讀他的畫，彷彿走進一幅幅絕美的詩境

黃川：1964年4月出生。2012年進修於清華美院書畫高研班霍春陽傳統繪畫工作室，受教於霍春陽、吳悦石、郭石夫、梅墨生、王偉平、和芝圃、宋唯源等名家。現為霍春陽傳統藝術研究會研究員、畫家，湖北省美協會員，湖北開明畫院畫家、湖北省丹江口市美術家協會副主席。作品榮獲《全國第八屆著名花鳥畫家作品展》優秀獎，評為最受網絡觀眾喜愛作品獎，作品被眾多機構和藏家收藏。

2015年作品入選《笫八屆全國著名花鳥畫家作品展》並獲優秀獎

2017年作品《湖雨春添黛色濃》入選由中國文學藝朮界聯合會、香港大公文彙集團主辦，中國美術家協會、書法家協會聯合主辦《翰墨香江――慶祝香港迴歸祖國二十週年書法·美術名家作品展》

2017年作品入選首屆《道德經》全國書法現場大獎賽上榮獲二等獎

2018年作品《幸福時光》入選由中美協舉辦的第九屆民族百花獎被主辦方收藏

2018年作品《蕉林聽雨》入圍由中美協舉辦的“生態龍巖——紅色閩西”中國畫作品

2018年作品《芭蕉葉葉為多情》入圍由中美協舉辦的“感恩海洋 潮起象山”全國中國畫作品

2018年作品《天涯共此時》入選湖北省人民政府主辦，省文化廳承辦“新時代 新成果”第三屆湖北藝術節暨慶祝改革開放四十週年優秀美術作品展

2019年作品《寒林幽情》入選湖北省美術創作重點項目扶持工程

2020年作品《和諧家園之一》入選湖北省畫院優秀作品雙年展“第二回”2020年作品《八荒通神》入選中美協舉辦笫五屇“八荒通神”哈爾濱美朮雙年展

2020年書法作品入選湖北省書法家協會、書法報社、十堰市文學藝術聯合會舉辦“湖北省臨書臨印作品展”

2020年作品《萬年浦江花正紅》入圍中美協2020“萬年浦江”全國中國畫（手卷）作品展

2020年作品《溪澗流聲》入圍中美協舉辦第二屆“神聖長白”全國中國畫作品展

2020年作品《芙蓉國裏醉花蔭》入圍中美協舉辦2020湖南中國畫雙年展

2020年作品《紫雲疏影香染衣》入選中美協舉辦2020“寫意·蘇州（花鳥篇）中國畫雙年展

2020年作品《和諧家園之二》入選2020湖北省美術作品創作重點項目扶持工程

蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽

——畫家黃川作品印象

文/陌上寒煙

“艅艎何泛泛，空水共悠悠。陰霞生遠岫，陽景逐迴流。蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。此地動歸念，長年悲倦遊。”（南朝詩人王籍的《入若耶溪》）

讀黃川先生的畫，彷彿走進一幅幅絕美的詩境，讓我一時間有些恍惚。那婉轉於枝頭的小鳥，水裏展翅的鳴噙，仿若從一冊冊古卷中走出來，無一不散發着宋人獨特的筆墨氣息。而仔細觀之，那些從宋人工筆下跳脱出來的寫意功夫，又展露出來不同時代的藝術端倪。

眾所周知，在中國畫的技法上，學畫從宋人的工筆畫入手，精工細雕，功底才踏實。同時宋人簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度以及嚴謹的繪畫作風，都是值得後人汲取的。元代的趙子昂正因追求“古意”，力主躍過南宋，而師法北宋，上追唐、五代，乃至六朝，因而成為一代大家。

黃川先生一直恪守古訓，他以謝赫的“六法”為理論基礎，長期以來，堅持臨摹宋畫，走着純正的筆墨道路。他牢記“臨摹古人，不在對臨，而在神會，目意所結，一塵不染，似而不似，不似而似，不容思議。”（《畫塵》）同時他也深悟“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。

要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱見，非偶然可得也”（齊白石）的道理。在張躁的“外師造化，中得心源”的宗旨的指導下，常年堅持寫生和訓練，他把對草木鳴蟲深刻的愛通過匠心經營繪著於筆端，賦予了自然萬物獨特的藝術情懷。在他的筆下，真正做到了“應物象形”、“隨類賦彩”。

2012年黃川先生又毅然放下手中的工作進修於清華美院書畫高研班霍春陽傳統繪畫工作室，受教於霍春陽、吳悦石、郭石夫、梅墨生、王偉平、和芝圃、宋唯源等名家。得名師指點，其畫藝大進。

他筆下所涉獵的花鳥作品題材廣泛，構思精巧，形神兼備。受齊白石等大師和導師霍春陽的深厚影響，畫法上更是巧妙地結合了宋人的工筆和元明清以及當代的寫意，採用兼工帶寫，虛實結合的方式進行創作。

他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，同時在他的繪畫中，以境界的營造融入了自已獨特的思想和情懷，這種“因心造境”也顯示了他厚重豁達的性格內涵和人格修養。

黃川先生筆下的作品，多學宋人的折枝花鳥，以一個片斷，一個小景出現，花葉與百鳥永遠是畫面的主角,出場的對象,往往亦是他用心刻畫表現的主要部分,因為盡精微,所以致廣大。在構圖上更是注重遠近、虛實和疏密關係。

他筆下的燕雀，多以工筆描繪，少了寫意畫中誇張的構圖，多了幾份寫實的味道，花草更多的取自小寫意的風格。其畫風模古而不擬古，憑添了幾份魏晉的風流姿態，畫面清新雅緻，色設輕柔，餘韻綿長。

在中國傳統的繪畫中，一向講究畫理、畫情、畫趣。引人入勝的意境更是不可或缺。讀黃川的畫，更是讓人領略到蘇軾所提倡的文人畫中的“詩中有畫，畫中有詩”的詩畫意境。由於深愛黃川筆下的花鳥，我也曾試着給他的畫填詞。

做為一個多年從政的人來説，黃川是豁達的，是出世的，他禪機深厚，心情閒適寧靜，對於繪畫忘我的投入。所繪的花鳥彷彿脱盡了人間的煙火，空淡清虛。

他力求在古意中尋找自己心意，他筆下的作品剛而能柔，潤而不枯，透過一幅幅構圖精巧、色設淡雅的畫面，彷彿看到那個臨溪研磨，執筆而花開的人正面背對着我們細心的收拾着一紙水墨，將空靈淡遠的筆境一次次展現在我們面前。

黃川先生遊離在傳統與現代的筆墨之間，作品既有古意也瀰漫着現代人文的氣息。給人一股清氣和靜氣，如一股清泉，靜靜的流淌，他遊走在古代先賢和現代社會審美之間，試圖尋找一種屬於自己獨特的筆墨語言。

每每屏息靜觀先生的作品，都會讓人沉浸在“結廬在人境，而無車馬喧。”的感覺裏。能在喧囂的紅塵中保持着一份悠然的心境，守着一份淡淡的古意，這種超然物外的氣度，正是這個時代所缺少的同時也終將成就先生藝術大家的風範。