對於心中懷有理想的導演來説，每一部作品都是藝術品，需要付出時間與精力耐心打磨。新西蘭知名導演彼得·傑克遜就是這樣一位藝術家，尤其擅長打造宏大的史詩級經典大作。
15年前，彼得翻拍經典電影《金剛》，影片的製作水準堪稱業內頂尖，上映後廣大媒體也給出了正面評價，評分遠超1933年原版《金剛》，總投資2.07億美元（摺合人民幣約16億人民幣），全球總票房5.62億美元（摺合人民幣45億元），片場扣除收益1.7億美元，依舊虧損3000萬美元。
與《指環王》和《霍比特人》系列單片平均8億的票房相比，《金剛》這部影片相形見絀。這位擅長拍攝鉅製大片，又有超強吸金能力的導演，這一次為何會遭遇滑鐵盧呢？這跟彼得·傑克遜在拍攝中的取捨不無關係。
我們先來看一下《金剛》的故事結構，新舊兩版都將故事背景設置在1933年，美國正處於二戰前的經濟大蕭條時期，約有1500萬美國人失去了工作，大部分人的生活陷入了困頓之中，身處繁華都市紐約的女演員安妮·達羅也是其中一員。
輪船在印度洋上行駛了很長一段時間，結果擱淺在骷髏島的礁石叢中，安妮被島上的原著居民抓走，然後獻祭給了島上的金剛。隊員們為了救出安妮，只能登陸骷髏島，雖然每個人都帶着武器，但還是遭遇了恐龍與毒蟲的侵襲，船員們死傷慘重，攝影機也被摔壞了。
製作人卡爾內心感到很絕望，同時又萌生出一個瘋狂的想法，要將島上的金剛捉回紐約。趁着金剛熟睡的時候，傑克救出了安妮，兩人倉皇逃跑，金剛發現後窮追不捨，而卡爾早已設下了天羅地網，將金剛迷暈活捉，然後帶回了紐約。
此時的卡爾志得意滿，他以為自己掌握了一棵搖錢樹，安排金剛在百老匯亮相，吸引觀眾來欣賞這“世界第八大奇景”，結果展出第一天就出事了，金剛掙脱了枷鎖，把整個紐約搞得烏煙瘴氣，但它最終也找到了安妮，並把她帶到了帝國大廈頂樓。
那麼新舊兩版的區別在哪裏呢？彼得·傑克遜完全保留了原版的故事框架與人物設定，但是在故事情節上進行了大規模的刪減改編。原版女主安妮與金剛沒有什麼交集，單純是因為恐懼，而新版安妮對金剛產生了好感，有一種難以割捨的情感。
其次，在製片人卡爾這個人物的塑造上，彼得耗費了大量的心血，也是着墨最多的部分，甚至不惜財力、物力與精力還原了上世紀30年代美國經濟大蕭條的場景，在那樣的社會背景下，大家都竭盡全力地想要活下去，卡爾的貪婪也就沒有那麼討厭了。
在那個弱肉強食的世界裏，安妮與傑克依然保留着心底的善良與單純。在原版中，英格蘭霍船長是男一號，而新版中傑克成了男一號，一個富有文藝氣質的角色，傑克、安妮與金剛三者之間的關係變得曖昧。
彼得·傑克遜大肆渲染了安妮與傑克之間的感情，本應作為主角出現的金剛，在影片中出現已是一個多小時之後，如此漫長的前奏令觀眾感到厭倦與乏味，這是票房失利的重要原因。
1933年使用逐格攝影技術打造的特效十分粗糙，新版在特效場景方面有了十足的長進，採用CG特效的應用幾乎可以以假亂真。
彼得·傑克遜剪輯版本是201分鐘，公映版本則刪除到了187分鐘，足足刪減了14分鐘，不是前期一個多小時的鋪墊，而是花重金打造的特效方面，比如三角龍的襲擊、水中遇到大雨、恐鳥的出現等大量視覺衝擊的場景。
這些特效鏡頭的刪除成了壓倒影片票房的重要因素，因為一線大片的最終剪輯權不在導演受傷，估計當時彼得·傑克遜心在滴血。縱使剪輯過後，影片還有3個多小時的時長，非常不利於拍片。
