陳 青 文/攝
“受疫情影響，我的工作室今年5月才回到正常軌道。新燒製的這件作品結合青釉和高温顏色釉的點彩，窯變後產生獨一無二的效果，仿若喚醒了對生活的重新認識。”在慈溪上林湖畔的越窯青瓷施珍藝術館，館長、浙江省工藝美術大師施珍推薦了這件被她命名為《陽光總在風雨後》的越窯青瓷觀音瓶。
結緣陶瓷藝術，施珍的領路人是三爺爺施於人。老先生是中國著名現代陶藝教育理論家，也是景德鎮陶瓷學院創始人之一。高中和大學時期，施珍都在景德鎮求學。此後，施珍留學韓國首爾產業大學陶藝科，是我國第一個陶瓷美術領域交換生。
赴台灣做文化交流4年，放棄穩定的學院工作，在上林湖畔開始燒窯制瓷，拜師中國工藝美術大師、龍泉青瓷燒製技藝國家級非遺傳承人徐朝興，直到2009年，施珍在慈溪成立了上越陶藝研究所，全身心投入越窯青瓷燒製技藝。
在她身上，有“學院派”的紮實功底，有匠人匠心的執着追求。在泥與火的碰撞中，施珍踐行越窯青瓷的傳承和創新，尋求越窯青瓷的未來發展。
■ 穿過幽暗，“陽光總在風雨後”
越窯青瓷是中國的母親瓷，南北朝時越窯的中心移至慈溪上林湖，到唐朝發展成為“貢窯”，專供宮廷及出口，而誕生於晚唐時期的“秘色瓷”，則代表了上林湖越窯青瓷的最高成就。到北宋中晚期，上林湖瓷業趨向衰落，南宋時停燒。
2001年開始，窯火在上林湖畔重燃。以考古發掘和學術研究為支撐，慈溪政府部門和社會各界努力保護和傳承本地優秀文化遺產，沉睡已久的越窯青瓷重新煥發出青春的光彩。施珍是追尋越窯青瓷“秘色重光”隊伍中的一員。
施於人曾教導施珍，瓷器不只是一種形狀、一件器皿，它一開始是一種磨鍊，然後是對自己的審視，最後是對自我的展現。面對“先走市場還是先要藝術”的兩難，施珍選擇了沉下身心，打磨技藝，用“美”回報時光和歲月。
從採土、淘洗、成形，到修坯、補水、素燒、描繪、上釉，最後進窯燒製，經歷多次失敗、重來，再失敗再重來，她以一顆堅毅的匠心，在上林湖畔成就一件件“奪得千峯翠色來”的青瓷精品。
第一件讓施珍滿意的作品是《上林隨想》。作品採用越窯青瓷傳統的代表器形，加以青花藝術，清雅、勻淨、細膩。“這是時間給予我的最好禮物。我大學時期學習陶瓷彩繪，《上林隨想》的特別之處在於，在越窯青瓷的基礎上，加入了現代簡約的青花設計，是對學生時期原創美術的表達。這件作品，標誌着自己回到家鄉，回到了越窯青瓷母親的懷抱。”2011年，《上林隨想》被浙江省博物館永久收藏。
接着，《纏枝玲瓏雙耳瓶》獲浙江省民間文藝最高獎——“映山紅獎”；《牡丹玉壺春瓶》入選2016年G20杭州峯會國家元首機場貴賓廳展示；《五瓣葵口淺凹底秘色瓷盤》斬獲浙江省青瓷展秘色瓷金獎……施珍綜合運用裝飾、浮雕雕刻手法，韓國填釉工藝，景德鎮傳統彩繪等多種技法，在造型多樣性、釉色多元化、燒製技術節能改良等方面不斷創新，獲得國家級、省級博覽會特等獎2項、金獎6項、銀獎4項。
2018年，施珍根據上林湖唐代後司岙出土的越窯青瓷“秘色瓷”碎片上的吉祥鳥紋樣，帶領團隊創作研發了“吉祥鳥”系列作品，其中《吉祥鳥雙耳瓶》《吉祥鳥蓮紋蓋罐》獲國家知識產權局授予的外觀設計專利證書。
作為一名從美術院校走出來的藝術家，用美術創作理念結合材料來展示自己的藝術個性，是必然的。
2018年前，施珍紮根於傳統越窯青瓷單色釉的表達，之後，她的創作方向轉變為多彩的秘色釉，《陽光總在風雨後》即是經過2年多的研發和燒製後的成功作品之一。
《陽光總在風雨後》採用典型的觀音瓶造型，高33.4釐米，青釉和高温顏色釉的點彩結合，碰撞出別具一格的韻味。配合陽刻的線條，它們像水流，融入其間。藍色、橙色、褐色，交相輝映。
施珍認為，這件作品的成功之處在於裝飾上的突破。“高温顏色釉產生的窯變，晶瑩、含蓄，出現了層層過度和鋪墊的色彩，從造型、刻畫、點彩的分佈加上燒窯的完整性，是融合度非常高的一件作品，達到了我賦予它的藝術美感的臆想，甚至超過了我的期待。”在她眼中，“每一件窯變作品所呈現的火的藝術和張力，都是世界上獨一無二的。”
這是一件向唐朝致敬的越窯青瓷，可以和古人對話，也可以和現代人共情。“取名《陽光總在風雨後》，是對年初那段灰暗、壓抑又沉重日子的感知，隨着5月的到來，終於迎來了更多的陽光。雖然挑戰依然存在，但這件作品會讓你感悟人生有起有落，相信陽光總在風雨後。”
■ 傳承創新，打造多彩的世界
作為一名非遺傳承人，如何在作品中展現現代人的精神面貌，是施珍的不懈追求。她獨創的新生代錦施藍系列，傳承三爺爺施於人的藝術靈感，將陶瓷的粉彩、古彩、青花等繪畫技藝，與現代幾何圖案結合，融入日韓陶藝風格，形成了特有的藝術魅力。醉心於創作之餘，施珍還埋首學術，研究歸納出越窯青瓷的“三美”特徵：材質釉色美、器形裝飾美、工藝美術美。她將越窯青瓷和傳統青花元素相結合，大膽創新，推出“當代越窯青花瓷”研究課題，被列入寧波市第二批重點傳統工藝美術保護髮展項目，得到國內多位專家的關注和肯定。
施珍認為，傳承不是千篇一律的重複。要傳承千年的越窯青瓷，燒製秘色瓷，僅僅停留在對原有器型、美術、燒製等方面的繼承是不夠的。“越窯青瓷典雅古樸，要在單色釉的基礎上創作出讓現代人喜愛並能一眼愛上的青瓷作品，是我奮鬥和努力的方向。現在我們所面對的世界是多彩的，應該有一個相呼應的越窯青瓷世界，來表達我們對美好生活的嚮往。”
陶瓷是泥與火的藝術，在窯門關上的一瞬間，一切從零開始。今年復工復產後，施珍燒製了8窯“多彩的世界”，只有3窯達到要求，“3個窯爐相對能表達我擁抱多彩世界和多彩人生的理念，《陽光總在風雨後》便是系列作品之一。”
每一件“多彩的世界”，是高温顏色釉產生窯變的結果，顏色的自然交融、流淌或肌理分佈，使它們獨一無二。這些多彩的秘色瓷得到了年輕人的喜愛，在網絡上引起不俗反響。
施珍創作的荷葉盤，別出新意地採用了紫色的荷葉，得到“很可愛”的評價。另一件寶塔瓶作品，被網友命名為“香芋冰激凌”。“我一看很像啊，上面紫色的是香芋，下面是冰激凌的形狀。我是作為一個寶塔瓶多彩的創意，他們年輕人把它形容成香芋冰激凌，説放在房間裏面很喜歡，每天可以看到這麼一個大冰激凌，這就是現代創新的理念。”
施珍由此感慨道，作為一名藝術工作者，要多和網民交流，多聽取年輕人的建議而不僅僅耽於自己的空想中。“《多彩的世界》這個系列的作品，對人的情感有一種牽引力，它能夠引領你走進我的多彩世界，也讓我走進大家心中各自多彩的世界。”這是她對越窯青瓷創新、開拓的設想，也是對未來事業的規劃。
在施珍的作品中，總能看到一股清新而有力的創新，看到越窯青瓷在當代藝術家手裏獲得傳承和新生。“技藝上有了紮實的基礎，才能進而走產業化道路，藝術和產業兩條腿穩步前行，讓青瓷走進尋常百姓家。”
施珍藝術館的日常器物展廳裏，造型別致的杯子、茶壺、花插、香爐等器皿讓越窯青瓷的生活實用性展現無遺，她也經常在藝術館裏接待前來參觀的學生。“非遺傳承還是要從娃娃抓起。孩子們對越窯青瓷非常感興趣，他們創作的陶藝作品天真爛漫。這是另一個學習空間，每個人能學到課堂裏不一樣的東西。”
她説，人類的生長是一代接一代，“我們屬於承上啓下的一代，要讓青少年知道家鄉的傳統文化是多麼燦爛、偉大。在一批批青少年參觀者中，如果有幾個人以後從事越窯青瓷的工作，這就是我們起到的最大作用。”