她是大學教授，從美國學成電影之後回到中國台灣，教書40年；她是電影學者，翻譯的《認識電影》，在兩岸三地初版時，就成為很多人的電影入門書，如今已經修訂到第14版；她是評委，跑過全世界各大電影節；她是電影監製，推出了《十七歲的單車》《藍色大門》《聽説》等經典作品……焦雄屏開玩笑説，自己腳踏七八條船，“我覺得我精力夠，你管我”。
這些年來，焦雄屏一直致力於推廣華語電影，扶持青年電影人，從而也有了“台灣電影教母”的尊稱。
監製焦雄屏祝賀《再見，少年》殺青。
由焦雄屏監製、殷若昕執導，張子楓、張宥浩主演的電影《再見，少年》於8月27日上映，這部戲最打動焦雄屏的地方在於，“它不是講愛情，而是成長路上特別需要的友情和温暖”。合作過程中，焦雄屏給予了導演很大的創作自由，她不喜歡變成一個專制的監製，在創作上要尊重導演的表達。
而對於創作，焦雄屏認為是一項持久戰，不要有太多功利思想，“有些年輕人從上課第一天，還沒有拍片的時候，就已經在練習奧斯卡獲獎感言了”，凡是這樣子的人，基本都做不好導演。如果只是為了賺錢也沒關係，就好好拍商業電影。“現在很多商業類型片，拍得很爛，但有很高的票房，跟發行跟炒作有關，沒有關係，走不遠的”。
青春就是要消耗時光做些傻事
火車拍出來好看還有隱喻
進入千禧年，社會在變化，焦雄屏作為兩岸三地電影的推手，長期跑國內外電影節，敏鋭察覺到電影導演到了換代的時候，有些成熟的導演選材的敏感度在下降，創作上也有些固化，但年輕導演可以接受這種時代的變化，焦雄屏便提出了“三城記”計劃，找兩岸三地的一批新導演，用新的美學講新的故事，於是有了王小帥的《十七歲的單車》（2001）、易智言的《藍色大門》（2002）、鄭芬芬的《聽説》等口碑不錯的作品。
對於拍攝青春片，焦雄屏有很多創作經驗。在她最新監製的《再見，少年》中，故事最開始有點灰暗，焦雄屏就提醒導演殷若昕，年輕人會做一些傻事，是我們長大後會忘記的，要從小孩的眼光去看青春，青春未必是苦澀和孤獨的，也有非常愉快奔放的部分。
《觀音山》中的火車場景劇照。
在她看來，青春有一樣東西就是肆意放縱，“我們現在回望青春珍惜得要死，但在青春當中，青春是最不值錢的，就要消耗時光去做一些傻事”。比如，拍《觀音山》的時候，焦雄屏就建議導演李玉去拍扒火車，於是就有了電影中主角三人扒火車的經典段落。
《再見，少年》中也有不少關於火車、鐵道的場景，這源於導演個人的成長經驗。當導演向焦雄屏講述小時候對綠皮火車的印象時，焦雄屏説，一定要去找這樣的場景。焦雄屏覺得，鐵道有縱深，在畫面上電影感很強，拍出來好看，在影像上突破了二維畫面。並且英文裏有句俚語叫“Wrong side of the track”，意思是社會地位低的人住的地區，鐵道的兩邊劃分了不同的階級，這邊是貧民窟，另一邊可能就住着中產階級。所以，片中的鐵軌就變成一個非常重要的符號，黎菲和張辰浩人生的兩條軌道，有可能交錯，也有可能分開，在影像上成為很重要的隱喻。
《再見，少年》海報。
不喜歡變成一個專制的監製
但“要狠下心來刪減”
對於和殷若昕的首次合作，焦雄屏明顯感受到，導演對於戲劇的偏重，“她探尋主題的慾望，不像有些青年導演拍電影，太講究風格，忘記主題，除了畫面很美之外，感情很空”。在焦雄屏看來，影像風格這些都是可以後天培養的，但是情感跟戲劇是非常基礎的，不能丟掉的。
在合作過程中，焦雄屏也感受到了導演對待電影的極致態度。有一次開會，大家聚在一起看一些樣片，提一下修改意見。焦雄屏本來以為一個鐘頭就可以開完，但導演卻是一幀一幀的看，發現有個鏡頭中出現了麥克風，穿幫了。焦雄屏自認為眼睛很“毒”，沒想到導演的眼睛功力更是了不起，“我的天啊，這麼小的細節，她是怎麼看見的”。
《再見，少年》粗剪接近4個小時，對於導演來説，刪減肯定比較心疼。作為監製，焦雄屏認為自己比較有用的地方在於，可以勸導演不用太珍惜自己的每一塊肉，雖然故事講得特別完整，但搭結構也很重要，要狠下心來刪減。
《再見，少年》劇照。
有時候，兩人也會有意見分歧，這就看誰能説服誰。如果都卡住了，那第三方意見就很重要，讓大家投票。“我不喜歡變成一個專制的監製，都要聽我的，覺得自己最高指揮官，我覺得在創作上一定要尊重導演的完整表達。”焦雄屏説。
張子楓正在建立她的角色形態
“她是有決斷力的”
在《再見，少年》的某場映後見面會上，焦雄屏給了張子楓很高的評價：“我們正在目睹一個超級巨星的誕生”。
這些年，焦雄屏一直都在關注張子楓，她的每部片子基本都看過，“連續幾部電影都讓她有發揮空間，她真的是一個挺不得了的，有潛力的演員”。在焦雄屏看來，張子楓已經很清楚地建立了她這個年齡段的角色形態，這個形態就是一個獨立的、堅強的、有自我判斷的、勇敢無畏的女性。電影史上很多演員，通過不同角色的塑造和積累，會變成一種符號，比如一提到好萊塢的約翰·韋恩，觀眾頭腦裏就會出現西部英雄的形象。
《再見，少年》劇照。 張子楓飾演黎菲。
焦雄屏覺得，張子楓現在也有這個特質，正在建立銀幕上的投射，“我覺得很好，她跟一般青春片中帶有些天真、小困惑的女主角是完全不同的，她是有決斷力的，這是我對她的欣賞。在她這個年齡段，像她這樣的演員沒有，至少我沒看見。”
看完粗剪，就知道《十七歲的單車》是部能走進國際的電影
對於如何選擇劇本，焦雄屏説，一定要自己認同和喜歡，這些年她接觸過很多劇本，有的寫得實在糟糕，能夠拯救的潛力很小，就放棄了，潛力大的一定會傾盡全力去幫創作者。
近20年來，焦雄屏監製或者參與制作的電影，很多都是這些導演生涯中最重要的作品之一，一提到王小帥，大家就會想到《十七歲的單車》，説到台灣青春片，《藍色大門》也是繞不過去的重要作品。
《藍色大門》劇照。
當時拍這些電影時，焦雄屏求好心切，覺得片子還有不少問題，但多年之後再回看，發現這些電影並沒有被時間淘汰，被觀眾拿出來反覆觀看，反而隨着時間推移，電影的價值越高。韓國、日本等地現在還一直在買《藍色大門》的版權，美國、韓國也想翻拍《聽説》。
作為監製的焦雄屏説，這些片子之所以能夠成功，在於乾淨和純粹。“我很會抓主題，讓大家知道這部電影的價值在哪裏。不是你做過導演，做過製片，做過營銷就可以做監製，監製需要你面面俱到去幫助創作”。
其實，在監製每一部作品之前，焦雄屏也並沒有想到之後的結果會怎樣。之前，她監製過一部作品，她看完剪輯的第一個版本後覺得，之前積累的好口碑要被這部片子毀了。後來，經過重新剪輯，像變魔法一樣，為片子挽回了口碑。
《十七歲的單車》劇照。
也有她只看完粗剪，就知道是好電影的，就是王小帥執導的《十七歲的單車》。那時候還是膠片時代，當時她和中影的一位前輩一起看，看完之後，那位前輩説，焦老師做了一部好電影。焦雄屏當時也覺得這一定是能走進國際的電影。之後，該片便在柏林電影節上拿下評審團大獎和最佳新人男演員獎。
最初的電影人熱愛電影
現在有些年輕導演卻太功利
1981年，從美國學完電影之後，焦雄屏回到中國台灣一直在教書。教書這40年來，通過和學生接觸，焦雄屏覺得，最初學電影的人是沒有功利心的，都是熱愛電影才來從事這個行業。但現在跟一些年輕導演接觸，差別很大。
焦雄屏。
“有些年輕人有太多功利思想，從上課第一天，還沒有拍片的時候，就已經在練習奧斯卡獲獎感言了”，焦雄屏説，凡是這樣子的人，基本都做不好導演。創作不可能永遠在高峯，它一定是起伏狀態，你瞭解這個規律之後，就知道這是一個長遠的戰爭，不可能説你今天運氣好，拿了一個獎，這一輩子就順途。拿了獎或者得了好票房，下一部電影還是要重新開始，拍好電影沒有那麼容易，功利思想是一定要拿掉。“如果創作上只是為了賺錢沒關係，電影規律你要懂，你就好好拍好商業電影類型。現在很多商業類型片，拍得很爛，但有很高的票房，跟發行跟炒作有關，沒有關係，走不遠的”。
焦雄屏喜歡的新導演有很多，有拍商業片的，有個人風格化比較強的，都不排斥。合作《再見，少年》，讓焦雄屏看到了殷若昕的潛力，而看到她執導的第二部作品《我的姐姐》之後，覺得她更加成熟，是將來值得期待的導演。
《春江水暖》劇照。
最近幾年，焦雄屏還發現了一位青年導演顧曉剛，當時在半夜看了他的處女作《春江水暖》，看完已經凌晨兩三點，踏着月色回家的時候心情非常愉快，“就是看到一部好電影的那種開心”，焦雄屏不吝對顧曉剛的褒獎。
新京報資深記者 滕朝
資深編輯 黃嘉齡 校對 陳荻雁