《絲綢和鋼鐵》Silk and Steel，2016
李·奧爾本(Lee Alban)對古典繪畫的興趣在他生命早期就很明顯，但在著名的舒勒美術學院(Schuler School of Fine Arts)完成了五年的學習後達到了頂峯。這個傳統的學院位於馬里蘭州的巴爾的摩，成立於半個世紀前。 課程集中在人物模型和生活，靜物畫，肖像，雕塑，還有人體解剖學講座。
《長期結束》End of a Long Run，2013
除了繪畫的製作和應用技術，他對繪畫、價值、温度和顏色的掌握使他獲得了全國的認可。2010年，他在亞利桑那州斯科茨代爾的國家OPA展覽上獲得了優秀靜物獎。他的靜物畫也曾獲得美國藝術收藏家雜誌的編輯選擇獎和國際現實主義協會的先鋒現實主義獎。他的花卉、風景畫、肖像和人物作品為他贏得了《藝術家》雜誌和《國際藝術家》雜誌的十多個獎項和五個獎項。他的作品也獲得了西南藝術、藝術復興中心、美中油畫藝術家聯盟以及全國大型展覽的獎項。
《納瓦霍遺產》Navajo Heritage，2017
他的職業生涯以能夠真實地代表各種主題的興趣和能力為特徵，其特徵是從古典大師明暗對比到現代錯視畫(trompe l'oeil)、風景和肖像畫的風格演變為特點。在一次對他的作品時回顧，這位藝術家説道:“在到達之前，我不知道我要去哪裏，我也不知道在離開之前我要在這裏呆多久。”
《休息室》The Break Room，2016
回顧過去，我們很容易看出，李的繪畫傾向於主題研究，努力講述植根於懷舊傳統的故事。他的靜物系列以古董玩具和復古海報相結合，展現了一種幽默感，吸引了廣泛的認可
《魔法》Magic，2014
當他被要求製作一個描述美國石油勘探歷史的系列時，他受到了啓發，開始研究這個主題，追蹤並收集了大量的出版物和老照片。其結果是30多幅作品史無前例地誕生了，再現了一個改變世界的行業的視覺體驗。
《1928年，控制流量》1928 - Controlling the Flow，2014
在他探索其他題材時，他受到啓發，畫出了20世紀50年代的蒸汽火車和餐車。這讓他有機會拍攝鐵路調度場和車間的女工人，並形成了一個新的主題，他稱之為“絲綢和鋼鐵”。
《維修保養》Maintenance and Repair，2012
女工們穿着1940年代的“羅西·拉維特”(Rosie The Riveter)風格的服裝，這些人物肖像畫的主題，以慶祝工業勞動隊伍中女性的成就。
隨着全國知名度的提高，李收到了參加“西行”展覽的重要邀請。他在旅行中積累了許多西方風景的參考，但隨着他沉浸在這個創作中，他意識到，住在東海岸，很難找到模特、正宗的西方服裝和道具，納入他的作品。他就開始在國會圖書館尋找解決方案,想到將真實的照片附在畫上。好像是一幅有真正的人的照片。
《阿帕切峽谷》Apache Trail Canyon，2011
在完成第一篇作品後，，Lee意識到這是另一個主題機會。這個系列的名字是“美國西部精神”。他畫了當代的風景，並加入了一百年前拍攝的印第安人的錯視畫，將他們“送回”到他們祖先的家園。為了進一步致敬，，每一幅畫都有一個恰當的美國土著諺語組成的標題。
《觸摸地球，就是與自然和諧相處》To Touch the Earth Is to Have Harmony with Nature，2016
李目前正在為“絲綢與鋼鐵”系列和“美國西部之魂”系列進行創作，但他也開始在猶他州和亞利桑那州的紀念碑谷地區與納瓦霍人們交流，併為他們畫肖像。
納瓦霍人的眼神
《納瓦霍人很強壯》Navajo Strong，2017
《基亞齊》Kee Yazzie，2017
《火焰背後的心》The Heart Behind the Fire，2016
《仿麂皮和棉》Suede and Cotton，2016
《護目鏡》Goggles，2016
《沙漠花朵》Desert Blooms，2012
《信號》The Signal，2012
《茉莉》Jasmine，2016
《大西部》The Great Western，2015
《發動機修理》Engine Restoration，2016
《我們不是繼承土地，而是從我們的孩子那裏借來的》We Do Not Inherit the Earth, We Borrow it from Our Children，2016
《黃花菜》Day Lily，2017
《不再孤獨》No Longer Relephant，2013