還記得我們小時候經常拿在手裏把玩的彩色珠子嗎？珠子裏面是各種漂亮的花紋，有些珠子還可以串起來做成漂亮的手鍊。
當時我們玩的大多是塑料珠子，那麼如果是用玻璃做出來的珠子那該有多美啊！
中野雅章就是這樣一位玻璃珠匠人，製作這樣一顆小小的珠子就是他的本職工作。
他的作品帶着些夢幻的色彩，透明玻璃中透露着的精緻花紋撩動了無數人的少女心。
風神雷神。
歌舞伎。
中野不僅可以做成人物，還可以做成各種花紋。
櫻花、金魚，都像是封閉在其中一樣。
這種內帶紋樣的玻璃珠在日本，最早出現於奈良時代。
當時的人們大多將其當做固定繩結之用，有了它們的點綴日常的裝飾就變得十分有個性以及美感。
做這樣小巧的玻璃珠是一件需要集中精力的事情其手藝也需要經久的磨鍊。
在玻璃珠外形燒製過程中手藝人需要時刻注意不同玻璃燒製時的變化。
而且手藝人在精準把握其特性的基礎上在其內、外部繪製繁複的花紋。
而中野在傳統的玻璃珠之上加入了自己的創意，他將一直以來都是圓形的珠子做成了擁有形體的“模型”。
這些變成了“模型”的玻璃作品也同樣可以作為掛飾，並且更加的與眾不同也更受到現代人們的歡迎，相對的，其做法也更為複雜。
因為中野在製作過程中會用到多種不同的有色玻璃品牌和種類，而每種玻璃也有它自己的個性。
比如意大利產玻璃胚較硬需要燒製的時間也更長。
而日本產的胚就會相對較軟，更方便做造型，因此這也是中野最喜歡的玻璃胚類型。
中野常用的是彩色玻璃胚。
為了不使玻璃之間的温度互相影響，中野往往先根據手稿製作出每一個部分，最後再將它們拼接起來。
在學習燒製玻璃珠幾年後，中野從“金太郎糖”中得到靈感。
他把圖案提前做在玻璃棒裏邊，然後切割下來。
之後在燒製的過程中放進去，就可以得到像骰子一樣的玻璃珠了。
為了更進一步學習玻璃珠，他還拜了太陽系玻璃珠的創作者為師傅，進一步革新了日本玻璃珠的做法。
如今中野在日本玻璃珠製作界已經佔有了一席之地，但是原本他的家族產業卻是一家和服專賣店。
中野自小便幫着爺爺和爸爸一起打理着自家的和服店。
原本不出意外的話他將來也會成為一名和服店老闆。
然而高中時在課本上與雷內·拉利克作品的相遇使他深深迷戀上了飾品製作。
於是他選擇進入珠寶設計學校學習。
畢業後中野又在老師的身邊作為助手實習了多年。
在老師的建議下他又前往西班牙繼續進修。
這西班牙進修期間他發現了玻璃珠這種與一般飾品不同的裝飾物。
玻璃珠不像珠寶首飾那般需要依靠周圍的金銀點綴，它全程只需運用玻璃就可以成為一件非常美麗的飾品了。
也正是玻璃珠的這一點吸引着他，於是中野開始專心研究玻璃珠的製作。
在花費了幾年埋頭摸索之後中野開了一家玻璃珠教室給有興趣的朋友們傳授自己的經驗。
在日積月累中，中野不斷磨練自己的技藝並把家族和服店的屋號“海津屋”作為店名開了一家個人工作室。
他在創作中加入了許多傳統和服上的紋繪以此將家族產業的影響沿用到自己的作品中。
提起玻璃珠，他的語氣中充滿了感激：遇見玻璃珠是我的幸運，它改變了我的一生。
但遇見中野雅章，又何嘗不是玻璃珠的幸運呢？
他讓人們發現，原來生活中從不缺少美，任何一件微小的東西，只要善於創造，都能散發出獨具一格的美麗。