有人説：這一生最怕的，就是在某個瞬間聽懂了他的歌。
這個他，是誰？
是Eason，陳奕迅。
Eason出道25年了，誕生的金曲數不勝數。可以説，他是21世紀香港樂壇當之無愧的K歌之王。
無論是誰，二十幾、三十幾、還是四十幾，都能在他的歌聲中聽到愛情、友情、親情甚至人生。
他的每一首歌，或安靜或癲狂，卻總能直擊人心，然後留給聽者或哭或笑，或快樂或心酸的體驗。
有人説，少年不懂陳奕迅，聽懂不再是少年。
不過這一次，他給我們帶來的這場最特別也最浪漫的線上演唱會。
無論是不是少年，你都會被觸動。
從日出到日落，這個男人永遠都在做浪漫的事
7月11日早上6點整，如果你在這個週六的早上也起來了，會發現：原來全世界都在早起看陳奕迅。
7月11日，陳奕迅直接顛覆演唱會的一般形式，同一天在香港連開了兩場線上演唱會，時間分別在早上6點和下午5點，正好是在日出和日落時段。
這麼別開生面的演唱會形式，是他給世界，給歌迷最浪漫的禮物。
雖然能一天連着看兩場Eason的演唱會是很爽，但是這個時間點，也真的太折磨人了。
下午5點還好説，早上6點就開唱，這不是逼得人定鬧鐘才看得到的節奏嗎？
説起來，這個時間點也是有講究的，時間點的選擇恰恰好是Eason這次演唱會舉辦的初衷。
“日出日落便是一天，無論今天怎樣困難，明天太陽還會升起，希望大家有信心、有勇氣，相互扶持共度難關。”
不得不説，放在疫情還未徹底消除的當下，這場演唱會真的來得太及時了。
其實除了能夠更有力量走下去，演唱會時間點的含義也相當浪漫。
清晨6點的演唱會，從天黑唱到天亮，陪你看城市亮光。
傍晚5點的演唱會，再從天亮唱到天黑，和你看城市燈光。
這兩個特殊的時間點，正應了那句“愛在黎明破曉前，愛在日落黃昏時”。
看吧，不僅是歌，這個男人永遠都在做浪漫的事。
02、一小時太短他話很少，卻把想説的話都藏在神仙歌單裏
在演唱會開始之前，因為時長只有1小時，我們都在猜，Eason會選哪些歌來唱。
結果當然是猜不透。
畢竟這次的歌單真的是出乎意料，絕對的神仙歌單。
從開場致敬在場好友的《與你常在》到《天使的禮物》再到晚場的《沙龍》《後台》，每一首幾乎都是“極富意義”的“活久見”歌曲。
而且，整個演唱會過程，他話很少，幾乎沒有過多的寒暄。
將近1個小時下來，完完全全就是一場純享版演唱會。
之所以他沒閒聊，或許是因為他把想説的話，都放進這份歌單裏了。
雖然是一場室外的演唱會，可場面陣仗一點不輸給室內。
Eason帶來了他音樂好友，用一首《與你常在》熱場，也在字裏行間對這幫好友流露出肺腑之言。
哦，原來第一份浪漫是給他的“戰友”的。
“一天一夜了，誰能聽到蟬在叫；
街燈醒悟該休息了，要多得破曉。”
唱這首歌的時候，維多利亞港剛剛開始被照亮，看着天空一點點變亮，看着太陽一點點從山的那邊躍起，這景象，正應了這首歌名——《太陽照常升起》。
而歌曲的意義，則像Eason在之前説的：
你不會知道新的一天是好是壞，正如地球不會因為你的心情而改變，生活仍要繼續，太陽照常升起，但我相信無論好壞，始終都會過去。
這首歌無論是歌詞還是曲調，都温柔且温暖。
在這次演唱會之前，它就一直被歌迷稱作是“滄海遺珠”。
這回一聽，果然如此。
《相信你的人》是破曉演唱會里唯一一首國語歌，雖然一直覺得Eason的粵語歌更有味道，但這首歌在第一次聽的時候就被震住了。
畢竟，誰不需要“一個相信你的人”。
日出場在柔和的歌聲和Eason俏皮的“see you later”中結束，我們等的是讓人更加期待的日落場。
當一首炸裂《幸災樂禍》出現，無疑是對今年疫情最好的反應。
“大禍迫出你衝勁，反彈再致敬”，我們現在要的就是那份勇敢和樂觀。
而在前奏音樂的渲染下，Live版的《你給我聽好》更是徹底唱出了曲的憂傷，詞的孤獨還有唱歌的人的控訴。
之後Eason坐着緩緩唱來的《防不勝防》，一句“在你的唱機放低唱片是我，算是暗中一起分享過首歌”，是不是有一種被隔空表白的感覺。
如果説日出場給人印象最深的是和太陽一起出現的《太陽照常升起》，那麼日落場裏的這首《夕陽無限好》，即是對日出場的呼應。
突如其來的夕陽插入，配合觀看直播時我們看到的風景，情真意切的體會到了什麼是“夕陽無限好，天色已黃昏。”
再然後是久違的《沙龍》，緊接着是有故事的《後台》，這兩首寶藏歌曲，把Eason的頑皮屬性暴露無遺，聽幾遍都不嫌膩。
在唱到這最後一首《我們萬歲》時，Eason忘詞了，愣是把《我們萬歲》唱成了《我們忘詞》。
看吧，以前那個Eason又回來了，他果然忘詞了，但他笑了。
笑得傻乎乎的，還是笑的那麼少年，也笑的那麼放肆。
不過這首歌后，演唱會就結束了。
1小時，太短了。
12首歌，不夠聽。
陳奕迅這三個字，就是最浪漫的存在
這兩場Eason演唱會註定會成為是他最特別的演唱會之一，也會是我們聽過將永不忘記的演唱會。
實際上，這一場演唱會的到來，無論是對歌迷還是陳奕迅本人，都顯得難能可貴。
因為疫情的關係，原定去年11月底在香港紅館舉辦的Fear and Dreams的演唱會，和原定4月在上海舉辦的巡迴演唱會接連取消。
為了彌補歌迷心中的遺憾，也為了讓所有人從這場對抗疫情的戰役中振作起來，就有了這場線上演唱會。
TME live 此前已經舉辦過多場音樂會了，從林俊杰到楊丞琳，從室內到室外，從歌手到劇集，他們什麼都試過。
每一場演唱會，每一個歌手，TME live都量身為他們定製舞台。
有配合好友趴氛圍的生日會，有契合演唱會主題的現代感設計，也有滿足劇迷的演員齊聚。
上一次線上演唱會，他們為劉若英挑選了大戲院場地。
奶茶温暖的聲音配上大戲院復古色調的置景，只要奶茶的情緒稍微一帶，我們就像走進了一部文藝台劇的現場，分分鐘就能動情。
難怪這場演唱會，能讓1.5億人隔着屏幕落淚。
這次，Eason的演唱會被安排成了兩段。
一個在破曉前，尚未繁華起來的維多利亞港邊，一個在日落時，空蕩無一人的紅館體育館內。
這個選擇，是主動，也是被動，最終留給我們的只有感動。
看慣了他在燈光華麗的舞台上放肆演唱，這回只是在半明半暗的光線的映襯下，沒有誇張的服裝，只有被海風吹起的衣襬和髮絲。
但那個握着話筒唱歌的他像極了意氣風發的少年，反而更有生命力和感染力。
這一幕，真的讓人隔着屏幕都被戳得感動淚流。
而日落場演唱會，Eason站在空蕩蕩的紅館中間，和自己的好友一起唱歌。
唱最後一首歌前，他説“沒有觀眾，好怪啊”，言語和深情裏無一不透露出對紅館盛況地深深懷念。
記得在演唱會正式開始之前，Eason發過兩條預告宣傳短片。
短片中，他説的全是關於紅館的故事。
他記得第一次去那裏是爸爸帶着去看譚詠麟的演唱會；記得後來又看過張學友和呂方、張國榮、梅豔芳的演唱會；
每次開演唱會之前，會到觀眾席聽一聽聲音；在開演唱會時台前面對觀眾、幕後跟工作人員互動的細節。
可現在，紅館已經空了很久了，短片中他落寞的背影和如今沒有觀眾的獨自狂歡。
對每一個喜歡他，喜歡音樂的人，真的一下就能被戳中淚點。
所以這句“沒有觀眾，好怪啊”也是説給紅館的情話，但也能一下擊中隔着屏幕的聽眾的心。
或許只是因為，陳奕迅這三個字，就是最浪漫的存在吧。
最後想説，感謝TME live和陳先生今天陪我們做了一個小時的夢。
這一個小時，會讓我們感激，自己那顆又老了一天的心，還在照常跳動，而明天的太陽，也依然照常升起。
這樣浪漫的美夢，我們真的希望還能再有。
當然，我們更想要的是，能夠親眼看到他，然後説上一句：
好久不見！
