Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear
對於平日裏關注時尚圈動向的時裝愛好者來説,remake算不上什麼新鮮事物，簇擁者眾多的“解構”風格便屬於“remake”的範疇：Rei Kawakubo（川久保玲）將英倫朋克們擅長的“grunge”手法靈活運用，用分解的觀念將服裝打碎，疊加，重組，進而創造出寬鬆、立體化、支離破碎、不對稱、包裹式樣的日式解構風格；Maison Margiela用人型模特外層的布料做成馬甲，不經拷邊的線頭與縫褶直接暴露在外，面料上保留原始的“stockman”和“semicouture”字樣，甚至打版時在面料上留下的輔助線條也沒有擦除……如此種種都算得上是時裝大師們對於remake的註解。
把目光投放到當下的時尚圈，remake的痕跡更是隨處可尋。此前，身為“當紅炸子雞”的Louis Vuitton男裝創意總監Virgil Abloh曾在採訪中斷言：“街頭服飾即將消亡，未來人們會通過一套又一套的Archive（品牌過去的產品）來表達個人風格。”這或許是他為了預言remake潮流即將崛起而埋下的伏筆。而Virgil Abloh本人正是將remake概念再度引入到大眾視野的先行者。在他最初步入時尚圈時，便是把很多倒閉款的服飾、鞋包，在原有的基礎上進行再次的創意改造，從而讓更多新鮮的創作角度進入大眾視野，不僅得到了很多人的認可，積累了大量粉絲，還與Nike合作了“THE TEN”系列（以Nike原有鞋款為藍本進行解構、改造、重組），推動了球鞋聯名文化的發展。
回收皮帶連衣裙 Balenciaga Fall 2022 Couture
無獨有偶的是，眾多當紅品牌都在探索如何將舊衣服改造再利用。Marine Serre的團隊回收了大量的舊服裝和織物材料，製作成50%左右的T台系列，這之中的每一件單品都因為原材料的唯一性而變得獨特，也就意味着購買該系列的消費者絕不會經歷撞衫；
擅長解構主義的鬼才設計師John Gallino在Maison Margiela 2020秋冬系列裏提出了所謂“Recicla”(由“Recycle”和“Replica”兩個單詞組合而成)概念，以創始人 Maison Margiela 1994年“Replica”系列(該系列涉及尋找古董衣並製作出完全一樣的複製品)為創意基礎，再從慈善商店裏挑選各類物品，然後把它們設計加工成全新“Recicla”系列作品；Vetements2017~19年巔峯時期的設計團隊剛創立了 Prototypes，目前十分小眾，卻被全球買手店引進，adidas remake、領帶連衣裙、毛邊牛仔褲等單品，展示了可持續時尚的先鋒性，全新SS23系列也更像是早期 Vetements 的反時尚延續……我們不難發現，remake，或者通俗一點的説法——二手加工再創作，在過去可能會被貼上形形色色的標籤，身處灰色地帶，而在當下的時尚圈，它迎來了自己的高光時刻，搖身一變成潮流的“後浪”。
“Recicla”概念from Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear
眾多潮流明星的造型師們也經常用remake的手法，將現有的成衣進行改造，使其更符合明星的個人形象，放大他們的身材優勢，塑造出強烈的着裝風格，但你完全不覺得這些remake單品穿在他們身上有什麼違和之處。説到此，我們不得不提及K-POP代表女團BLACKPINK背後的造型師，無論是Chanel、Alexander McQueen的連衣裙，還是United Standard、Marine Serre的褲裝，就沒有造型師下不去手改造的單品。
將連衣裙裁剪成“上衣”+“半裙”的兩件套；將褲裝或較長的上衣改造成bra-top等都是造型師的常見改造手法。經此，BLACKPINK的女孩們露出腰線，拉長雙腿的比例，塑造出熱辣甜酷的“Girl Crush”風格，一舉成為年輕人心目中的風格偶像。而對於大眾來説，更簡單的remake方法是改造T恤。Alexander Wang在Instagram的直播中曾示範了好幾種T恤的remake方法，幾剪刀下去，再綁幾個結，一件普通的T恤就華麗蜕變成Alexander Wang的新品。
審視時裝行業現狀，我們很難不感到焦慮，供大於求的時裝生產品充斥着地球上的每一個角落。更嚴重的是，消費者對於時尚潮流的審美更迭愈來愈快，一件單品或許自誕生之日起過不了多久就會被厭倦，隨之而來的是，不敢想象的滯留與浪費。但幸運的是，我們仍有自救的辦法，remake潮流正是其中的一條路徑，無論是即將拋棄的球鞋、水洗T恤、牛仔褲，還是那些與穿着毫不相關的生活物件，只要你願意動手，每個人都有可能成為穿着方式上的藝術家，打造極具個人化的風格。
領帶手袋 Prototypes Series 02
而當下，這種有益於可持續發展且創意性、獨特性十足的時尚方式正逐漸獲得更多年輕人的關注，甚至與他們渴望用獨一無二的穿着來詮釋自我魅力的着裝意識不謀而合，擁有了可能發展成為街頭主流的趨勢。這無疑是一個令人振奮的消息，也帶給我們些許啓示：創意是時裝行業的命脈，品牌應給予創意誕生的週期，而非無止境地壓榨；同時，自律是每一位消費者應當履行的義務，唯有豐富的創造力和合理的物慾才能削弱我們喜新厭舊的天性，讓風格的征程走得更遠。