如何快速學會cg場景原畫？有哪些技巧呢？

如何快速學會cg場景原畫？有哪些技巧呢？今天用2D藝術家FrançoisCoutu（a.k.a。Francoyovich）給大家講解了他是如何創作 “黑暗靈魂”中的場景“Lost Izalith”的方法。總而言之，黑暗之魂因為其故事性、考研操作的遊戲玩法和關卡設計讓我着迷。現在看來它的遊戲畫風可能已經有些不合現在的風格，但它們依舊是我想象力的來源。

在黑暗之魂場景繪畫教程中，將和大家分享創作“Lost Izalith”作品的過程。作為一名藝術家，我非常重視色彩、構圖和故事性——特別是當我創建個人插圖時，這個插畫作為用於展示Lost Izalith是如何創造那些不死生物的三聯畫的其中一張。這幅畫描繪了與Solaire的最後一次相遇。

第1步：使用草圖確定作品組成

我的插圖往往特別依賴背景，這使得背景部分不可或缺。我首先在紙上畫出一堆草圖。從中挑選我自己喜歡的，並在Photoshop中添加細節。這裏不需要特殊的刷子，我個人選擇了白堊刷來保持傳統的感覺。

微課菌再推薦一個美術生的線上畫室—“美術集網校”，“美術集網校”針對美術集訓的素描、速寫、色彩、設計的課程都很紮實！咱們輕微課目前還沒有專門針對美術生聯考集訓的課程，之前問過微課菌的同學可以去“美術集網校”瞭解一下哈。

第2步：基本色值

正如在介紹中所説的那樣，我喜歡使用很多顏色，所以我需要儘快掌握這些顏色。在此步驟中，我在草圖下面的圖層上應用基本顏色。草圖圖層的混合模式採用“正片疊底”同時不透明度降低，以便我能夠正確地看到顏色。在這一點上，我只使用了一個基本的軟圓刷和套索工具。

第3步：顏色調整和平面分離

略微調整色相/飽和度後，現在就需要分離這些面了。我傾向於圖層數越少越好，所以在這裏我們有大約三個面：背景，中景和前景。每個角色都有自己的層，因為它們需要拋光。同樣的邏輯同樣適用於其他一些元素（當我們到那一步時，我會詳細介紹。）

在這裏你也可以看到我開始渲染Solaire了

第4步：渲染前景

既然設置了值並且這些面已經分開了，我就可以開始渲染了。我選擇先從前景開始，因為這是動作發生的地方。我所使用的渲染工具有套索和一個基本的軟圓刷。我首先選擇我想要繪製的區域，視情況決定要不要充填它，然後用刷子繪畫。我喜歡這種技術，因為它可以很好地結合鋭利的線條和平滑的漸變。

除了像角色這樣的重要元素之外，大多數都繪製在同一層上。

步驟5：加熱熔岩

Lost Izalith的熔岩非常明亮，所以我想讓這幅畫具有同樣的感覺。為此，我將選擇一種顏色（在這種情況下可選亮橙色或黃色），並使用我的軟圓刷在草圖上繪畫，使用“顏色減淡”繪畫模式。之後，我將在不同的層上渲染邊界上的惡魔。我還在背景中應用一個乾淨的漸變，並在不同的圖層上添加樹根以保持漸變。城市的尖塔也自成一層。

第6步：渲染城市

渲染架構是漫長而複雜的，因為你不能像繪製自然元素時那樣隨性而為。為了給它一些結構，我建議在這種情況下複製和粘貼一些元素，比如小尖頂，使用普通的套索工具時，使用alt 左鍵單擊來創建直線，這將有助於整個過程。

第7步：讓它看起來不錯

現在每個主要元素都在組合中設置得很好，現在就到了關鍵的渲染時間了！基本上，你只需使用柔軟的圓形刷子和套索，讓所有這些細節變得生動。畫遊戲場景，正如常言道，魔鬼存在於細節中：這是最耗時的一步。

第8步：最終細節和照明通道

現在它已經快完成了，但你需要確保重要的元素正確地表現。現在，Solaire的輪廓與周圍環境混合得太多了。我在顏色減淡模式下使用了漸變工具，使前景的亮點更加突出，從而解決了這個問題。

第9步：重新裁剪圖像

經過一段時間的思考，我認為構圖過於空曠，所以我決定通過在畫布上下添加點東西來給它更多的垂直空間。如果你覺得你的組成過於緊密，請不要猶豫修改它。如果你想要完全欣賞它，重要的是讓圖像生動，填補空白並不需要花費太多時間。

現在你完成了，讚美吧！

重要提示

渲染圓形物體

渲染圓形物體（例如Solaire的盾牌）時使用矢量形狀。這樣，你將保持你的圓圈完美，並且在最後很容易編輯。如果要在其上繪畫，請使用剪貼蒙版。你可以使用很多層。

保持圖層有序

如果您使用大量圖層，請始終保持圖層的有序性。

鎖定透明度

如果要繪製圖層而不重新選擇它或混合，請使用“鎖定透明像素”選項。它將保持圖層的透明度，且邊緣平滑。這是一個非常有用的技巧。

如何快速學會cg場景原畫？有哪些技巧呢？以上就是黑暗之魂場景“Lost Izalith”的繪畫教程。今天的場景原畫教程就到這裏結束啦！