專訪 |《夢華錄》惹爭議，導演獨家回應幕後創作
1905電影網專稿 《夢華錄》從開分8.3分，不過半天就上揚至8.8分，如今才逐漸回落到8.6分。這樣的評分走勢，在近年來非常難得。
從未映就開始狂登熱搜，到播出期直接“住”在了上面，再到不少曾痛罵超前點播的觀眾，求着願意花錢提前看……
毋庸置疑，《夢華錄》已經成為了當下最熱國劇。與之而來的，就是種種質疑——《夢華錄》真的值8.8分嗎？是不是營銷過度？
可是，超44萬人的打分，已經很難簡單用營銷來定義成功。去年年底爆火的《掃黑風暴》，至今也不過35萬人。
從導演“變成”觀眾，《夢華錄》導演楊陽跟隨觀眾一起追劇，一些忐忑，一些驚喜。
在接受1905電影網獨家專訪時，她坦言在出評分的那天，“第一反應其實還是挺驚訝的，感恩觀眾對我們劇的喜愛，沒有辜負那麼多人的努力。”
在此之前，楊陽還曾擔心沒準備充分。可如今的種種反饋早已打消了她的顧慮，當我們嘗試深挖幕後故事時，發現她的所有擔憂或是多慮，明明早就籌備期的時候，就把所有準備做到充足。
如今《夢華錄》飽受爭議，只是從創作者本身出發，到底背後藏着什麼樣的故事呢？
創作
“只有女導演最懂女性”。開播不久，相關評論中，都提及到了這句話。回望現實社會，“girls help girls”（女性互助）的議題從未停止，《夢華錄》的確向觀眾，展現了少有女性之間互相扶持的一面。
這種觀感，對於最初拿到劇本的楊陽導演亦是如此。
過去幾年中，她拍攝了男頻古裝題材劇集《將夜》系列，在《功勳》中，則操刀了“中國核潛艇之父”黃旭華單元，多年在男性題材作品中打轉，一直在等待女性題材的作品，“為我們自己（女性）拍一部作品”。
劇集《夢華錄》以元代關漢卿的雜劇《趙盼兒風月救風塵》為藍本，只是原作中的內容更集中在前面的集數里，後面的故事則有更開放，更符合當代思維的創作。
“我們講述的是一個小人物的縮影，她不是一上來就獨當一面、披荊斬棘，她的成長也是經歷磨難的，不是一開始就很強大，她的心態也被磨礪的越來越堅韌。沒有任何一個人的成長只有靠自己就能完成的，得到幫助是一種機會和幸運，遇到挫折也是一種挑戰和契機。”
甚至在創作過程中，楊陽並沒有把它當作古裝劇，反而在其中看到，“很多從小城市或者是鄉村，到大城市打拼的，現代女孩子的蹤跡。”
因此，趙盼兒的性格顯得很現代，“我相信在古代，也有這樣的女性，只是在今天比比皆是。”
回望近年劇集市場，大女主作品，或者爽劇成為了標配，就連《夢華錄》殺青初始，也有不少人在評論區預測，這會不會是類似的作品，但事實上，導演楊陽和編劇團隊並沒以此為創作的出發點，而是儘可能突出“真實感”。
除了人物成長的心理，就連劇中生活的氛圍，團隊始終保持着這種對真實的追求。
但越真實，反而越成為了挑戰，跳出戲劇化的節奏，觀眾自然容易產生代入，這對編劇的台詞能力，以及導演的場面調度，都有了很大的要求。
挑戰
説是挑戰，但對於楊陽而言，更是對她過去拍攝經驗的總結。
在導演的履歷中，她拍攝過《牽手》《愛的婦產科》，這類以女性情感為主的都市劇，雖然《夢華錄》是古裝題材，但在楊陽看來，古今女性之間的情感是共通的，“與以往最大的不同，就是用古裝表現現代生活。”
當下不少古裝題材的劇集多是聚焦宮廷背景，或者主角頻開金手指，《夢華錄》則把更多筆墨放在了市井煙火中，在保持真實感的同時，楊陽力求生動。
“第一，這是古代背景，我還是希望能夠含蓄的表達，可以通過比如長鏡頭、遠景的形式，對畫面做留白處理，讓觀眾能夠有更多想象的空間；第二，通過一些取景，比如街道的熱鬧、人來人往的場景，然後大家説的台詞也是偏白話的、通俗的，觀眾也更容易理解。”
雖然不乏女性表達，但是以陳曉飾演的顧千帆為主的男性支線，同樣在《夢華錄》中，有較強的存在感。這種兩個性別視角的結合，對於創作者而言，難度不小。
恰是在過去幾年，楊陽導演深耕男性題材劇集創作，從中累積了不少的表達和經驗，“因此在一些劇情部分的表達，也得到了很好的融合和幫助。”
除此之外，拍攝置景同樣是擺在主創人員面前的另一大問題。
劇集播出之後，就有觀眾扒出白礬樓的取景地，在近期不少古裝劇中頻頻出現。確實，目前多數影視作品都在橫店影視城拍攝完成。
在過程中，各劇組之間要忙着搶鏡，同步想着如何播出之後，減弱觀眾心中對影視城的印象，讓楊陽在微博直呼，“橫店最頭疼搶景和相似度太高。”
為此，置景部門為此改造了一條古街，更是尋訪了江南水鄉，力求還原真實。而極限之下，反而給了楊陽很多靈感迸發的瞬間。
在顧千帆為趙盼兒出氣的縣衙中——曾被無數作品取景，但這裏即將也是兩人首次摩擦出浪漫氣息的地方。準備期間，楊陽來回踱步，企圖找到新可能，忽然，她在現場發現了一組屏風，突然靈光一閃，“隔紗對望”！
正當時，現場還飄起了小雨，楊陽連忙讓工作人員立馬拿來了黃色的傘，於是，有了這場讓多數觀眾上頭的“雨中執傘”戲。
或許，這也是老天送給劇組的一份禮物。
演員
壓力之下激發的潛能，導演更是不遺餘力強調，“選得這些演員真的太好看了，我就更想將這種美展現的淋漓盡致，希望能表達的更具有意境。”
誠然，劇集上線之後，演員們和古裝的適配度在觀眾心中，幾乎沒有任何爭議。
楊陽依稀記得，在兩人第一次見完面告別時，彼此不約而同地給了對方一個擁抱，“在那瞬間，我有一個信念，這個演員找對了，我的第六感告訴我，要很好地去愛她、保護她、尊重她。”
在那次長達數小時的交流中，楊陽感覺到劉亦菲內心對這個角色的渴望，遠高於很多人對這位演員的認知，“可能説演員是來演戲的，但亦菲不是，她是在這段時間要過一種生活。”
劉亦菲同樣發出了屬於自己的告白，希望能去體會人物的內心和靈魂。
誠然，透過《夢華錄》，我們看到在劇中，劉亦菲就是趙盼兒，陳曉也恰是顧千帆，“自然而然，兩個角色就有了cp感。cp感不是演出來的，是要融入角色，明白他的心境，才會有情感，才能讓觀眾有共情。”
劇集中，趙盼兒有場被人動私刑的戲碼，在對戲中，陳曉脱口而出一句，“你不知道你是我的死穴麼”，整個效果直接拉滿，那種演員在角色身體中的從容，讓楊陽非常動容。
事實上，在拍攝前，她並不認識對方，甚至都沒見過。但楊陽通過鏡頭，儘可能挖掘他的可能，尤其發現他的眼神很厲害，“有非常複雜的情緒變化，憂鬱的、黑暗的、冷酷的，也有天真的、温柔的。”
如果説，劉亦菲和陳曉的古裝扮相早已有口皆碑，那麼柳巖的出現，可謂是驚喜。
在多數觀眾的印象中，“性感”“美豔”是柳巖的關鍵詞，但在《夢華錄》中，她飾演的三娘給觀眾更多的印象是，樸素，以及潑辣。
在選角過程中，楊陽更看重柳巖的眼睛，“她的眼睛很會説話，能把三孃的古道熱腸，俠義表現出來，而且我覺得她演喜劇挺有天分的。”雖然三娘説話很莽撞，但是一個絲絲入扣的人，反而更符合柳巖作為湘妹子的一面。
劇集播出過半，導演楊陽保留了一些懸念，但也情不自禁的透露，未來會有一集反轉，“頃刻之間，曾經所有的收穫都化為虛有。”
那麼，什麼是真實呢？人的情感和信任才是真實的，人對自己的信念才是真實的。
金錢、名利，這些外在之物都是會消失或者容易流逝的，“最終留下的，被錘鍊的，還是我們的本心。”