《獨行月球》是今年暑期檔最大贏家，也是開心麻花票房最高的一部作品，電影上映後也引發了不少爭議，從喜劇的表達到結尾設定都是觀眾爭論的焦點，這些問題在這篇採訪中都能找到答案。
《獨行月球》這個故事打動你的部分是什麼？
張吃魚：首先我覺得起始部分就是一個人被落在了月球上，然後他又看着地球爆炸了，那麼一個引子，我覺得就已經非常抓人了。然後他以為地球已經毀滅了，實際上所有人都在看着他，這樣的戲劇情境又完全符合麻花的風格，然後再加上最後中間人站在中間，這種非常浪漫的情緒吧，徹底的打動了我。總的來説，就是前面非常喜感，後面非常浪漫的故事。
那當時有預見這會是一個在科幻層面上比較重的一個項目嗎？
張吃魚：其實從我的角度來看，我覺得它還是開心麻花的喜劇，只不過這次咱不在地球演了，擱在月球演，科幻其實是電影的背景。
是你自己先看到這個故事嗎？還是別人推薦？這個過程是怎樣的？
張吃魚：是工作室的同事推薦的，我老闆也知道我比較擅長、或者説比較喜歡二次元、漫感這些事情，所以當他們看到這個故事，就覺得這個肯定很適合我。
你有很喜歡的動漫作家或動漫公司嗎？
張吃魚：那太多了，如果要説一個最喜歡的，那隻能是《海賊王》了。《海賊王》太不容易了，構建那麼長篇的作品，我作為創作者，知道這裏面太難太難了。雖然現在有人在説這個系列在走下坡路，但我覺得能做到這樣已經非常牛了。然後其次就是《灌籃高手》《棋魂》那些經典了。
電影中獨孤月的塑造，經歷了怎樣的過程？
張吃魚：單純從劇作角度上講，獨孤月這個人物其實非常容易理順，因為他的結局是註定的。在最初創作的時候，我就堅持最後獨孤月是犧牲小我的結局。
那麼這個結局反推回來，他的起點也是註定得了，結局成為英雄，那麼他在起始狀態一定是想成為英雄，或者説有人想讓他成為英雄，在過程當中他一定先是走偏的，成為諧星或者其他什麼，反正他都不會是一個英雄的樣子。所以獨孤月的前後變化，在我看來是非常順理成章的事情。
那沈騰出演是在什麼階段確定的呢？
張吃魚：他確定出演是在很後面，只是在我的想象當中，我在看到這個故事就覺得太適合騰哥了，在開心麻花沒有第二個人選。當然最後去跟騰哥敲定這件事情的時候是在很後面了，因為騰哥是一個對故事非常挑剔的人，一步步的鋪墊吧！我先是有一次碰到他的時候説我找到了一個特別適合他的故事，這個故事特別好，特別適合你。
後面在給他正正式劇本之前，我先混剪了一個小視頻，希望他能快速get到這個故事到底講的是什麼，畢竟劇本很長。我把故事簡單的搞笑方式跟他講了一遍。看完小視頻之後，他就有了對整個故事的興趣，然後我才把劇本給到他，等他看完了我才當面跟他聊，最終確定下來。
但你在確定這個項目，腦子裏獨孤月的形象，就已經是沈騰的樣子了吧？
張吃魚：是的。我在寫劇本之初，基本上每個角色的形象我在腦子裏已經想好了，誰適合誰。這樣的話每個人我都可以就着演員的特點、擅長的、或者説他們喜歡錶現的那些東西去設定，因為我對大家都非常瞭解、非常熟悉了。
那會給自己留一個Plan B嗎？
張吃魚：這次唯一一個Plan B我是留給了黃子韜。我首先是想塑造一個在末日環境下愛豆的另外一面，這個角色要自毀形象，這對於現實中的愛豆來説確實太難了。所以在一開始我沒有抱太大期待，不確定黃子韜會不會願意接這個角色。
但我去找黃子韜，有一個重要原因是我看過他之前的作品，覺得特別好玩，他一説青島話的時候充滿了喜感，他真的太適合了。因為覺得讓他自毀形象會很困難，説我我備了一個素人演員。沒想到黃子韜特別爽快就答應了。在電影裏觀眾也看到了，黃子韜不單單是搞笑的那部分，他完全沒有偶像包袱，他還跟我研究頭髮該怎麼甩才比較好，包括後面的情緒戲，都讓我覺得非常驚喜。
你第一次跟他提需求的時候，就帶着電影裏看到的禿頂元素嗎？
張吃魚：我肯定要跟他説啊，總不能把他騙到現場才告訴他。他確實太豁得出去，你也能看到，他那個形象毀的不是一星半點，我在調色的時候還特意把光頭調亮了一點。
還有兩個很重要的角色，馬藍星和金剛鼠。先説金剛鼠，確實給觀眾很多驚喜。
張吃魚：首先我萬確實對塑造動物很自信，我從小就特別喜歡動物，現在還在養貓養狗。所以對動物日常的喜怒哀樂、生活習性都瞭如指掌，讓我塑造一個被觀眾喜歡的動物，肯定能塑造好。
然後接下來靠的是郝瀚的表演和我們後期特效團隊的付出。郝瀚是我第一個通知的演員，我在寫完劇本首先就跟他説，我有一個角色要交給你，然後我把劇本給了他，我説你猜我讓你演啥？他跟我説是袋鼠。他真的是不露臉的，同時還需要付出極大的努力，所以我才第一個通知他。
接下這個角色之後，郝瀚立刻就把家搬到了北京野生動物園旁邊，然後每天就紮在動物園裏看袋鼠，他看了整整四個月，才開始跟着動作導演進行系統訓練，現在也有一些花絮放出來，他吊着威亞去學袋鼠跳，其實觀眾看到的很表面，當時那個訓練，郝瀚的腿被威亞勒的傷的很嚴重，只不過大家都沒説。後面工作人員讓我勸郝瀚，去醫院看一下，但郝瀚自己堅持不去，每天還在堅持訓練，我過去看了一下，他兩條大腿全部都是青的，我就逼着他去醫院，真把我心疼壞了。最終觀眾根本看不到是他演的，只看到了一隻很可愛的袋鼠。
感情線其實還挺重的，你覺得對電影有什麼作用嗎？
張吃魚：其實我考慮的不是愛情線起到了什麼作用，而是反過來，我所有的“戲面”其實都是為了推動愛情線的發展。戲面的核心功能一定是推動人物關係的發展，獨孤月和馬藍星之間的愛情又是核心人物關係，所以就是通過他們兩個人關係的推進，開始一個人看另一個人不順眼，到慢慢馬藍星對獨孤月的移情來完成人物關係的變化。
兩個人愛情不同階段的變化，對獨孤月人物塑造上有什麼樣的影響？
張吃魚：恰恰是獨孤月在月球上的不斷冒險、不斷成長，不斷地打動了馬藍星，包括他想出的還月計劃，然後和馬藍星之間心有靈犀的感覺，因為地球那邊只有馬藍星get到了他的計劃嘛，包括他最後掉頭回去救金剛鼠，馬藍星也説他不應該救，但是他會去救，這些都不斷地打動馬藍星，最終讓馬藍星對他產生了感情。
最後的結局引發了不小的爭議，你覺得是BE嗎？
張吃魚：從戲面上理解，這確實不是傳統意義上的大團圓。其實很多主創也和我聊這個問題，從人物上來説，獨孤月這個角色已經圓滿了，從一個孤獨的人，到全世界都在注視着他、關心着他；感情方面，從一個一直暗戀的人到女神能跟他這樣，他太圓滿了，對他來説已經沒有更好的結局了。當然，從故事角度來講，我覺得最後我還是給發了糖的，他倆還是相遇了，當然我覺得是一種更浪漫的相遇，説的是“宇宙這麼大，我們總會再遇見”，所以我覺得這是一個很完美的結局。
這種月球上的相遇，是想打造出平行宇宙精神交匯的感覺嗎？
張吃魚：是的，我確實還設想過另外一個結尾，把平行宇宙稍微做得更實一些。我們當初兩個方案，一個是現在的結尾，觀眾看到從月面拉起來、搖上去，然後展現一個宇宙的星空的感覺。我們其實最早的一個方案是一直拉、一直拉，拉到最後每個宇宙都成為一個球，然後有無數的球就是展現平行宇宙，然後再穿到其中一個球裏面，當中有另外一個馬藍星和獨孤月的場景。
但後來我仔細想來想去，覺得我不想做到那麼實，更多的還是留給觀眾去想象，我完成我想表達的，剩下的就是留白，你自己想就行了。
如果電影有什麼你想表達的，中間人這個算是最想表達之一嗎？
張吃魚：中間人其實是我們的一級主題啊！確實是從一個小人物成長為英雄，但要説我真正自己最嗨的點，可能就是最後你看到的那句話：“宇宙這麼大，我們總會再遇見”。我在創作這部電影的過程中，外婆也去世了，最後沒趕上，我有隻養了11年的貓也走了，這句話對我來説不單單限制在男女愛情上，它其實包括了所有的感情。
對未來作品有什麼規劃？
張吃魚：肯定還是要做充滿想象力的、有漫感的故事，當然喜劇元素一定是其中少不了的重要一環，但是整個故事我希望是漫感的故事。