2011年，一部長達76集的古裝宮廷劇走入大家視線，這是鄭曉龍導演的第一次古裝劇試水，也是孫儷第一次擔任古裝劇大女主。
當電視劇正式開播的時候，所有主創人員全部翹首以待，尤其鄭曉龍導演更是內心忐忑，他説：這是我這輩子第一次拍古裝劇，我是用心了，但不知道觀眾買不買賬。
雖然彼時的鄭曉龍，已經執導了《渴望》、《四世同堂》、《編輯部的故事》、《北京人在紐約》和《金婚》等多部經典電視劇，但對於這次的古裝劇，鄭曉龍依舊很擔心。
一是：這是部架空的小説，與其他歷史古裝劇相比，有點“不嚴肅”；二是：這是講述後宮女人的一部戲，題材算不新；三是：這部劇有76集，堪稱是最長的古裝劇了，生怕觀眾沒有耐心。
但萬萬沒想到 ，這部古裝劇開播之後，立馬火遍全國，不僅成為該年度最火爆的古裝劇， 還為後來的宮鬥劇打開一扇門。
這部劇就是《甄嬛傳》，時隔9年後再來看，依舊為其中的細節所感嘆！
一晃而過的鏡頭
其實早已埋下伏筆
張曉龍導演拍電視劇，有一個特點，那就是“不説廢話”。
一句台詞能講清楚的，絕不加第二句，所以鄭導的這部《甄嬛傳》，雖然長達76集，但裏面的每一個人物，每一句台詞，甚至僅是一個地名，可以説都暗含深意。
在《甄嬛傳》開頭第一集，甄嬛得知要入宮選秀女之後，她帶着浣碧，流朱去寺院上香許願。
甄嬛一行從寺院出來之後，導演給了寺院門頭一個鏡頭 ，如果細看的話，你會發現這個寺院叫“上善寺”，門兩邊還有一副對聯，叫“甘露灌頂受菩提記，光明照身廣渡泉生。”
看到這幅對聯才發現，原來女主角甄嬛的命運，在第一集已經埋下了伏筆。
“甘露灌頂受菩提記”，對應的是甄嬛生下朧月之後，因為對皇帝心灰意冷，寧願去甘露寺修行，也不想再看這個負心人一眼；
“光明照身廣渡泉生”，在甘露寺受盡磨難之後，尤其得知果郡王戰死之後，甄嬛為了腹中胎兒決定東山再起，後來她被封為“熹妃”，當成為鈕鈷祿甄嬛後的她從寺院走出來時，可不就是“光明照身”，耀眼的讓人不敢直視！
以前看時沒注意，如今再看，原來導演第一集的時候，就已經把後來的結局都交代了，而且不得不説，鄭導在為甄嬛安排住所的時候，也是煞費苦心。
甄嬛進宮之後，被封為“莞貴人”，第一次住的地方叫“碎玉軒”。
在原著《後宮·甄嬛傳》裏，甄嬛其實原名叫“甄玉嬛”，因為她覺得“玉”字太俗，所以自己改名為“甄嬛”。只是，從未想過，甄嬛把自己的“玉”字去掉了，也沒有逃得過“玉碎”的命運。
在“碎玉軒”裏，甄嬛曾經和皇帝度過了一段美好的時光，從杏花微雨初見時，到皇帝親自為甄嬛佈置椒房之寵，彼時，他是她的四郎，她是他的嬛嬛。
只是誰也沒有想過，原來所謂的“嬛嬛”，不過是純元的影子 ，當得知自己一直是個“替代品”之後，甄嬛絕望了，她從未想過，當初杏花微雨，那個親口對她説要一輩子平凡夫妻的四郎，原來竟是一個如此絕情之人！
於是，生完孩子不過三天，她便帶着滿身的傷痛和憤怒，離開了皇宮。
看到被皇帝的絕望“摧殘”到谷底的甄嬛，從此清純脱俗的女孩，如今淪落到如此地位，不由得想到當初居住的“碎玉軒”，碎的不就是甄嬛這塊寶玉嗎？
哪怕從前的甄玉嬛去掉了“玉”字，但是命運依舊沒有放過她。
但“碎玉軒”，碎的何止是甄嬛一人，還有沈眉莊，甄嬛離宮之後，所有人都説“碎玉軒”不吉利，唯有沈眉莊念及姐妹情分，自願入住碎玉軒。
“假孕爭寵”一事之後，沈眉莊對皇帝再無半點情分，哪怕是皇太后一直為兩人尋找機會，但沈眉莊依舊“寧可枝頭抱香死，不曾吹落北風中。”
沈眉莊説自己喜歡秋日的菊花，因為愛菊花的氣節，但她本人又何嘗不是一朵傲菊，寧願獨守宮中，也不願再為皇帝摧眉折腰，一直到她愛上了温實初，最後血崩“碎玉軒”。
這樣的沈眉莊，不正是用一生書寫了：“寧為玉碎不為瓦全”的氣節嗎？果真“碎玉軒”是一個不吉利的地方。
其實，在《甄嬛傳》裏，類似這樣的小細節有很多，可能當初看的時候，我們總會無意間忽略過去，一旦我們注意到了，就會明白 ，原來鄭曉龍導演在這部劇裏，藏了這麼多小心思。
真正的有實力的導演，或許就是如此。
他們從來不會直接告訴觀眾，我講的什麼故事，拍的什麼戲，也不會大肆宣揚自己到底多用心，為拍戲付出多少努力，他們只會用盡全力，去做好每一個細節和鋪墊，哪怕是些細節永遠不會被觀眾發現，但他們還是願意去努力！
這就是一個導演的初心，也是一部戲成為經典的原因。
以小見大的拍攝手法
含蓄剋制的中國文化
《甄嬛傳》一共有76集，從前朝到後宮，從春夏到秋冬，上至皇帝皇后，下到丫鬟太監，在這樣一部恢弘的作品裏，如何給予每個角色“生命力”，是考驗鄭曉龍導演的一大難題。
仔細看《甄嬛傳》之後，發現鄭導講故事有一個特別高明的地方，那就是“以小見大”，他會藉助一個小小的物品，來讓觀眾迅速領會其中的奧義。
比如，華妃和皇后宜修的這場“較量”。
華妃被任命操辦選秀事宜之後，表面上看是掌握了協理六宮之權，可謂是“皇后一人之下，後宮眾人之上”，但這點囂張的架勢，無形中就被皇后給“滅了”。
當皇后把華妃請過來之後，宜修歉意地説道：“這個時候請妹妹過來，耽誤妹妹午睡了。”
“這個時候”，是一天最熱的時候，按照平日大家都在午睡，但皇后就是趁着這個點兒，把華妃喊了過來，並且華妃還不能不來，畢竟皇后就是皇后。
果真，兩人説了幾句話之後，華妃是滿肚子火，可又不敢跟皇后正面“交鋒”。只能假借皇后賞賜“牡丹酥”時，使眼色讓丫鬟打翻了這盤點心。
看到碎了一地的點心，華妃臉上有了喜色，潛台詞就是：“你讓老孃過來，老孃不能不過來，但你賞賜的點心，老孃不想要，不稀罕”。
但沒想到皇后卻一點不惱，並且順勢就説華妃手下人辦事不利索，直接安排了一位宮女給華妃，表面是體恤華妃手下沒有得力干將，實則是安插自己的眼線。
你瞧，就是這一盤“打碎”的點心，竟然連接了這麼多戲份，包括皇后給華妃的這個宮女“福子”之死，再到後來一系列事件，都給串起來了！
不只是“一盤點心”，有時候通過一根“白頭髮”，鄭曉龍就能刻畫出一個角色的精準內核。
比如，皇后身邊的一個得力干將，剪秋。
有一次，一位宮女伺候皇后梳頭，皇后突然發現自己有一根白頭髮，她説：“原來我真的有白頭髮了，看來我真的是老了。”
這時候，剪秋就狠狠地瞪了那個宮女一眼，眼神裏滿是殺氣和責備，馬上訓斥：“你是怎麼梳的？”充分體現了她作為下屬的精明和能幹！
平日裏，都是剪秋為皇后梳頭的，難道剪秋沒有看見皇后的白頭髮嗎？當然不可能，只不過以往的時候，剪秋都是默默把皇后的白頭髮掩蓋住，不讓領導發現，就是怕領導傷懷。
從這裏就能看出， 為何皇后如此精明的一個人，她能百分百把剪秋當心腹，不得不説，剪秋這個人也是真的值得被領導信任和託付。
一根白頭髮，就能看出這麼多“戲份”，鄭導的功底委實令人佩服！
縱觀《甄嬛傳》，你會發現很多導演“點到為止”的地方，其實都暗含深意，這種“以小見大”的拍攝手法，不只是讓觀眾更容易理解，也體現了中國文化裏那種剋制和含蓄。
怪不得有人説，一部《甄嬛傳》，其實拍的不只是後宮女人之間的“勾心鬥角”，而是一部表現當時那個時代的世態炎涼，每個人物，不管地位身份，都在為自己的命運而掙扎。
生旦淨末醜悉數登場
小人物也有大用處
《甄嬛傳》這部劇為何有這麼多人看，而且很多人還看了不止一遍。
最重要的一個原因，就是這部宮鬥劇，不只是孫儷，陳建斌，蔡少芬等這些主角演的好，那些配角們也毫不遜色。
尤其那些主子身邊跟着的丫鬟和太監們，單挑一個拿出來，就是一出大戲。
比如，甄嬛身邊的“浣碧”。
浣碧雖然是侍女，但卻比主子的心氣還高，她背叛過甄嬛，後來也死心塌地地跟着甄嬛去甘露寺， 到最後為了自己心愛的果郡王，不惜設“剪紙小像”的局，來讓果郡王不得不娶自己為妻。
仔細品“浣碧”這個人物，她的劇情戲份僅是一條副線，但卻跟主線的劇情“百般纏繞”，她跟甄嬛是同父異母的姐妹，卻不得不以主僕相乘，她跟甄嬛愛上同一個男人果郡王，明知甄嬛這樣是死罪，但她卻不敢告發，因為她們的命運早已拴在一起，一榮俱榮，一損俱損。
再比如，皇帝身邊的太監“蘇培盛”。
蘇培盛自幼陪伴皇上一起長大，地位比有些嬪妃還要高，這個人跟着皇上從前朝到後宮，可以是最懂皇上心思的一個人，也是皇上身邊最信任的一個人。
原本蘇培盛是不站隊的，但後來發現甄嬛的過人之處後，他便暗地裏幫了幾次甄嬛，直到他愛上槿汐姑姑之後，徹底變成了“甄嬛戰隊”。
尤其，在最後那場最精彩的“滴血驗親”環節，蘇培盛的作用可以説是“功不可沒”。
就在甄嬛一派快要落敗的時候，甄嬛懷疑水有問題 ，便直接刺破蘇培盛的手指滴血進去，崔槿汐也順勢滴了血進去，此刻所有人的血都融在一起。
這時候蘇培盛説了一句話：“皇上，這不可能的，奴才沒有生育能力，温太醫和槿汐怎麼可能是奴才的孩子。”怒髮衝冠的皇帝哈哈一笑，説了句：知道。
可以説，此刻蘇培盛的一句話，就已經把局勢扭轉了幾分，果然後來皇帝就讓蘇培盛端過來第二碗水，大概皇帝這時候還不知道，自己最信任的蘇培盛，早已是甄嬛一派的人物，這個當初有些嬪妃覺得只是個“閹人”的太監，竟然成了甄嬛和皇后兩派相鬥的關鍵。
看到這裏，不得不説，《甄嬛傳》這部劇中，有很多類似這樣的小人物，看似普普通通不起眼，只是主子身邊的一個小跟班，但卻往往在關鍵時刻，發揮着不可磨滅的作用。
而鄭曉龍導演最高明的地方，就是他讓這部劇裏的每一個角色，都發揮出自己的作用，勾勒出一幅巨大的史詩長卷。
正所謂“以小見大，四兩撥千斤”，或許正是鄭曉龍和所有演員們的努力和認真，讓這部劇不管時隔多少年都能一枝獨秀，令觀眾念念不忘。