如今伴隨着文化的多元化發展，國漫正處於蓬勃發展的階段，而如今站在巔峯的兩個國漫IP，自然就是《狐妖小紅娘》和《一人之下》。這兩部國產動漫都是完全原創的作品，代表了國產漫畫的“浪漫主義”和“現實主義”。那麼這兩部國漫的巔峯之作，各有什麼特點與優勢呢？
首先來説説《狐妖小紅娘》這部連載了將近10年的漫畫。《狐妖小紅娘》作為以刻畫妖人戀情為主題的時空流漫畫，採用了單元劇的敍事模板，每一對人類和妖精的故事看似相互獨立，實際上另有關聯，同時在較為龐大的世界觀下埋下了潛藏的主線，用“圈外世界”等元素吊足了漫畫讀者的胃口。而《狐妖小紅娘》的成功，自然也是因為敍事較為簡單的單元劇模式。
雖然如今看來單元劇模式似乎有些俗套，可在10年前，以紙媒為主的國產漫畫市場中，愛情題材的單元劇的模式是相當受歡迎的。當時熱度大起的不光是《狐妖小紅娘》這部漫畫，還有諸如啞舍以及御狐之絆等以古風為主題，清新脱俗的單元劇模式漫畫。而《狐妖小紅娘》這部漫畫相比於啞舍，突出了“仙俠”這一元素，更容易進行商業化改變，因此道路也比啞舍走得更加長遠。在觀看《狐妖小紅娘》漫畫時，由於敍事節奏較為平緩，讀者在觀看漫畫時身心能夠得到極大放鬆，各種炒梗行為也能讓人泯然一笑。
然而《狐妖小紅娘》作為一部漫畫作品，自然也有着自己的缺點，那便是初始定義較為簡單。“下沙篇”作為漫畫的初始篇章，對於人物的刻畫較為簡單，這説明作者在創作之初根本沒有準備將《狐妖小紅娘》當作長篇作品來進行創作，因此沒有設定好較為嚴謹的世界觀和人物設定，這就導致後期劇情經常會有不合邏輯的片段出現，雖然人物依舊出彩，可故事的敍事構架已經逐漸鬆散，個人認為“尾生篇”對於情感的描寫就有些敷衍，尾聲和小暇之間的感情萌芽出現得有些莫名其妙。
所幸《狐妖小紅娘》以白月初和塗山蘇蘇作為核心人物，所有的劇情都圍繞着兩人以及兩人的前世展開，這種核心明確，較為直白的漫畫劇情更加適合改編成動畫。不對，應該説是更加適合用現在的製作技術改編成動畫。相比之下《一人之下》這部漫畫的動畫改編就吃了大虧，看過原作漫畫的朋友可能會理解，《一人之下》動畫所描述的劇情深度，遠遠不如原作漫畫。
這便是一人之下這部漫畫的缺點，並不適合在現有的製作技術下改編成動畫，也並不適合進行商業化改編。因為從本質上講，這部作品是一部題材相對冷門，不討好商業，也不討好觀眾的作品。個人看來真正的一人之下，算是一部道家思想的載體，中國傳統文化的載體。這部漫畫的內核實在是深不見底，比如漫畫中提出的“何為人”、“觀自在”等思想，未接觸過道家思想的觀眾很容易便被這如同説教般的劇情繞進去。
尤其是如今的國漫觀眾，已經被那些泛娛樂化的作品所洗腦，比起一人之下這種有深度的作品，他們更喜歡看起來“爽”的作品。每個人看漫畫的目的各有不同，有些人就是單純在工作學習之餘，能夠放鬆下自己的大腦和神經，《一人之下》這種需要來回翻看兩三遍才能領悟真理的漫畫，很顯然並不適合放鬆神經，甚至讀者們還容易在閲讀過程中，因為缺乏引導，邏輯產生混亂，從而放棄追看作品。這也就導致了《一人之下》改編的動畫根本無法重現漫畫原著當中長篇大論的思想闡述，其他動畫都是讓原作漫畫更上一層樓，一人之下動畫則和西行紀動畫一樣，一定程度上削弱了原作的深度和精彩程度。
《一人之下》的人設，同樣讓人難以琢磨。相比於其他讓人輕易產生代入感的國產漫畫，《一人之下》更加偏向於羣像劇，通過不同的漫畫角色，從各個角度闡述不同的道家思想，敍事邏輯也更加碎片化，需要讀者擁有足夠的情節梳理能力才能夠進行品讀。因此在陳朵篇引爆國漫圈子之前，《一人之下》這部漫畫的人氣一直處於不温不火的狀態，甚至作者米二的前作《九九八十一》論人氣還要超過《一人之下》。
然而陳朵篇的大獲成功，讓《一人之下》撥雲見霧。捨棄了娛樂化漫畫的爽點固然不利，但也讓《一人之下》走上了另外一條道路“非商業化道路”：利用口碑傳播以及思想傳播，在後期發力。米二深厚的文化功底讓每位《一人之下》漫畫的讀者，都能從劇情中領悟道理，這些道理也許並不會被讀者們熟記於心，這會成為他們在茶餘飯後的談資，這些道理便是“傳播貨幣”。為了知曉新道理，獲得新談資而關注《一人之下》漫畫的觀眾也不在少數。
總結一下，《狐妖小紅娘》是一部適合商業化，更加容易被人接受，看起來也更加放鬆的作品，這部作品的深度與劇情大框架有些不盡如人意，可漫畫對應的羣眾便是年紀較小的少年少女。而一人之下作為道家思想的載體，則更加適合於那些有完整劇情梳理能力的讀者，脱離了傳統青漫的套路，也讓一人之下擁有了成為“經典”的潛質。
兩部漫畫各有優劣，一個是傳統愛情時空漫畫套路的上乘之作，另外一個則是突破了中國漫畫傳統道路，充斥着現實主義的作品。兩部漫畫無論是風格還是取材，亦或是粉絲受眾都沒有衝突的地方，因此個人認為《一人之下》和《狐妖小紅娘》這兩部漫畫雖然各有優劣，但並沒有高下之分。