中國自古以來就是“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”之稱，在西方又被稱為“絲國”。服飾文化承載的，是中華民族幾千年來積累的傑出工藝和美學。如今，有30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術與傳統服飾有關。
在國產影視劇中，古裝題材佔比不小，但其中真正能夠呈現中國華服之美的卻鳳毛麟角。近日，優酷、陝文投藝達影視、國文影業聯合出品，由賈軼羣擔任總製片人，陳家霖執導，娜扎、許魏洲領銜主演，施詩、趙順然、李芯逸、陳瑾如、張晚意等主演的古裝愛情勵志大劇《風起霓裳》，以製衣刺繡為主線，將唐文化與一針一線巧妙結合，讓人體會到傳統服飾文化的強大魅力。
劇集講述大唐貞觀年間，極具製衣天賦的庫狄琉璃與少年登科卻懷才不遇的裴行儉之間的愛情故事，從年少懵懂到命運突變，劇中對於人物勵志成長、深刻愛情的描繪都極具看點。但是今天小編重點説的還是劇中所體現的傳統服飾文化。
在唐朝，經濟文化極其繁榮，體現在服飾上，那就是無論衣料還是款式，都呈現出一派空前繁華的景象。在唐朝的時尚中，女子常穿羅緞所織的襦裙，短上衣加長裙的設計，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下，行走間恍若身披浮雲，窄袖長垂，裙腰高束，襦裙花紋以傳統刺繡為主。
劇中女主琉璃所穿的襦裙大多都參考敦煌壁畫配色，使其既符合唐朝特點，又符合琉璃活潑爽朗的人物性格。再加上金銀彩繡為飾，在仙氣中透着貴氣，正所謂“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢”。
唐朝婦女喜着色彩濃郁之裙，白居易詩之“山石榴花染舞裙”，元稹詩之“窣破羅裙紅似火”所詠皆為紅裙，可見唐朝人對紅裙的喜愛。印有傳統紋樣的裙衫正恰如其分地體現了大唐服飾的華美絢麗。
對於女子來説，最重要的場合就是結婚了。唐朝女子的嫁衣以青色為主，劇中琉璃的嫁衣也不例外，青色的外披搭配大紅色福裙，再加上傳統圖案的刺繡，使得這套嫁衣端莊大氣，華貴優美。
皇宮裏的繡娘所穿的衣服樣式，總能引起百姓的模仿和追捧。像是劇中尚服局繡娘所穿的拼色條紋裙，十六國時，在甘肅酒泉丁家閘5號墓的壁畫中出現了上身着衫，下身着條紋裙的婦女。此後，條紋裙流行了相當長時間，條紋早期較寬，晚期變窄，這也在大量唐朝壁畫和陶俑中有所體現。劇中採用了最經典的敦煌配色，藍綠和橘紅相間做出條紋裙，使之更有唐風之美。
隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴“幞頭”、百姓着短衫。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。除此之外，衣服顏色也有講究，平民百姓只能穿白色、黑色、褐色。唐朝男子服裝的顏色花紋也是豐富多彩的，劇中裴行儉的服裝結合傳統刺繡和現代印染技術，配以玉石等裝飾的蹀躞帶，展現了唐代男裝的簡約而不簡單。
這個特色在《風起霓裳》中也有體現。裴行儉求師蘇定方將軍時身着白衣，是因為當時他還是一介平民，後來考入四門學，據《唐六典》記載：“四門博士三人，正七品上。助教三人，從八品上。四門博士掌國子博士之法。助教以下，掌同國子。”四門學博士是正七品上的官職，官職相當於縣令，按照唐代服色制度，應該着淺綠色官服。除四門學子統一白衣制服，此外裴行儉極少再穿白衣，可見唐朝對於服裝方面的要求十分嚴格。《風起霓裳》這部劇衣着也相當考究。
服裝的面料、設計都是背景基礎，最重要的，還是衣服上的花紋，才能有畫龍點睛之效。唐代自然是沒有現代的印製技術，花紋都是靠繡工一針一線繡出來的。
刺繡是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。唐繡運用金銀線盤繞圖案的輪廓，以加強實物之立體感，這也是唐代刺繡的一項創新。
唐繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，耐久性遠在千年以上。
劇中“天下第一針”安氏的刺繡技藝驚豔眾人，使得卓錦娘窮追不捨，這不是誇張，而是因為這項技藝在當時確實是廣受歡迎的無價之寶。
《風起霓裳》這部劇不只豐富了觀眾的日常生活，更是引導更多年輕人瞭解、喜愛傳統的服飾文化，可以説是起到了一部古裝劇應有的文化作用，還是非常值得肯定的。