揭秘爆款國漫《青蛇劫起》幕後：他們是功臣！
1905電影網專稿 熱映中的《白蛇2：青蛇劫起》（下稱《青蛇劫起》）票房迄今已經突破5.4億，暫列2021中國電影票房排行第16位，僅次於在年初收穫5.95億票房的《熊出沒·狂野大陸》，是今年最賣座的國漫電影之一。
腦洞大開的世界觀、酣暢淋漓的動作場面、獨樹一幟的視覺奇觀，都是影片備受大眾青睞的因素。此外，小青與小白跨越時空，傳達執念、捨命守護的真摯情感更讓無數觀眾動容。豆瓣評分7.2，《青蛇劫起》成功實現口碑、票房雙豐收。
而這輝煌成績背後的功臣，是把握全局的導演、是筆鋒犀利的編劇，同時不得不提的，還有藏於幕後默默付出的配音演員。
《青蛇劫起》裏公認的“黃金配音”，是兩位典型的90後——楊天翔和歪歪，前者配的是“許仙”、後者錄的是“蒙臉人”。
本期《幕後》，電影頻道主持人羅曼就親自探訪了他們日常工作的“729聲工場”，對話兩位青年配音演員，為大家揭秘“百變聲音”的幕後精彩。
01
95年出生的歪歪，進入配音行業4年，《青蛇劫起》是他配的第一部大銀幕電影。按照歪歪的習慣，進入一個新項目之前，首先是熟讀台本，遇到沒有畫面的部分，還得讓自己演一演，感受一下角色狀態。
但拿到《青蛇劫起》的台本，他只知道自己要配的角色是一個蒙臉人，蒙臉人在戲裏的“地位”不清楚，甚至連名字也沒有，“就像他後來在電影説的，你叫我什麼名字都可以。”
根據劇情發展，蒙臉人跟小青有情感糾纏。他對小青的感情，類似於一見鍾情，或者説一見如故。歪歪形容，“蒙臉人所有情緒都在一個平面之中來回波動。”意思是，配音既要呈現他內心的波瀾壯闊，又要壓制住他的外在表現，這也是角色詮釋最難的地方。
對於配音來説，台詞越少，難度越大。歪歪舉了個簡單例子證明這種難處。讓小青“快跑”，讓小青“跳”，是戲裏蒙臉人常説的台詞，説‘跳’這個詞，要有洞識。因為這是蒙面人反過來救小青，所以表達時要帶一些勇敢、帶一些主動，而在此之前説的‘快走’，又是另一種狀態。
楊天翔入行時間較歪歪早，對於行業洞察，有着自己的一套。“因為商業效率和保密需要，配音演員從拿到劇本到真正張口，最快可能就是兩三分鐘的事情。因此，大家一方面要有準備充分的情感表達，另一方面，也需要在角色情緒裏快速地完成不同類型的表達轉換。”
身為配音界中的“百萬博主”，楊天翔在業內人氣不低。而 《白蛇：緣起》裏的許宣，則是他開拓國漫電影配音領域的新起點。
楊天翔回憶，參與到《白蛇：緣起》配音，已經是項目製作後期階段，“我錄了大概13-15個小時吧，記不太清楚了。導演每場戲都有給我講一下細節，以及為對這場戲的要求，然後我再去微調。”
正是許宣的成功塑造，給他帶來了更多可以發光的機會。
《白蛇：緣起》之後，導演趙霽和黃家康分別投入到新的創作。前者迎來全新IP《新神榜》系列的開發，後者則繼續完成續集《青蛇劫起》，到了尋找配音人選的階段，兩位導演又第一時間想起了楊天翔。就這樣，他既成了《新神榜：哪吒重生》的李雲祥，也成了《青蛇劫起》中的許仙。
《白蛇：緣起》和《青蛇劫起》都在講白娘子的故事，楊天翔感受頗深，“許宣特別熱血。許仙更接近普通人，容易受到現實桎梏。”
02
除了為動漫電影配音，楊天翔和歪歪還會為真人作品獻聲，他們不約而同地提到，兩者的創作方式有着天淵之別。
像動漫電影，觀眾沒有先入為主的概念。它的台詞相對死板，也沒有表演框架，所以創造細節最重要，細節越真實，越貼合角色，越出人意料，角色就越生動；
而像真人電影，除非個別角色特殊需要，否則最好能讓觀眾意識不到有配音這件事。比如，儘量契合演員的口型，貼近他們的聲線，都是必備功課。
為真人作品配音，楊天翔還有個巧妙的比喻，“配音演員要做‘透明的皮膚’，要像一層看不見的薄膜貼在演員表演上完成角色，既不讓人察覺，同時又讓這個角色更飽滿。”
事實上，對於“只聞其聲不見其人”的配音演員，很多觀眾可能會好奇，他們專注在棚內錄音，而非現場拍攝，諸如吃飯、喝水、甚至接吻等特殊聲音，究竟如何完成。
兩位配音演員向我們介紹，拿吃飯做例子，真吃和假吃要根據創作類型而定，配特別寫實的作品，常常需要真吃。
楊天翔分享，真吃甚有講究，吃餅乾就得真找個餅乾，吃瓜子就得真找個瓜子，這些都是不可能替代的。吃麪亦是如此，如果吃炸醬麪，那麼拿方便麪對付就不行，“方便麪太細了，它吸溜產生的共振跟手擀麪炸醬麪不一樣，出來的聲音就不一樣。”
當然，也有可以用替代品的例子，比如，錄吃水果的聲音。729聲工廠門口有棵海棠樹，每次錄吃蘋果或者吃梨的戲，配音師就會在進棚之前順手摘一顆海棠，用來咔咔地咬着。楊天翔打趣，“後來海棠樹打藥了，可能就是為了防止我們過度‘採摘’。”
假如實在沒有食物，但又要錄“吃戲”，楊天翔則敏鋭地發明了紙巾擬聲，“抽兩三張紙巾揉成小球，然後塞到小腮幫子裏，像小倉鼠一樣，説話感覺就很真實。”
至於吻戲錄製，同樣根據劇本要求，因為吻戲有淺吻、深吻、還有開玩笑地吻......“有些劇本會很具體，用兩三行文字描寫這個吻的變化過程。像淺吻，什麼聲音都沒有，只有嘴唇接觸，那就是親一下自己的手。開玩笑地吻，就直接用嘴巴發聲模擬，連手都不用了。”不管如何，兩位配音演員笑談吻戲重點，“都是一個人完成的，不用麻煩別人。”
跟表演狀態一樣，配音關鍵是呈現好的台詞。台詞不過區區幾秒，但背後意藴無窮，配音演員台下更是付出無數。楊天翔透露，他們平均每句台詞會錄2-5次，多的時候，也可能是十次甚至數十次。
03
求職市場上，配音演員不是熱門選擇。楊天翔和歪歪進入這個行業的契機，是興趣所致。
楊天翔坦言，自己年少的時候，心中就藏着一團火，“那時候看動畫片，老想着假如自己是其中一個角色，會怎麼説話，用哪種語氣，特別想去模仿他們。恰好念大學時得到在錄音棚學習的機會，自此便確立了投身配音行業的想法。”
初入錄音棚的楊天翔，憑藉動漫《狐妖小紅娘》的吃貨武士白月初嶄露頭角，而正是因為這個角色，刺激了歪歪進軍配音業的決心。
當時歪歪很喜歡白月初，是那種會禁不住會“哇”地一聲驚歎的喜歡，“他怎麼能這樣配音，這是我從來沒有感受過的風格。”因為白月初，歪歪知道了楊天翔，也萌生了參加配音比賽的念頭。
因為在配音比賽中收穫了不俗名次，歪歪被邀請到北京發展，恰好，與楊天翔同一家公司。
入行時間不久，歪歪便面對“挑大樑”的項目，會失眠、會緊張，但他逐漸學會享受這份工作，“主角進行到情緒爆發的點，我跟他一起哭、一起笑的瞬間就非常爽。”
“對啊，這是我們最愛的，要不然就不幹這個了。”在楊天翔看來，感受人物，享受配音，同樣是他的樂趣。但他也補充，市場決定機會，配音是很被動的職業，“或許有一天，市場不喜歡我的表演方式，不喜歡我的聲音了，到時我能做的就是改變，發展前景還是跟着市場走。”
誠然，市場決定機會沒有錯，但這只是影響成功的其中一個因素。中國電影在發展，中國配音在前進，配音演員的成長，或將迎來最好的時代。無論行業如何發展，為無數角色賦予生命色彩的配音演員，永遠會有屬於自己的一份精彩。