夢繞的故事。

他拍攝不是為了奪獎，也不是為了票房，只是單純想拍出自己追憶的那個年代——

六七十年代物質匱乏，在那時候，看電影就是一場狂歡，一個夢，像仰望星空般快樂。

在人人可以當導演的這個年代，張藝謀想通過這部電影，試圖喚起影視人心中對於電影的敬意與熱愛。

因為特殊原因造成的刪減和增補畫面可能導致影片觀感有所下降，但《一秒鐘》仍不失為一部值得去看的電影。

第五部：《氣球》

豆瓣評分/人數：7.9分/3.3W

導演：萬瑪才旦

《氣球》是萬瑪才旦的第七部藏語電影，關於信仰與現實。

影片的表面故事其實很簡單：藏民達傑和妻子卓嘎已經有了三個孩子，大兒子被上師認定是奶奶轉世，兩個小兒子則經常拿着夫妻倆的避孕套當氣球玩耍。這導致卓嘎又一次意外懷孕——

這時，他們面臨一個兩難的境地。

上師説，這孩子是達傑父親的轉世，但是如果生下孩子，那麼原本艱辛的生活就又要雪上加霜，而如果打掉孩子，那麼就是違背信仰，拒絕親人轉世。

導演萬瑪才旦通過九十年代的一個藏族家庭，呈現出了傳統、信仰、現實之間衝突與抉擇。

影片裏，導演運用了大量的隱喻，而氣球就是其中最為重要的隱喻。

作為一部小眾電影，《氣球》對於觀眾是極為挑剔的，甚至是不被市場青睞的，但這種電影卻也是不可或缺的。

第四部：《喬喬的異想世界》

豆瓣評分/人數：8.4分/24W

導演：塔伊加·維迪提

少年喬喬是一個出生在二戰時期的德國小孩，他接受的教育是當時熱鍋大環境對Nazi有着狂熱崇拜的激進教育，所以年少的喬喬自然也成為了一名激進的Nazi分子。

但是他體格瘦弱，經常被人欺負，所以他臆想出了一個精神上的夥伴（元首）來陪伴自己度過各種困難。

喬喬的媽媽反對Nazi的理念，是一個抵抗派，並且在家裏偷偷藏了一個猶太人小女孩，當喬喬有一天發現女孩的時候，他和他的夥伴面臨着內心極為掙扎的抉擇。

《喬喬》不只是一部諷刺戰爭的喜劇電影，他更是一部在純孩童視角下的戰爭片。

整部電影跟隨着喬喬的視角，展現一個二戰尾聲期的德國，戰敗將近但幾乎所有人都還沉浸在非理性的集體狂歡中。

他不似《辛德勒名單》中的黑白畫面讓人感到壓抑沉重，而是用一種戲謔天真的方式演繹最殘酷的劇情——

當一個羣體與全世界為敵時，他們面臨的處境到底是怎樣的。

第三部：《1917》

豆瓣評分/人數：8.5分/38W

導演：薩姆·門德斯

這部電影聚焦於第一次世界大戰，以兩個少年傳令兵的視角，帶領大家橫穿1917年西線戰場，完成一場戰爭救贖。

而真正使得本片名聲大噪的，是因為其採用了“一鏡到底”的技術拍攝完成。

什麼叫一鏡到底？

就是拍攝中沒有cut這種轉場標誌，而是運用一定技巧將作品一次性拍攝完成。

這不是一部以故事取勝的電影，而是靠技術。

全長119分鐘的電影，只有22處隱蔽剪輯，但是觀眾在觀看過程中，幾乎是很難發現剪輯畫面的，他們會誤以為所有的一切，都是跟隨着一個鏡頭拍攝而成。

這也直接導致，本片是不可能被刪減的影片，因為一旦刪減，就一定會被發現。

全劇組為了完成這看似不可能的任務，付出了超出普通電影五倍的工作量，他們用最技術的方法所想表達的最終目標，卻是“去技術化”。

他們的一切努力，就是要讓觀眾忘記攝影機的“存在”，讓觀眾以第一人稱視角沉浸角色，親臨現場。

與其説這是一部戰爭片，不如説這是一部驚悚片——

因為觀眾和主角一樣，他們不知“下一秒會發生什麼”，是敵方大炮來襲？還是突然踩到陷阱？

第二部：《陽光普照》

豆瓣評分/人數：8.5分/18.2W

導演：鍾孟宏

《陽光普照》是今年最高分的華語電影，當我第一次看到海報的時候，我誤以為這是是枝裕和導演的作品，但它遠比是枝裕和更加殘酷，

《陽光普照》入圍第56屆金馬獎10項提名，最終斬獲5項大獎。

也許因為一些敏感原因，或許會有人質疑獎項的含金量是否摻水，會不會是小圈子裏的自吹自擂？

看完之後，我想説，絕對不是。

電影講述的故事圍繞一家四口展開，導演所要表達的，是台灣電影歷來永恆的主題：透過一個家庭的裂縫與摩擦，來窺探整個社會。

電影名字取作“陽光普照”，但是在整部電影裏，卻鮮少有人真正感受到陽光的温暖——

大兒子阿豪作為尖子生卻不被任何人理解；小兒子阿和砍傷人後鋃鐺入獄；父親深愛着兩個兒子，卻因為木訥的性格無法表達；母親則一個人扛着支離破碎的家庭匍匐前進。

導演鍾孟宏在談“陽光普照”的含義時，説道：

“人們會説，父母的愛就像太陽，毫無保留的給了孩子。但我有時會想，世界上真有什麼東西，是再多也無害的嗎？”

第一部：《極速車王》

豆瓣評分/人數：8.6/16.7W

導演：詹姆斯·曼高德

由貝爾和達蒙兩位實力巨星的加盟，這部電影本身就自帶光環。

影片根據真實事件改編，聚焦於汽車設計師謝爾比和賽車手肯·邁爾斯，講述一段60年代福特汽車打敗長期在勒芒賽事中佔據主導地位的法拉利的故事。

傳記片是一種瀕臨滅絕的電影類型，因為作為以商業為導向的好萊塢，傳記片是吃力不討好——

需要製作人員嚴絲合縫的核對事實，並且針對歷史要儘可能的還原，但在花了一大通金錢與精力之後，卻往往票房不佳。

但即使如此，《極速車王》仍然儘量還原真實的前提下，給觀眾留下了記憶頗深的賽車場景和法拉利福特之間的陳年往事。

“特工”達蒙和“蝙蝠俠”貝爾兩位實力派演員的互飆演技，也讓整部電影的觀感不如其他傳記那般稍顯枯燥。

最後。

2020年的尾聲終於要到了，不管是對電影業還是其他行業，這一年都將是難忘的一年。

也許今年的電影比起往年稍顯遜色，但自年中以來，世界影視業都在呈現着慢慢復甦的良好態勢。

而我希望，歷經磨難的電影行業也會破繭成蝶，在新的一年，以全新的姿態和觀眾見面。

文/皮皮電影編輯部：Cc

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