回來了！中國電影市場的可能性在不斷被重新定義
1905電影網訊回來了！《長津湖》《五個撲水的男孩》《皮皮魯與魯魯西之罐頭小人》重新定檔國慶假期！中國電影市場時刻都在發生着變化，並以最好的一面展現。
中國電影觀眾滿意度調查·2021年暑期檔調查結果顯示，暑期檔觀眾滿意度85.6分，為今年截至目前檔期滿意度最高分。
觀眾滿意度調查數據頻繁上升，2021年春季檔觀眾滿意度得分83.1分，成為2015年開始調查以來同檔期最高分。
除此之外，中國電影市場已經是全球第二，2021年更是一舉拿下冠軍。可見，中國從電影大國到電影強國的路上，又邁進了一步。
前進的步伐是腳踏實地，在過去市場中，電影銀幕數正在穩定增長，觀影人員也在不斷拓寬。中國電影市場的可能性在不斷被重新定義，每部電影在宣傳時，都被賦予“最”，進而拔高商業價值，試圖創造電影紀錄，可事實上，今年電影市場已經許久沒有出現全新的票房紀錄了。
大家期盼未來的中秋檔和國慶檔的市場表現，但這些檔期之外呢？當我們用票房數據去認證電影的成功時，或許，現在我們應該靜下來，重新定義“電影票房”的意義，讓電影強國真正百花齊放。
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中秋檔、國慶檔，似乎成為了當下大家眼中的香餑餑。
從2020年之後，中國電影市場的檔期依賴越來越嚴重，在今年春節檔、清明檔、五一檔屢屢創造奇蹟之後，端午檔的成績似乎讓大家進入了一種冷靜期。檔期是關鍵的，但不是最重要的。
春節檔的《你好，李煥英》《刺殺小説家》《人潮洶湧》；清明檔的《我的姐姐》《哥斯拉大戰金剛》；五一檔的《懸崖之上》《你的婚禮》《掃黑·決戰》……所有影片放在一起，把力量無限聚集。
在這些電影中，春節檔的《人潮洶湧》和五一檔的《掃黑·對決》一開始都不是幸運的，從票房走勢來看，更多機會和收益均發生在節假日後半程，乃至之後的工作日，憑藉影片本身的高質量，博得更多的關注度。
可見，口碑的重要性也在檔期之中尤為重要。
《了不起的老爸》雖然並沒有獲得多麼驚豔的票房成績，但依舊能憑藉完整的故事，收穫一定的認可，也在後續的市場中，出現逆跌效應。
原本劍指七夕的《盛夏未來》，在提檔之後，並沒有因為檔期而使得影片大打折扣，相反憑藉不錯的口碑，獲得較為平穩的市場反饋。
目前電影市場更偏向存量市場，過多電影在初期就選擇定檔重要節假日，但在面對大片時，一味改檔，消耗的是影片在觀眾心中的好感。即將在中秋檔上映的《狗果定理》，從五一檔到端午檔，一直到現在的檔期，似乎是平日的日子有“攔路虎”，讓它望而卻步。
電影市場不該在特定情況下火熱，相反這種熱鬧應該是常態化。只有當電影院保持足夠的影片數量時，它才能真正刺激觀眾進場。培養觀眾的消費習慣，不是往後退步，變成單純地節假日觀影，而是在大眾告別996的時代，用電影豐富娛樂生活。
目前市場中，大多數購票者仍只是“觀眾”，而不全是“受眾”，只有在全民話題和效應刺激下，才找到進影院的動力。如何讓觀眾把“看電影”變成日常，是每個電影從業者需要長時間攻克的問題。
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不可否認的是，如何對電影市場進行精耕細作，成為擺在片方面前的一道新題，其中，動畫電影和紀錄電影尤為關鍵。
《哪吒之魔童降世》之後，下一部國產動畫電影的奇蹟在哪呢？
這是不少觀眾和業內對暑期檔的最大期待，單就7月，《俑之城》《濟公之降龍降世》《白蛇2：青蛇劫起》，幾乎每週都有一部全年齡段的動畫電影，出現在市場中。
從電影的物料，以及後續的宣傳發行上可見，這些電影的量級能和不少真人電影相媲美，可最終除了《白蛇2：青蛇劫起》的5.62億之外，其他動畫電影票房整體僅維持在千萬量級。
會是遺憾嗎？可能並不全然。
中國電影市場中，目前動畫電影票房破10億的，僅有6部作品，但從歷年上映影片來看，國產動畫電影競爭力正在不斷增強，自2018年以來，動畫電影票房冠軍均為國產電影，尤其是從2019年開始，國產動畫電影票房反超進口電影。
但整體上看，國內動畫電影市場呈現明顯的“二八”結構，票房過億的影片以兩成的數量，貢獻了八至九成的票房，頭部效應凸顯。
動畫電影缺的是機會，以及時間。
相對真人電影，一部動畫電影的製作時間較長，從投入製作到上映，2年的時間都已經算是高效的，像《哪吒之魔童降世》這類處於手工作坊式創作的動畫電影比比皆是，其投入的成本事實上也遠比大家想的多。
春節檔上映的影片《新神榜：哪吒重生》拿下4.56億票房，並不算失敗的數據，但對於出品方而言，卻仍只是“賠錢賺吆喝”的狀態。而相比大多數的動畫電影公司，《哪吒重生》背後的追光動畫已經進入一個良性的創作空間，以一年一部的速度進行創作。
“我並不認識這是失敗，至少讓觀眾看到了更多的影片。大家總在説國漫崛起，從《大聖歸來》就開始了，等來了一部《魔童降世》。市場發展不是靠1、2部電影，必須要有更多的作品。”資深電影人對我們提到，過去的動畫電影市場裏，除了那些好萊塢動畫之外，能成為典範的，可能每年就1-2部，我們需要更多動畫作品刺激這個市場，帶動更多的年輕動畫人進行創作。
如同《大聖歸來》上映時，有媒體談到的，“動畫電影不止是給小孩看的”。6年過去了，觀眾和媒體對動畫電影不再帶有過多的獵奇，片方在檔期選擇上，也敢大膽地瞄準春節檔和國慶檔。
國產動畫電影正在處於提質的階段中，可只有形成持久穩定的創作力，才能帶來更穩定的優質內容，真正地培養民眾對動畫電影的觀影習慣。
這種邏輯方式，對於紀錄電影市場亦是如此。
且看近期熱映的電影《1950他們正年輕》，口碑高達8.7分，但票房平平，導演在線求排片。不僅如此，紀錄電影《二十二》導演郭柯也為其吶喊。畢竟，兩部電影題材類似，但後者的票房是當下電影市場中，唯二破億的作品。
紀錄電影相對動畫電影，更需要空間和時間。
2021年目前已有18部紀錄電影上映，僅次於2019年的23部。數量雖少，卻常有像《武漢日夜》《九零後》《大學》《龍虎武師》等精品作品問世。
紀錄電影《武漢日夜》和《九零後》的亮眼成績，更是讓人看到了紀錄電影市場未來的可能性。
紀錄電影體量小，意味着可投入的電影宣傳和發行的預算有限，這就需要片方精打細算，讓作品找到真正的觀眾。《九零後》找到了中學學生家長和老師，以細分市場點映發酵的高口碑，贏得影院經理的信心；《武漢日夜》則把握時代情緒，以國民記憶獲得更多的掌聲和認可。
數量的變化只是第一步，如何讓真正的受眾成為觀眾，這第二步才是目前在票房之外，大家該冷靜思考的。
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事實上，觀眾對電影的評價已經進入第二種時態。
雖然《速度與激情9》拿下了近14億的票房，但和大家前期預期的20億票房相差不少。除此之外，近日上映的《明日之戰》《混沌行走》等好萊塢特效大片，即便有“小蜘蛛”和“星爵”撐場，依舊沒有獲得票房的成績。
可見，觀眾對於電影內容的甄別要求越來越高，好萊塢不再是電影票房的“萬金油”。
當然，觀眾的觀影審美仍在培養，像《吉祥如意》《第十一回》等高口碑文藝片，面對着大家“用腳投票”的情況。這類藝術性較強的電影，同樣需要市場進行時間和空間的消化。英國電影《困在時間裏的父親》目前票房累計超3000萬，對於一部文藝電影而言，已是不俗的票房。
電影市場中，不是所有小成本影片能“以小博大”，我們需要無數個3000萬實現可能。小小的成功，才能贏得更大的機會，對於中國電影市場亦是如此。
當我們盯着電影票房時，或許可以同步把眼光放到另一個層面。不只看到單純的紀錄，而用心感受在每張票根背後承載的意義，這些意義彙集在一起，才真正刺激中國電影的下一次騰飛。