謝靈運一生創作頗豐，有着很多經典作品，《歲暮》就是其中一首傑出的詩作，在這首五言詩裏面，謝靈運巧妙的將自身的情感、外界的景物和深奧的玄理相結合，完美的再現了當時的心境和悲涼的環境。
謝靈運歲暮書法
謝靈運的一生算是比較艱難的，雖然出身不錯，但是當時已經是東晉後期，之後沒多久就被劉宋取代了，而謝靈運這個祖上為東晉做出巨大貢獻的人，自然也成為了劉宋的打擊對象，根據時間來看，這首詩應該是出自他人生的晚年，當時他不只是受到朝廷的猜忌，各種佞臣也容不下他，朝政混亂，也導致他幾度辭官不做，這種仕途上的不順和實現人生價值道路上的艱難讓他在一個狂風呼嘯的冬夜寫下了這首著作。
全詩的開頭兩句就是開門見山的抒發了自己的情感，謝靈運巧妙的化用《詩經》之中的“耿耿不寐，如有隱憂”感嘆着這樣夜不能寐，心有憂愁的苦痛，這種隱憂不只是如下文所説的那樣單純的對於自己即將老去，人生受到殘害的憂愁，還有着對於往事不可追，所求不可得，人事變化等多方面的複雜心情。
三四句則是作者失眠時候所見的景象，明月照在了積雪上面，狂風猛烈的呼嘯着，就像是悲痛的哭嚎聲一樣，這樣的情景又恰好和當時作者的心境相近，所以更加顯現出作者心中的悲慼不安，最後5,6句藉着“積雪”“朔風”的餘力表達了作者對於人世無常，歲月不再的悲傷感慨，這種人命易逝，歲月變換的苦悶和美人遲暮壯志未酬的哀痛也是歷代詩人歌頌的主旨。
謝靈運人物簡介
在中國古代，詩歌是一種非常重要的文學體裁，其中山水詩又是一種非常重要的存在形式，可以説如果沒有山水詩，中國的詩歌文化會暗淡不少，而提到山水詩有一個人就不得不提，他就是謝靈運。
謝靈運的畫像
謝靈運是南北朝時期有名的詩人，是東晉時期的名將謝玄的後人，在東晉的時候就被世襲了祖上康樂公的爵位，後來先後擔任過諸多重要的職位，等到劉宋代晉以後，謝靈運也因此遭殃，先是爵位被削，後來又被當時的宋文帝殺害，年僅49歲。雖然謝靈運去世的很早，但是他淡薄名利，縱情山水的風格對於後世還是產生了很大的影響。
謝靈運出生就非常的高貴，是當時有名的世家子弟，他小的時候就養在了錢塘的一個道館之中，估計這也對於謝靈運後來恬淡的心性產生了一定的影響，他從小就博覽全書，小小年紀就能夠寫詩文，在他十八歲的時候襲封康樂公，等到他二十歲的時候，正式出仕，擔任了不少的官位，但是謝靈運的心思沒有在為官上，反而寄情于山水之間，為了方便遊山玩水，他還特意設計了一種可以拆卸的木屐，上山就去掉前齒，下山就去掉後齒，這樣上下山都很方便。
後來宋武帝劉裕取代東晉，謝靈運對於權勢就更加沒有興趣，朝廷幾次催他當官，他才肯去，但是上任之後依舊不幹正事，整天想着到處遊山玩水，如果只是這樣或許還好，但是當時朝廷要逮捕他的時候他還敢拒捕，甚至後來在流放的時候還密謀讓人救出自己，因此也讓宋文帝再也不能忍耐，將他殺害。
謝靈運名言名句
謝靈運的一生著作頗豐，雖然其中全詩都很好的並不算多，但是名言名句卻不在少數，他那種獨特的風格在當時是非常罕見的，他用自己精練的言語給當時玄學興盛的詩壇帶來了獨特的清新趣味。接下來小編我就帶大家來一起欣賞一下謝靈運的一些經典名句。
著名詩人謝靈運
謝靈運一生最為著名的詩句就是他《登池上樓》裏面的“池塘生春草，園柳變鳴禽”，這兩句詩一直以來都受到了無數人的稱讚，乍一看這兩句非常的平常，沒有什麼獨特的地方，言辭簡單，描述的景象也很平凡，但是這樣的景象如果放到全詩之中一起去看的話，就能夠看出這兩句的獨特韻味。根據詩境來看，當時謝靈運是大病初癒，相比起那樣繁華的景緻來説，這種比較樸素的春天的生機反而更能夠讓謝靈運受到觸動，而且當時的詩詞風格還是以言辭華麗著稱，在那樣的環境之中，這樣清新的語句自然就凸顯出來受到讀者的喜愛。
“明月照積雪，朔風勁且哀”，本來明月應該是比較柔和恬淡的，但是之後的那句就讓這句詩的語境一變，天寒地凍之下，陰冷的月光照在厚重的積雪上，給人一種高曠陰鬱的感覺，這是視覺上的感受，之後就是聽覺上的體會，狂風呼嘯，一個“勁”字表現了風的猛烈，而且風的呼號聲就像是哭喊聲一樣，就更加契合了作者的心境，不禁讓讀者體會到了一種陰鬱哀涼的心情。
謝靈運和謝朓的關係
山水詩的誕生為中國詩歌的發展起到了重要的貢獻，提供了一種新的題材，而且帶來了一種新的詩歌風采，而在山水詩的發展過程中，謝靈運和謝眺這兩個人是比較重要的，這裏小編就簡單為大家介紹一下這兩個的關係和兩人的詩歌風格。
著名詩人謝靈運
首先從關係上來説，兩人確實是親戚，謝靈運是東晉名將謝玄的嫡孫，謝眺的關係相對遠一些，是謝安的哥哥的後人，從血緣上來看，謝靈運算是謝眺的族叔。謝靈運是山水詩的鼻祖之一，對於後世產生了巨大的影響，而謝眺則是繼承發展了謝靈運的風格，並且在此基礎上開創了新的風格，對於山水詩都起到了非常大的貢獻，所以被後人稱為“大小謝”。
從兩人的詩歌風格來看，兩人都擅長寫山水詩，他們的語言風格都比較清新脱俗，都能夠用高超的語言技巧將景物刻畫的淋漓盡致，所以兩人的風格是有些近似的，但是總歸不是一個人嗎，風格上有着一定的差別。對於謝靈運來説，山水的姿態在他的詩中是非常主要的，他極盡全力的描述風景的細節，不遺餘力的描繪，因為這樣大力的描述，所以在謝靈運的詩裏面物我是分開的，先是他描述的景物，透過這些景物才是觀察這些景物的作者。
而謝眺則是不同，他的山水詩更加講究情景交融，他通過對於景物的描述來闡述自己的情感，同時擺脱了魏晉時期玄理的影響，少了很多晦澀難懂的地方，顯得更加的清新明麗，簡單質樸。
謝靈運山水詩介紹
縱觀中國的詩歌歷史，謝靈運都是一個不可缺少的人物，他在中國山水詩的發展道路上起到了非常重要的作用，他所開創的山水詩，將自然的美景融入詩歌之中，使得山水成為了詩歌的一個重要主題。
謝靈運的畫像
一直以來，中國的詩歌都是以寫意為主，很少有事物作為詩歌的主題來描繪的，而在那之前陶淵明就是一個有名的田園詩人，是一個傑出的寫意詩人，對於陶淵明來書寫詩不過是生活的一種流露，所以他的詩歌之中沒有那麼多描繪山水的詞句，還是以情景交融為主，而到了謝靈運的手裏，山水詩就開始正式成形了，上水的美麗風光成為了詩歌的主題，寫實寫物成為了整個詩歌的中心，謝靈運不放過任何一個美好的風景，將山水之中的每一個細節，每一個美好的華美的勾勒出來，再現在讀者的面前。
謝靈運的山水詩歌清新淡雅，在當時那個時代產生了巨大的轟動，大家這才知道原來寫詩還可以這個樣子的，這種“性情漸隱，聲色大開”的新特徵開始成為當時寫詩的潮流，影響了南北朝的詩風，甚至對於之後的盛唐時期也產生了一定的影響。同時因為謝靈運的詩歌更加註重景物的描寫，獨立在詩人的情感之外，所以也就不像有的詩那樣能夠達到情景交融的境界，同時在結構上也有了自己的風格特色，一般都是以先寫出遊，再寫見聞，最後感慨，形成了一種特有的模式，這樣一來自然也不可避免的有了拖沓的嫌疑，所以謝靈運的詩歌也受到了不少的非議。
總的來説謝靈運為山水詩的創建和興盛做出了巨大的貢獻，使得山水詩在南朝之後成為了一種獨立出來的詩歌形式，並且對於後世產生了深遠的影響。
謝靈運山水詩有什麼特點
眾所周知。謝靈運是中國歷史上重要的大詩人，在他之前，山水都是作為詩歌的點綴出現的，而他則是第一個以山水為題材進行大規模創作的人，他用精緻細膩的言語，將自然界的美景融入到詩詞之中，是我國山水詩的重要開創者，下面就簡要的分析一下謝靈運山水詩的特點。
謝靈運山水詩景色
首先，魏晉時期是一個玄學昌盛的時候，山水詩的創作也都是在玄學的方式下進行的，山水就是詩人用來領略玄學趣味的道具，而且謝靈運本人在老莊、佛家等領域也有着不錯的造詣，所以在詩歌之中往往會顯現出佛老之語，因此可以説謝靈運的山水詩還是沒有跳出時代的束縛，還有着深深的魏晉玄學的烙印。然而值得肯定的是他的山水詩之中很少有突兀的出現玄學語句，基本上玄理和景物結合的都比較好，所以一點都不顯得晦澀難懂。
從藝術上的特點來看，謝靈運的是非常的優美，簡單的景象經過他的描繪就呈現了優美的意境，這些意境有的清秀脱俗，有的幽深秀麗，不一而足，讓讀者身臨其境。後來人稱讚他的山水詩之時經常提到一句：“如清水出芙蓉，自然可愛。”可見謝靈運的山水詩最主要的藝術特點還是在於清新自然，沒有華麗的言辭，沒有矯揉做作的語句，細細品味之下，顯得更加的純粹自然。
縱觀謝靈運的諸多山水詩，雖然不免因為當時時代的侷限性，有一些會顯得疏於裁剪、鋪墊不足，再加上過分注重玄理的交融，所以有些難懂，但是瑕不掩瑜，謝靈運的眾多山水詩依舊以其清麗脱俗的風格在中國詩歌歷史中佔據一席之地。