白石老人繪畫有沒有秘訣？有的。
我今説之，學者識之。
一、妙用撞色
學界常用“紅花墨葉”描述齊白石花鳥畫的用色特點，但這個説法是不準確的。齊白石常畫的桃子、葫蘆、荔枝、枇杷、柿子、葡萄、南瓜等分明都是不同顏色的果實而不是花朵嘛，即使畫花，他也並不總是紅的哈，而且，葉也並不總是墨，多有敷色。
“紅花墨葉”所想表達的意思是色彩對比強烈，對此，其實有個更好的説法，叫做撞色。
撞色，這才是齊白石花鳥畫的用色特點。
齊白石妙用撞色舉例。
撞色：黑紅系列
撞色：黑黃系列
撞色：紅綠系列
撞色：組合系列
齊白石的撞色如此之妙。
齊白石的墨總是相當重，而他的紅常用洋紅，他的黃常用明黃，他的綠總是清亮，同時，用色單純，避免其他顏色的干擾，這都是為了什麼？為了撞色撞得響亮。偶有組合，斑斕明燦，撞色也夠響亮，更其熱烈。
為什麼齊白石的畫賞心悦目？妙用撞色啊。撞色響亮了，就愉悦、就暢快、就熱烈，換言之，就賞心悦目嘛。
齊白石推崇並學習徐渭、八大和吳昌碩，前二人罕見用色，不論，那麼他與吳昌碩在用色上面有何區別呢？
此圖也是黑與紅，但吳昌碩的紅重而不亮，不求與濃墨形成強烈對比。
此圖也是黑與黃，但吳昌碩不要黃與黑強烈對比，他用淡墨。
此圖也是紅與綠，但吳昌碩斑駁的敷色弱化了紅綠之間的對比。
比較齊白石與吳昌碩的用色，最大的區別就是撞色與不撞色。雖然不敢説吳昌碩在有意避免撞色，但卻可以確定齊白石在刻意追求撞色。
至此，是不是確認了齊白石妙用撞色這個秘訣？
二、工寫相濟
齊白石自言“為萬蟲寫照”，他用畢生之力以極大的熱情畫了大量草蟲畫。
在齊白石之前，草蟲畫已有一千五百年曆史，其基本風格是高度寫實，以工筆細描、敷色穠麗為特點（參圖14、圖15）。
而齊白石的草蟲畫一改舊習，自開局面，工蟲寫草，工寫相濟，面貌全新。
齊白石也有全以工筆或全用寫意的草蟲畫，但工寫相濟的佔絕大多數，以上四圖可作代表，反映齊白石草蟲畫的特色。
工筆與寫意（而且是大寫意）是截然相反的兩種畫法，從來沒有人將這兩種風格迥異的畫法混合同框，因為在審美習慣上這麼做是相當違和的，故而是匪夷所思滴。
但齊白石就這麼幹了。
結果呢，違和感卻又讓人覺得新穎、亮眼，風格迥異的畫法碰撞起來，倒又讓人覺出快感、品出趣味盎然，怪不怪？
其實，審美習慣畢竟是習慣，原本違和的，看得多了看得久了也就習慣了，習慣了也就沒有違和感了哈。
齊白石工寫相濟的創意開闢了草蟲畫的嶄新境界。
工蟲，逼真到纖毫畢現的程度，但一點也不刻板，讓人在欣賞繪畫精湛之美的同時體會到生命的躍動之韻；寫草，大寫意墨色酣暢，氣韻充沛，流動着對自然萬物的欣悦與暖愛，極具藝術感染力。齊白石這類草蟲畫宛如一首首小詩，抒情性很強，柔暖地吟詠着自然之趣、生命之美。
應該説，齊白石工寫相濟的創意拉昇了草蟲畫的逼格。氣盛了、詩化了，逼格就高了嘛。
至此，是不是確認了齊白石工寫相濟這個秘訣？
不妨再欣賞幾幅齊白石按此秘訣創作的作品，都是畫蟬。
三、雅俗相成
中國繪畫中有些奇妙的東西，諸如氣韻生動、超以象外、筆墨意趣等，體現藴含哲思的東方藝術思維，屬於極高極雅的部分，顯揚着文人的韻致。最能展現這奇妙高雅的，莫過於水墨大寫意，所以，徐渭、八大令世人推崇備至（參圖24、圖25）。
中國繪畫中也有極“土”極“俗”的部分，那就是民俗花鳥畫。民俗花鳥畫畫約定俗成的民俗意象，以象徵或諧音的方法寄寓祈福納祥之意，鄉土性、俗世性極強，畫法通常以工筆細描、敷色鮮麗為特徵，洋溢着老百姓的喜興（參圖26、圖27）。
祈福。圖中三種果實均象徵多子。
納祥。此圖以大雞諧“大吉”音。
如果把上面所説的兩個品格有別、界限分明、各自西東的部分混合同框，這事太違和、太匪夷所思了，從來沒人這麼幹。
能這麼幹嗎？
齊白石説：能！
此圖祝福愛情。鴛鴦象徵情侶，荷與“合”諧音。
荷花鴛鴦（或鴛鴦戲水）常見於民間繪畫，是經典的民俗花鳥題材，“土”“俗”得掉渣。
齊白石以極高極雅的大寫意筆墨來畫極“土”極“俗”的荷花鴛鴦，幹得膽大氣壯。
圖28鮮麗的鴛鴦俗韻與筆酣墨暢的荷之雅趣形成強烈對撞，響亮，痛快。
齊白石以氣韻生動的大寫意超拔了民俗花鳥畫的“土”與“俗”，使之具有了高雅的形態，又以民俗意象和鮮麗敷色讓這高雅形態親和了民間文化，“土”“俗”得叫人心生歡喜。這叫做大雅大俗大俗大雅，實在非同一般。
將雅俗對立變為雅俗相成，戛戛獨創，魄力之大非常人可及。
這樣的民俗花鳥畫，齊白石有很多。
此圖也是祝福愛情。雙魚象徵情侶，荷與“合諧音。
雙魚這個象徵極其古老，可以上溯到約六千前的仰韶彩陶魚紋圖案，是經典的民俗意象，典型的民間繪畫題材。
淋漓淡墨（荷葉）與灑脱線條（荷柄）相互映襯，其線條參差錯落，韻味十足。雙魚竟以圖案化的方式繪出。全畫頗具裝飾性，頗有現代感。大寫意，加以裝飾性，民俗花鳥畫的“土”“俗”因此土俗出了高品位。
牡丹象徵富貴，亦為經典民俗意象。
牡丹象徵富貴，喜鵲諧“喜”音，亦象徵富貴將至。都是經典民俗意象。
“大富貴”、“喜富貴”，如此直白的訴求，表達老百姓毫不做作亦毫不掩飾的幸福觀，“土”“俗”得可以；而齊白石的大寫意為其做高雅的藝術表現，真誠而熱烈，理直且氣壯。民聲民意，何俗之有？極接地氣的意涵，也使大寫意的筆墨具有了實實在在的俗世意趣。雅與俗、俗與雅，就這樣彼此相成，融合無間。
前文提到的圖3畫菊花，圖4畫葫蘆，圖7畫桃子，圖8畫荔枝，在齊白石的繪畫語系裏其實分別有延年、福祿、長壽、多利的寓意，都是雅俗相成的花鳥畫。
齊白石的雅俗相成使他的畫最為雅俗共賞。
至此，是不是確認了齊白石雅俗相成這個秘訣？
四、混搭、混搭，還是混搭
懂的人會發現：
齊白石妙用撞色，是典型的混搭啊。
齊白石的工寫相濟，同框呈現迥異的畫風，是典型的混搭啊。
齊白石的雅俗相成，對立的品格融為一體，還是典型的混搭啊。
對了，混搭、混搭，還是混搭。
上述三個秘訣，概而言之，其實就一個——混搭。
原來，齊白石竟是一位混搭專家！
混搭，這個詞出來得很晚，而且主要流行於21世紀的時尚界。其實，混搭這種現象古已有之，也並不是時尚界才會玩。
在中國繪畫界第一個大玩混搭並且玩出大名堂的就是齊白石了。
有人認為混搭是偽創意，這些人實在糊塗。異質同構乃至對立同構本為創意法寶好不好！看看齊白石的混搭，是偽創意嗎？
齊白石的混搭，不僅是真創意，還是真創新啊。
他的雅俗相成大大拉昇了民俗花鳥畫的藝術品格，而妙用撞色又保持了民俗花鳥畫的喜興本色，從而創造了高品位的同時又是雅俗共賞的新民俗花鳥畫。
他的工寫相濟在細微體察自然生趣的同時大大增強了繪畫的抒情性，具有詩化意境，從而開創了草蟲畫的嶄新境界。
這兩個都是因混搭而取得的重大創新。
近代以來，西學東漸，中西文化碰撞、融合乃為文化演進之大勢，在此背景下，中西混搭的現象舉目可見、不足為怪。應該注意到，齊白石的混搭創意、創新是在中國繪畫系統內完成的，他老人家對西畫絕少垂青，不像某些人試圖以西畫改造中國畫。齊白石的藝術成就，因此而尤顯寶貴，其中所昭示的道理，需要後人認真體會。
然而，似乎並無幾人懂得齊白石。