还记得我们小时候经常拿在手里把玩的彩色珠子吗？珠子里面是各种漂亮的花纹，有些珠子还可以串起来做成漂亮的手链。
当时我们玩的大多是塑料珠子，那么如果是用玻璃做出来的珠子那该有多美啊！
中野雅章就是这样一位玻璃珠匠人，制作这样一颗小小的珠子就是他的本职工作。
他的作品带着些梦幻的色彩，透明玻璃中透露着的精致花纹撩动了无数人的少女心。
风神雷神。
歌舞伎。
中野不仅可以做成人物，还可以做成各种花纹。
樱花、金鱼，都像是封闭在其中一样。
这种内带纹样的玻璃珠在日本，最早出现于奈良时代。
当时的人们大多将其当做固定绳结之用，有了它们的点缀日常的装饰就变得十分有个性以及美感。
做这样小巧的玻璃珠是一件需要集中精力的事情其手艺也需要经久的磨炼。
在玻璃珠外形烧制过程中手艺人需要时刻注意不同玻璃烧制时的变化。
而且手艺人在精准把握其特性的基础上在其内、外部绘制繁复的花纹。
而中野在传统的玻璃珠之上加入了自己的创意，他将一直以来都是圆形的珠子做成了拥有形体的“模型”。
这些变成了“模型”的玻璃作品也同样可以作为挂饰，并且更加的与众不同也更受到现代人们的欢迎，相对的，其做法也更为复杂。
因为中野在制作过程中会用到多种不同的有色玻璃品牌和种类，而每种玻璃也有它自己的个性。
比如意大利产玻璃胚较硬需要烧制的时间也更长。
而日本产的胚就会相对较软，更方便做造型，因此这也是中野最喜欢的玻璃胚类型。
中野常用的是彩色玻璃胚。
为了不使玻璃之间的温度互相影响，中野往往先根据手稿制作出每一个部分，最后再将它们拼接起来。
在学习烧制玻璃珠几年后，中野从“金太郎糖”中得到灵感。
他把图案提前做在玻璃棒里边，然后切割下来。
之后在烧制的过程中放进去，就可以得到像骰子一样的玻璃珠了。
为了更进一步学习玻璃珠，他还拜了太阳系玻璃珠的创作者为师傅，进一步革新了日本玻璃珠的做法。
如今中野在日本玻璃珠制作界已经占有了一席之地，但是原本他的家族产业却是一家和服专卖店。
中野自小便帮着爷爷和爸爸一起打理着自家的和服店。
原本不出意外的话他将来也会成为一名和服店老板。
然而高中时在课本上与雷内·拉利克作品的相遇使他深深迷恋上了饰品制作。
于是他选择进入珠宝设计学校学习。
毕业后中野又在老师的身边作为助手实习了多年。
在老师的建议下他又前往西班牙继续进修。
这西班牙进修期间他发现了玻璃珠这种与一般饰品不同的装饰物。
玻璃珠不像珠宝首饰那般需要依靠周围的金银点缀，它全程只需运用玻璃就可以成为一件非常美丽的饰品了。
也正是玻璃珠的这一点吸引着他，于是中野开始专心研究玻璃珠的制作。
在花费了几年埋头摸索之后中野开了一家玻璃珠教室给有兴趣的朋友们传授自己的经验。
在日积月累中，中野不断磨练自己的技艺并把家族和服店的屋号“海津屋”作为店名开了一家个人工作室。
他在创作中加入了许多传统和服上的纹绘以此将家族产业的影响沿用到自己的作品中。
提起玻璃珠，他的语气中充满了感激：遇见玻璃珠是我的幸运，它改变了我的一生。
但遇见中野雅章，又何尝不是玻璃珠的幸运呢？
他让人们发现，原来生活中从不缺少美，任何一件微小的东西，只要善于创造，都能散发出独具一格的美丽。