繼2018年的都市奇幻劇《鎮魂》、2019年的古裝仙俠劇《陳情令》均以雙男主的出色表演圈粉無數後，晉江文學城的另一部武俠小説《天涯客》被改編成《山河令》，於今年2月起在網絡上熱播，再一次因“雙男主”角色引起飯圈狂歡，吸引了大批自稱“山人”的年輕粉絲。至今，《山河令》已經在海外多個平台播出，在海外平台上更新到了第18集，播放量已突破5000萬。而且已被翻譯成包括英語、西班牙語、泰語和阿拉伯語等6個語種播放。
原著版權方：總有一些人喜歡小眾口味
《山河令》的熱播，再加上今年還有《殺破狼》《皓衣行》等待播，有網友將此形容為“雙男主101”。不過，《山河令》原著版權代理方晉江文學城CEO黃豔明於近日接受北京青年報記者採訪時稱，所謂影視劇“雙男主101”時代只是小眾口味營造的繁榮假象。
談效果收益
帶動原著迴流漲了近三十萬
北青報：作為原著版權代理方，您覺得這部劇改編效果怎樣，給貴網站帶來了多少收益？
黃豔明：我們其實相當於《天涯客》作者的經紀人，所以不太去幹預劇組方的所有創作。我們只做前期的工作，幫作者賣版權，談一些跟版權有關的約定。我們對劇的影響，一般來説，限於提前約定一些作者可能特別在意的事情，比如主角不能轉換性別等。合同一旦談妥，製作方錢也付了，我們基本就從項目裏撤出來，只剩下履約監督的工作，比如製作方有沒有在約定時間內開機等。
拍攝過程中，製作方有時會徵詢一下我們的意見，比如起用的演員符不符合原著角色，對此我們也只是建議，但不會再主動介入具體拍攝事宜。所以，我們與製作方之間沒有太多故事，更多是維護原著作者的版權利益。
對於改編效果，我覺得和原著相差還挺大的。除了人物性格、身份背景，《山河令》幾乎重寫了一個故事，整個精神內核都不一樣了。原著講的是打破既有舊規則的概念，無論是男主，還是男配、女配，都企圖打破一箇舊有的生活狀態，跳到新的狀態中去，追求個人自由。而改編成《山河令》後，主要講的是主角們都生活在不太好的環境裏，都在嚮往光明，但是在走向光明的時候，要認清楚自己都犯了哪些錯誤，需要自我救贖和彼此救贖，用贖罪來重獲新生。
有些網文作品被改編成影視劇的時候，如果要忠實於原著，可能會請作者當劇本顧問，或者影視方會請一些資深讀者去把關。而我們在合同上沒有跟《山河令》製作方有這方面的約定，所以拍攝出來劇情故事反差較大。
至於改編後的收益，《山河令》播出期間，原著作品收藏大概漲了近三十萬，好多粉絲觀眾邊追劇、邊在我們網站上閲讀原著。但是相比這部片子一天幾千萬的播放量，能夠迴流到我們網站的流量是很有限的，只是它的零頭。
評武俠劇
人物敍事手法沒顛覆傳統
北青報：這些雙男主劇裏，除了《鎮魂》是都市奇幻劇外，《陳情令》《山河令》均為古裝（仙俠）武俠劇。這樣的人物設置敍事手法會否對傳統的武俠小説形成一種顛覆？
黃豔明：作為武俠小説，並不是以人物之間的情感故事為主線重點的，大多都是以闖蕩江湖，恩怨情仇的故事為骨架的。
同樣，對於《陳情令》《山河令》來説，闖蕩江湖、了結舊年恩怨的主體結構依然存在，與傳統的武俠小説一脈相傳，所不同的無非就是男女主換成了雙男主。這樣來看，也不算一種顛覆。
北青報：掀起了這股雙男主寫作熱潮的，是當下的網文業態環境有這方面的讀者市場需求，還是網文作者之間達成了某種共識？
黃豔明：我覺得跟網文業態的關係不太大，現實是永遠會有那麼一部分讀者喜歡更與眾不同一點的搭配，總會有一些人喜歡小眾口味，在那個小眾範圍裏交流，彼此之間尋找身份的認同感。
比如最近熱播的比較適合大眾口味的《贅婿》《上陽賦》等劇，據一些第三方統計平台提供的數據，差不多都是單日上億的播放量；《山河令》從討論度上看起來好像很火爆，但其實播放量也就幾千萬，和大眾口味劇無法比較。小眾口味通常是邊追劇，邊不停地發彈幕，與自己同在一個圈子裏的網友跟帖討論，這樣形成一種輿論熱潮，感覺雙男主劇好像很繁榮。其實這只是一種假象。
至於“雙男主101”，我覺得這個形容有點過了。因為這只是網文言情小説世界裏很小的一部分，它的讀者和觀眾攏共也就那麼多。每年能推出兩三部雙男主劇，就夠他們觀看的了。太多了來不及看消化不完，市場自然會出現飽和狀態。
論風險把控
怕有人玩概念製造虛假的泛濫
北青報：作為原著網站，是如何把控風險的？
黃豔明：我倒不太擔心風險，怕的就是有人拿101玩概念，明明沒幾部劇，偏要製造虛假的“氾濫”，而遭遇來自各方面的風險。
至於網站對創作的管理原則，只要我們的簽約作者守住底線紅線，我們就會抱着一個百花齊放的態度，不會去幹涉作者的創作自由的。事實上，“雙男主”這種小眾化的題材，一般的網文作者即使寫了，也幾乎沒機會走到影視化這一步。能取得成績的幾乎都是經驗豐富、認識清醒的大神作家。
文/本報記者 張恩傑
導演説
《山河令》是唯美風格“新武俠劇”
《山河令》由成志超、馬華幹、李宏宇執導，張哲瀚等人主演，講述了天窗首領周子舒為求自由，不惜以生命為代價退出組織，命不久矣之際遇上一心滅世的鬼谷谷主温客行，兩人因捲入江湖紛爭相識相知，最終成為彼此救贖的故事。
在馬華幹看來，他更願意將《山河令》定位為“新武俠劇”，希望將更復雜的感情放在裏面。“要讓大家多看一些他們的內心世界，雖然是武俠劇，但是每個人物不同的背景也會有不同的心理，感情同樣很複雜。”甚至，導演組賦予打鬥戲感情，“表現他們為什麼會發生這場武打、為什麼會有衝突。故事裏的主人公是互相扶持走完人生，我覺得這種風格的武俠劇用唯美飄逸的武打風格是很適合的。我們可以在他們的行動中去放大瞭解他們的感情。”
導演之一的李宏宇也表示，從一開始為《山河令》定位時，就要求鏡頭體現都是唯美的，“包括演員的表演，我們不想是以前那種武俠劇硬邦邦歪扭扭的鏡頭，不是那種黃沙滾滾，而是很靚麗的構圖，體現出來新武俠劇的特徵。”
從小説變為影視作品，演員的挑選可謂關鍵。對張哲瀚、龔俊、周也等年輕演員，馬華幹、李宏宇都表示十分滿意。李宏宇説，張哲瀚和龔俊戲裏和戲外都很互補，“哲瀚外向，龔俊內斂，兩個是互補的性格。”
李宏宇介紹，在片場張哲瀚、龔俊兩人都細摳台詞，“他們很早就做功課，在讀劇本階段就對自己的台詞提出各種疑問或者是各種要求。”李宏宇透露，劇中温客行知道周子舒身上釘着七個釘後淋雨吹笛子，那場在亭子裏的戲拍了三四個通宵。
《山河令》中還有很多戲骨演員，他們的表現也保證了整部劇的表演水準。對此馬華幹表示，拍攝《山河令》不會只顧及00後觀眾，現在很多中年人老年人也會上網看網劇，選演員首先是適合角色、適合戲。文/本報記者 肖揚
統籌/滿羿 劉江華