整整17年。
還是沒有一部國產電視劇能超過它。
2003年，張黎執導的《走向共和》在央視一套首播，而且是兩輪滾動播出。
盛況空前。
這部集合了《雍正王朝》幕後團隊的歷史正劇，至今仍以豆瓣9.7分雄踞國劇榜首。
後來者，只有同為9.7分的《大明王朝》望到了其項背。
不誇張的講，《走向共和》的每一分鐘都值得咂摸。
歷史正劇，越往前創作的空間相對越大。
《走向共和》很“不幸”。
取材於1895-1924年跨度近30年的歷史。
這是一段什麼樣的時期？
套用時下流行的語境説就是：上下五千年未有之大變局。
中國近代史中政治、經濟、文化，乃至社會生活最深刻、最劇烈的轉型期。
而這段歷史，功過是非與評判，學界迄今都爭論不休，難以定論。
所以《南方週末》在本劇播出後，曾發文透過這樣一段幕後往事：
劇本每寫完5集，被馬上送到重大革命歷史題材影視創作領導小組副組長仲呈祥、李準的手上，由他們對劇本進行審讀，提出意見再及時反饋到編劇手上，如此往復。
難不難？
至少對創作而言，難。
《走向共和》全劇投資超過4000萬人民幣，拍攝地輾轉了大半個中國。
並且在北京大興，搭建了佔地面積16000平方米，國內最大的室內全景攝影棚。
1：1真實還原了大到門庭檐柱，小到紋雕彩繪的細節。
一切都精益求精，務必再現那段波瀾壯闊的歷史。
但如果僅以為靠這些就能成就一部巔峯。
可能又太簡單了。
後來者，如《長安十二時辰》。
《長安十二時辰》
服化道佈景更強，小到排水渠都按史書還原，電影化也更濃郁。
卻離頂級，依舊任重道遠。
那17年前，《走向共和》到底做對了什麼，讓後人難以超越？
其中一個最重要的答案就是人物。
不破不立。
一個角色最重要的，就是行為的合理性。
深層的合理性。
你印象中的慈禧：
奢華，自負，頑固，是封建保守勢力的代表；是她，阻礙了晚清中國的進步和發展。
但《走向共和》怎麼定義這個人物？
政治家。
歷史上，清末時局內外交困，從國家維繫的角度看，慈禧無疑是最大的黏合力。
因為她去世後不到4年，清朝就分崩離析，中國陷入軍閥割據。
所以我們看到在《走向共和》裏，慈禧也支持辦洋務、搞立憲，並不昏聵。
什麼該做、不該做，門兒清。
但目的也很清晰：單純為了保她大清江山。
至於國民們真正的未來，並不是她考慮的關鍵。
所以，有政治能力，同時也有她階級的侷限性。
這個設置，就沒有像過去影視劇裏講到晚年慈禧時，慣用的臉譜化。
而是打破傳統，再立實人物，合理。
弗蘭西斯·科波拉在拍《教父》的時候，就特別注意在“教父”這個人物身上找回“家族的父性”。
他是黑幫老大沒錯，但他首先得是個丈夫，是父親，是一家之主。
《走向共和》裏，慈禧首先也是一位女人。
比如歷史上，我們知道慈禧不顧國庫空虛，挪用北洋水師軍費修頤和園給自己辦六十大壽。
史書記載的是這個結果。
但慈禧那一刻心裏的動機是什麼？是什麼讓私慾凌駕於國家利益之上？
《走向共和》借慈禧之口給出了自己的答案：
“尋常百姓家老太太六十大壽，辦得風光熱鬧，左鄰右舍就會説這個老太太好福氣、有面子，這户人家在這一代就做得起人。”
行動皆始於念頭。
有了這個動機，慈禧“壞”得就像個人，而不是帶着原罪的魔頭，更把人治社會的弊端展現得淋漓盡致。
慈禧的扮演者呂中，就曾談到對這個角色的理解：一個知道自己來日無多的老人、女人。
你看，戊戌變法。
觸動的是慈禧最根本的政治利益。
但事後，她心裏最過不去的坎還不是光緒的政變，而是皇帝不認她這個“親爸爸”了，一副老母親養了條白眼狼的辛酸和委屈。
《走向共和》打破了過去對這個角色的枷鎖，賦予了其更加人性化的合理解讀。
再看另一位歷史上有爭議的人物，李鴻章。
《走向共和》開場戲就給了他。
吃魚。
歷史上，李鴻章好吃河鮮。
開場這段戲，就是李鴻章正喝着小酒吃着自己的心頭好。
一旁的侍從，接連報了三件事：
第一件：水師丁汝昌來催銀子要買子彈、大炮。
國家軍務，正事。
但李鴻章不搭理，照舊吃自己的魚。
第二件：日本製定了征討清國策，意圖侵略。
外敵入侵。
李鴻章還是不急。
第三件：南洋大臣張之洞的漢陽鐵廠建好，朝野喧囂，説南洋壓過北洋一頭。
朝內派系爭鬥。
李鴻章繼續扒拉他面前的那條魚。
三件事，件件重要，但都被他視為無物。
直到，另一位侍從跑進來驚慌的説到：
“老爺！老爺！準備進貢給太后的那隻鸚鵡，已經一天多不吃不喝了。”
這時的李鴻章才驚地停下了筷子，一臉焦灼。
歷史上的李鴻章，身上最大的標籤就是“賣國”。
《走向共和》開場幾分鐘的“三件要事彙報”似乎是坐實了這個論證：
不問國政，只想着拍太后馬屁。
但實際上，恰恰相反。
前三件事，件件和錢有關。
丁汝昌更新裝備，要花錢；海防日本，也要花錢；北洋要壓過南洋，就得加強水師建設，還是花錢。
但手頭一分錢沒有，李鴻章聽了也就聽了，他唯一能解決這幾件事的辦法，就是弄錢。
而錢在哪裏？
老佛爺手上。
所以，只有把老佛爺哄高興了，李鴻章才弄得來錢，辦成前面幾件事。
而哄老太太高興的關鍵，就是準備進獻的那隻鸚鵡。
這下，就明白了為什麼李鴻章聽見鸚鵡生病會這麼着急。
因為國事天下事，在太后這裏，都是家事。
《走向共和》寥寥幾筆，就把晚清的政治格局、李鴻章在時代桎梏下的無奈，捋得明明白白。
其扮演者王冰老師説過：
李鴻章一生的確很不成功，辦洋務、辦海軍、辦外交……可以説是幹什麼都不好，但這是因各方面原因造成的。
他是處於新舊交迭之際的一個複雜人物，按道理説他是一個忠臣，但是他思想裏接受了很多洋務的東西，所以也想走西方的道路，但是又不願意觸及封建制度本身。
作為被釘在歷史恥辱柱上的人物，《走向共和》讓我們看到了這些人的另一面。
本來，歷史碎片呈現的結果就並非全貌。
劇中李鴻章的一句台詞：一代人只能幹一代人的事。
既是人物當時的內心獨白，也是對主創人員心聲的一次註解。
《走向共和》的人物，除了有不破不立的定位，在外形上也頗下功夫。
有網友扒過這麼一組圖：
孫淳扮演的袁世凱。
馬少驊扮演的孫中山。
王冰扮演的李鴻章。
呂中扮演的慈禧。
甚至連配角，都“一絲不苟”。
而為了讓這些“歷史人物”徹底活過來。
導演張黎要求演員必須提前45天到劇組報道。
做什麼？
找狀態。
這在如今快節奏高薪酬的明星體制下很難想象：45天沒有工資，願意的來，不願意的走，無論名氣咖位。
並且幾乎所有人都每天早上五點起牀背台詞，提前為人物預熱。
所以在《走向共和》裏，説不好台詞，壓力很大，因為所有人都全力以赴。
就連導演張黎，為了拍戲還成了近代歷史人物研究專家。袁世凱喜歡吃什麼，走路姿勢的特點都瞭解的一清二楚。
孫淳甚至為了能演好袁世凱，先是努力增肥30斤，然後再減肥30斤。
以契合人物不同時期的體態和精神。
當年這撥演員用心之深的結果，從一個片場的小故事就能看出：
為和日籍演員更好溝通，劇組請了位做翻譯的日本女孩，20出頭。
《馬關條約》那兩集，李鴻章艱難地跟日本人談能不能少點賠款，受盡欺侮。
結果拍完，這位女孩一下抱着飾演李鴻章的王冰老師痛哭，説：“我恨死日本人了！”
由此可見，王冰的李鴻章塑造得有多成功，讓一位日本女孩都為李鴻章嚎啕大哭。
《走向共和》不以道德論英雄，而是以推動時代進步論英雄。
這個視角，新。
把李鴻章、慈禧、袁世凱還原到當時的歷史大環境中重新審視，通過人物內心的細緻刻畫來凸顯人物形象。
力求還歷史人物以本來面目。
呂中的慈禧，馬少驊的孫中山，孫淳的袁世凱，王冰的李鴻章。
成為了中國影視劇史上空前絕後的角色版本。
人物，是《走向共和》封神的最大砝碼。
但很遺憾，這樣一部至精至誠的作品，卻只能在電視上看一次。
2003年《走向共和》中央一套首播後，再無電視台重播。
即便在目前國內各網絡平台能看到的版本，也大多是59集刪減版。
鮮有68集版本。
《走向共和》對歷史的探索，以人文姿態對民族生存境遇的深入思考，以及對未來的美好期待，絕無僅有。
這可能也是為什麼，和它的一次相遇，就讓我們銘記至今。
文/紅豬看電影編輯部：豬哥
（圖片來自網絡侵權刪除）
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