時尚圈名場面：看香奶奶夏奶奶神仙打架，吃世紀大瓜

須盛夏，看瓜田繁茂，分外妖嬈。八卦如此噴香，引無數羣眾競折腰。夏天雖已擦身而過，但這時候的標配依然是吃瓜作為誠意，特此奉上時尚圈將近一個世紀的瓜，神仙打架豈能不精彩，姐妹們快來。

天才之間要麼惺惺相惜，充滿love and peace；另一種則是虎視眈眈，人均嘴炮輸出者。對於熱愛抓馬的吃瓜羣眾而言，比起看“相親相愛的一家人”，看神仙打架更有趣，畢竟大師戳人痛處總是穩準狠，很有參考意義。

Schiaparelli&Chanel;

前面高定上篇簡略提到了香奶奶（Gabrielle Chanel）和夏奶奶（Elsa Schiaparelli）的姐（互）妹（相）情（嫌）深（棄），有很多姐妹表示感興趣，這裏就來挖一下兩位大佬間的愛恨情仇。

本着要透過現象看本質，追本溯源的原則，香奶奶和夏奶奶的不合要從塑造今後人格的童年青少年説起。

香奶奶的出身相必大家都很熟悉，這裏還是簡單説一下，被父親拋棄，年幼時母親去世，只剩香奶奶一個人悽悽慘慘慼戚地在修道院生活（上一季高定就是以修道院為靈感）。

後通過在咖啡館駐唱結識第一任情人，在首任及第二任情人的“鈔“能力外加人脈支助下先靠帽子起家，後逐漸開設成衣、高定、配飾、香水等系列。

貧苦的出身賦予了香奶奶獨立堅韌的人格，這促成了Chanel的創立，也奠定了品牌的設計基調。困窘的童年及少女時期讓香奶奶及早接觸到了縫紉技術，貧乏的物質與生活環境也讓香奶奶形成了實用美學。

Chanel身穿海魂衫

所以香奶奶的設計有時會有一些“破舊感”和“平民感”，成衣配飾也都適用於日常生活。

童年及青少年的生活也讓香奶奶明白了社會對女性的壓迫及男性的不靠譜（畢竟孩子他爹拋棄了母女倆），所以提前解鎖萬事還得靠自己的道理。

雖説最初是依附男性的情婦，但香奶奶本人格局很大，她希望能擁有一份獨立的事業，同時她希望女性可以獨立，擺脱傳統社會對其的束縛壓抑（畢竟要讓事業審美合理化總得有點理由不是）。

因此香奶奶在男性的資助下開了家帽飾店，在走紅後發展了成衣高定等產品線。本着獨立女性原則，香奶奶設計瞭解放女性身體、便於行動工作的服裝（當然也有時代的因素在裏面）。

在香奶奶的設計中，女性不一定要有極盡婀娜的線條，挺拔的直線佔據了大部分，同時也減少了不便於行動的大裙襬，換成了輕便的裙裝褲裝。

夏奶奶的出生經歷和香奶奶的差別大概就是手殘的你看烘焙視頻時手和腦會的程度。

夏奶奶出生於意大利的一個貴族家庭，母親是美第奇家族的後裔（美第奇家族在文藝復興時曾發揮了巨大的作用，投資了大量藝術品），父親是東方語言學和古幣收藏界的大佬，家裏其他親戚也是天文學家考古學家這種級別。Old money對藝術文學類可以彰顯自己身份尊貴審美優秀的事物向來歡迎，外加家庭學術氛圍濃厚，所以夏奶奶在這種環境下成長為熱愛藝術文學的少女不足為奇。

夏奶奶和第一任丈夫

後夏奶奶為反對包辦婚姻逃離到了英國，嫁給了一個作通靈媒介的男人（ William de Wendt de Kerlor 伯爵），在被英國驅逐後夫妻倆搬到了紐約並有了一個女兒Gogo。

夏奶奶在紐約也沒閒着，結識了眾多藝術家，其中包括 Marcel Duchamp 和 Man Ray等大神，進一步的藝術薰陶也為夏奶奶後面的設計生涯奠定了基礎。

夏奶奶和女兒Gogo

夏奶奶和丈夫到紐約後不久就離婚了（好吧離婚的主要原因是男方出軌了），離婚後單親媽媽帶着女兒幾經輾轉到了法國，在好友及導師Paul Poiret（這位是當時時裝界舉足輕重的人物，首次帶領女性走出束身衣的束縛）的鼓勵下，毫無縫紉經驗的夏奶奶創辦了自己的服裝公司。

從小到大藝術環境的薰陶讓夏奶奶形成了與香奶奶的實用性導向截然不同的藝術性導向時裝，夏奶奶認為“服裝設計對我而言不是一種職業，而是一門藝術”，服裝是表達藝術的的地方，而不是設計師手工藝的媒介。

KK拍攝捷克版《VOGUE》

這不由得聯想起今年捷克版VOGUE的三月刊，由Karlie Kloss身着時裝在展館裏被觀眾當作藝術品欣賞。

因此夏奶奶將超現實主義、達達主義編織進了她的設計語言。服裝對於夏奶奶而言，還是新奇的、有趣的、大膽的，卻又不失高雅，活潑幽默又不失高雅藝術的設計一經推出，在人人都穿着嚴肅的極簡主義服裝的當時引起了巨大的轟動。

上流階層向來愛用藝術來彰顯自己的不凡品味，新奇詼諧的設計又讓人眼前一亮，所以夏奶奶成功成為當時的設計師頂流。

好的背景介紹完了，下面進入正片，大家都感興趣兩位大佬間的八卦正式開始。

雖説兩人的品牌從未經歷過經濟上的競爭，但私下交鋒絲毫不輸，立馬化身香懟懟和夏懟懟。從前面的背景及設計路數介紹可以看出兩人的區別，香奶奶努力奮鬥得來的東西夏奶奶因為出身可以輕鬆擁有。

香奶奶追求簡潔實用，反對鋪張奢靡的裝飾和緊繃的線條；

而夏奶奶追求藝術精緻，裝飾華麗，纖細窈窕的線條，好的，這又撞上了。

30年代精緻風潮迴歸，夏奶奶乘勢而紅，許多香奶奶曾經的顧客轉投向了夏奶奶的懷抱，連香奶奶曾經的藝術家好友達利、畢加索等也與夏奶奶有更進一步的合作，香奶奶罵罵咧咧退出羣聊（不是）。

温莎公爵夫人身着“龍蝦裙”

最著名的就是著名的時尚icon温莎公爵夫人身着夏奶奶與達利合作設計的“龍蝦裙”登上了宇宙大刊VOGUE並且宣佈與愛德華八世（就是那位愛美人不愛江山的温莎公爵）的婚訊。

温莎公爵夫人穿Schiaparelli服裝

不用説肯定又引起了巨大轟動，吃瓜羣眾對讓國王放棄王位的女人自然好奇，外加温莎公爵夫人本來也是社交名流，衣品出眾，關注她的同時自然也要關注衣服，於是Schiaparelli也順勢獲得了巨大的關注。

畢加索的《沙灘上奔跑的兩女人》

舞劇《藍色列車》幕布取材

還有香奶奶曾經的好友畢加索，前面兩人還高高興興一同合作舞劇，轉過身畢加索就歡歡喜喜與夏奶奶進行藝術上的對話。

《Birds in a Cage》

1937年，畢加索還送了一幅名為《Birds in a Cage》給夏奶奶。

她將這幅畫作為她的自傳 Shocking Life(美國版)的卷首插畫,並寫道:“畫中有一個籠子。籠子下方的綠色地毯上散落着一些撲克牌。籠內,一隻幾近窒息的白鴿沮喪地 凝望着一個光亮的粉色蘋果;籠外,一隻憤怒的黑鳥振翅衝向天空。”

畢加索手繪作品（上）

夏奶奶蟒紋紅指甲手套（下）

夏奶奶也以畢加索的作品為靈感設計出了蟒紋紅指甲手套。

畢加索《女主角(Nusch Eluard)》

畢加索曾為詩人Paul Eluard的妻子Nusch Eluard創作了一副肖像畫，Nusch從服裝到配飾，穿的都是夏帕瑞麗。

搶客户搶朋友，雙發簡直劍拔弩張，兩人都不以對方名字相稱，夏懟懟叫香懟懟“製作售賣帽子的女人”，香懟懟叫對方“做衣服的意大利女人”。

香懟懟説服裝設計應該解放身體，為人體服務，夏懟懟立馬以“永遠不要讓衣服去適應你的身體，而要訓練你的身體去適應衣服”來反駁。這倒不是説夏奶奶的衣服像束身胸衣那樣反人類，相反夏奶奶也注重人體，她的服裝更多是修飾線條，打造自然優美的身體曲線而非掩蓋曲線。

貴族出身的夏懟懟嘲笑香懟懟的設計，説是“沒有藝術氣息的”、“無聊沉悶的小資產階級”，甚至還説是“下等人穿的”，並且拓展人家出身上（這就過分了哈）。香懟懟立馬拿夏懟懟的藝術與精緻説事，“譁眾取寵，華而不實”，並且在Schiaparelli的標誌“shocking pink”出現後説這是“讓人不舒服的粉色”。

雖然兩人明爭暗鬥十分不合，但兩家店捱得很近，中間只有一家酒吧之隔，但兩人從不從一個門進入，為此夏懟懟還嘲笑人家“可憐的香奈兒，我走正門，而她卻只能走後門”。

香奶奶和夏奶奶的恩怨不只侷限於服裝設計和藝術圈，還延伸到了好萊塢和雜誌上。1931年，Sam Goldwyn本來是打電話向香奶奶想為好萊塢女星定製服裝的，想讓她們看起來優雅有學識一點。

香奶奶這還沒高興完那邊就傳來了女星們嫌棄Chanel的裙子沉悶，拒絕穿上的消息，更生氣的是女星們喜歡死對頭夏奶奶的設計風格。

夏奶奶登上《時代週刊》

你以為這就夠了？不，還有更生氣的，1934年，夏奶奶登上了《時代週刊》，是第一位登上這本雜誌的設計師，這讓解放女性身體這麼具有劃時代意義的香奶奶怎麼想？

正所謂忍一時風平浪靜，退一步越想越氣，所以打了多年的嘴仗，香奶奶終於落實到了行動上，一邊想着How You Like That一邊選擇了Kill This Love。在一次化裝舞會上夏奶奶打扮成了一顆超現實主義樹，香奶奶“不小心”將夏奶奶推向燭台，易燃的服裝很快燒了起來，還好客人用蘇打水撲滅夏奶奶才倖免於難。你看我還有機會嗎？我是指跳舞。

美國版《Vogue》雜誌，1954年3月

隨之而來的二戰讓兩人都選擇了關閉時裝屋，夏奶奶為躲避戰亂到了美國，香奶奶則與納粹勾結傳遞情報。戰後當紅炸子雞是Balenciaga、Balmain、Christian Dior，香奶奶原來的那套已經不吃香了，外加戰時的“光榮事蹟”，香奶奶復出的第一個系列並不被法國人看好。但有趣的是這個系列在法國受到冷眼但在大洋彼岸的美國卻很受歡迎，這讓法國人又注意到這個系列，然後法國人真香了，呵，女人。

夏奶奶意識到時代不屬於自己了，於是放棄掙扎並於1954年關閉了時裝屋，香奶奶選擇同年復出並且還在孜孜不倦地努力耕耘，終於推出了爆款粗花呢套裝及一系列經典單品。

1970年代的老佛爺

後來Chanel在香奶奶去世後日漸衰微，直到老佛爺（Karl Lagerfeld）上台才逐漸擦去品牌曾蒙上的灰塵並且讓品牌熠熠生輝。有趣的是老佛爺的死對頭Yves Saint Laurent是夏奶奶的迷弟，oh，時尚圈真小。

2018 Chanel SS

2019 Chanel SS

相比Chanel，Schiaparelli復出之路不可謂不艱辛，2006年被Tod’s集團收購，2013年才正式復出，2017年正式加入高級定製，疫情期間高定系列還被迫開了天窗。從時間的跨度、認知度及商業角度來看，兩位強者的角逐貌似是香奶奶勝了，但一定是這樣嗎？換個角度還是香奶奶勝利嗎？

香奶奶的設計解放女性，打造working women，從男裝、平民服裝中汲取靈感，引領新一輪風潮並且經久不衰。但夏奶奶的設計也很有創新性，她的成名作錯視毛衣至今影響着時尚圈。

Hermes、Moschino、Gucci等都推出過錯視設計的衣裙。

申請專利的泳衣設計

夏奶奶首次將當時被認為是粗俗的、工人階級的拉鍊用到了高級時裝中，現在無論高級時裝還是普通時裝拉鍊都隨處可見。她還首次將內衣與泳衣合為一體並申請了專利，後面這一設計也延續到禮裙等服裝中，妙啊。

夏奶奶首次將墊肩與女裝結合，現在回潮的墊肩正是來源於此。夏奶奶還是首個將夾克融入到晚裝裏的設計師……一切都具有開創意義。

夏奶奶還影響了後面的眾多設計師，Jean Paul Gaultier、Prada、Comme des Gar ons、John Galliano、Alexander McQueen等大師都或多或少受到了其設計的啓發。最重要的是，夏奶奶與藝術家們的合作直接推動了時尚與藝術的融合，賦予這個產業更多的內涵，整個時尚行業至今依舊從藝術裏汲取靈感，與藝術家們展開合作。

從另外的角度來看，夏奶奶似乎又勝利了，並不是所有的較量都有絕對的勝負，我等凡人圍觀神仙打架也不是毫無收穫，光擦出的火花就夠許多普通人照明取暖了。

無論成敗與否，他們的觀點想法、舉止行為等，都給同輩或後人提供了大量的指導和教訓。事物是多維的，僅從單一方面來看待或用部分條款來評判衡量一件事不免有失偏頗，遇事，多換個角度看看，或許另一方面就是柳暗花明。