須盛夏，看瓜田繁茂，分外妖嬈。八卦如此噴香，引無數羣眾競折腰。夏天雖已擦身而過，但這時候的標配依然是吃瓜作為誠意，特此奉上時尚圈將近一個世紀的瓜，神仙打架豈能不精彩，姐妹們快來。
天才之間要麼惺惺相惜，充滿love and peace；另一種則是虎視眈眈，人均嘴炮輸出者。對於熱愛抓馬的吃瓜羣眾而言，比起看“相親相愛的一家人”，看神仙打架更有趣，畢竟大師戳人痛處總是穩準狠，很有參考意義。
前面高定上篇簡略提到了香奶奶（Gabrielle Chanel）和夏奶奶（Elsa Schiaparelli）的姐（互）妹（相）情（嫌）深（棄），有很多姐妹表示感興趣，這裏就來挖一下兩位大佬間的愛恨情仇。
本着要透過現象看本質，追本溯源的原則，香奶奶和夏奶奶的不合要從塑造今後人格的童年青少年説起。
所以香奶奶的設計有時會有一些“破舊感”和“平民感”，成衣配飾也都適用於日常生活。
童年及青少年的生活也讓香奶奶明白了社會對女性的壓迫及男性的不靠譜（畢竟孩子他爹拋棄了母女倆），所以提前解鎖萬事還得靠自己的道理。
後夏奶奶為反對包辦婚姻逃離到了英國，嫁給了一個作通靈媒介的男人（ William de Wendt de Kerlor 伯爵），在被英國驅逐後夫妻倆搬到了紐約並有了一個女兒Gogo。
夏奶奶在紐約也沒閒着，結識了眾多藝術家，其中包括 Marcel Duchamp 和 Man Ray等大神，進一步的藝術薰陶也為夏奶奶後面的設計生涯奠定了基礎。
夏奶奶和丈夫到紐約後不久就離婚了（好吧離婚的主要原因是男方出軌了），離婚後單親媽媽帶着女兒幾經輾轉到了法國，在好友及導師Paul Poiret（這位是當時時裝界舉足輕重的人物，首次帶領女性走出束身衣的束縛）的鼓勵下，毫無縫紉經驗的夏奶奶創辦了自己的服裝公司。
這不由得聯想起今年捷克版VOGUE的三月刊，由Karlie Kloss身着時裝在展館裏被觀眾當作藝術品欣賞。
好的背景介紹完了，下面進入正片，大家都感興趣兩位大佬間的八卦正式開始。
30年代精緻風潮迴歸，夏奶奶乘勢而紅，許多香奶奶曾經的顧客轉投向了夏奶奶的懷抱，連香奶奶曾經的藝術家好友達利、畢加索等也與夏奶奶有更進一步的合作，香奶奶罵罵咧咧退出羣聊（不是）。
最著名的就是著名的時尚icon温莎公爵夫人身着夏奶奶與達利合作設計的“龍蝦裙”登上了宇宙大刊VOGUE並且宣佈與愛德華八世（就是那位愛美人不愛江山的温莎公爵）的婚訊。
不用説肯定又引起了巨大轟動，吃瓜羣眾對讓國王放棄王位的女人自然好奇，外加温莎公爵夫人本來也是社交名流，衣品出眾，關注她的同時自然也要關注衣服，於是Schiaparelli也順勢獲得了巨大的關注。
舞劇《藍色列車》幕布取材
還有香奶奶曾經的好友畢加索，前面兩人還高高興興一同合作舞劇，轉過身畢加索就歡歡喜喜與夏奶奶進行藝術上的對話。
1937年，畢加索還送了一幅名為《Birds in a Cage》給夏奶奶。
她將這幅畫作為她的自傳 Shocking Life(美國版)的卷首插畫,並寫道:“畫中有一個籠子。籠子下方的綠色地毯上散落着一些撲克牌。籠內,一隻幾近窒息的白鴿沮喪地 凝望着一個光亮的粉色蘋果;籠外,一隻憤怒的黑鳥振翅衝向天空。”
夏奶奶蟒紋紅指甲手套（下）
夏奶奶也以畢加索的作品為靈感設計出了蟒紋紅指甲手套。
畢加索曾為詩人Paul Eluard的妻子Nusch Eluard創作了一副肖像畫，Nusch從服裝到配飾，穿的都是夏帕瑞麗。
搶客户搶朋友，雙發簡直劍拔弩張，兩人都不以對方名字相稱，夏懟懟叫香懟懟“製作售賣帽子的女人”，香懟懟叫對方“做衣服的意大利女人”。
香懟懟説服裝設計應該解放身體，為人體服務，夏懟懟立馬以“永遠不要讓衣服去適應你的身體，而要訓練你的身體去適應衣服”來反駁。這倒不是説夏奶奶的衣服像束身胸衣那樣反人類，相反夏奶奶也注重人體，她的服裝更多是修飾線條，打造自然優美的身體曲線而非掩蓋曲線。
雖然兩人明爭暗鬥十分不合，但兩家店捱得很近，中間只有一家酒吧之隔，但兩人從不從一個門進入，為此夏懟懟還嘲笑人家“可憐的香奈兒，我走正門，而她卻只能走後門”。
香奶奶這還沒高興完那邊就傳來了女星們嫌棄Chanel的裙子沉悶，拒絕穿上的消息，更生氣的是女星們喜歡死對頭夏奶奶的設計風格。
你以為這就夠了？不，還有更生氣的，1934年，夏奶奶登上了《時代週刊》，是第一位登上這本雜誌的設計師，這讓解放女性身體這麼具有劃時代意義的香奶奶怎麼想？
正所謂忍一時風平浪靜，退一步越想越氣，所以打了多年的嘴仗，香奶奶終於落實到了行動上，一邊想着How You Like That一邊選擇了Kill This Love。在一次化裝舞會上夏奶奶打扮成了一顆超現實主義樹，香奶奶“不小心”將夏奶奶推向燭台，易燃的服裝很快燒了起來，還好客人用蘇打水撲滅夏奶奶才倖免於難。你看我還有機會嗎？我是指跳舞。
隨之而來的二戰讓兩人都選擇了關閉時裝屋，夏奶奶為躲避戰亂到了美國，香奶奶則與納粹勾結傳遞情報。戰後當紅炸子雞是Balenciaga、Balmain、Christian Dior，香奶奶原來的那套已經不吃香了，外加戰時的“光榮事蹟”，香奶奶復出的第一個系列並不被法國人看好。但有趣的是這個系列在法國受到冷眼但在大洋彼岸的美國卻很受歡迎，這讓法國人又注意到這個系列，然後法國人真香了，呵，女人。
後來Chanel在香奶奶去世後日漸衰微，直到老佛爺（Karl Lagerfeld）上台才逐漸擦去品牌曾蒙上的灰塵並且讓品牌熠熠生輝。有趣的是老佛爺的死對頭Yves Saint Laurent是夏奶奶的迷弟，oh，時尚圈真小。
相比Chanel，Schiaparelli復出之路不可謂不艱辛，2006年被Tod’s集團收購，2013年才正式復出，2017年正式加入高級定製，疫情期間高定系列還被迫開了天窗。從時間的跨度、認知度及商業角度來看，兩位強者的角逐貌似是香奶奶勝了，但一定是這樣嗎？換個角度還是香奶奶勝利嗎？
夏奶奶首次將當時被認為是粗俗的、工人階級的拉鍊用到了高級時裝中，現在無論高級時裝還是普通時裝拉鍊都隨處可見。她還首次將內衣與泳衣合為一體並申請了專利，後面這一設計也延續到禮裙等服裝中，妙啊。
夏奶奶還影響了後面的眾多設計師，Jean Paul Gaultier、Prada、Comme des Gar ons、John Galliano、Alexander McQueen等大師都或多或少受到了其設計的啓發。最重要的是，夏奶奶與藝術家們的合作直接推動了時尚與藝術的融合，賦予這個產業更多的內涵，整個時尚行業至今依舊從藝術裏汲取靈感，與藝術家們展開合作。
從另外的角度來看，夏奶奶似乎又勝利了，並不是所有的較量都有絕對的勝負，我等凡人圍觀神仙打架也不是毫無收穫，光擦出的火花就夠許多普通人照明取暖了。
無論成敗與否，他們的觀點想法、舉止行為等，都給同輩或後人提供了大量的指導和教訓。事物是多維的，僅從單一方面來看待或用部分條款來評判衡量一件事不免有失偏頗，遇事，多換個角度看看，或許另一方面就是柳暗花明。