Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear
对于平日里关注时尚圈动向的时装爱好者来说,remake算不上什么新鲜事物，簇拥者众多的“解构”风格便属于“remake”的范畴：Rei Kawakubo（川久保玲）将英伦朋克们擅长的“grunge”手法灵活运用，用分解的观念将服装打碎，叠加，重组，进而创造出宽松、立体化、支离破碎、不对称、包裹式样的日式解构风格；Maison Margiela用人型模特外层的布料做成马甲，不经拷边的线头与缝褶直接暴露在外，面料上保留原始的“stockman”和“semicouture”字样，甚至打版时在面料上留下的辅助线条也没有擦除……如此种种都算得上是时装大师们对于remake的注解。
把目光投放到当下的时尚圈，remake的痕迹更是随处可寻。此前，身为“当红炸子鸡”的Louis Vuitton男装创意总监Virgil Abloh曾在采访中断言：“街头服饰即将消亡，未来人们会通过一套又一套的Archive（品牌过去的产品）来表达个人风格。”这或许是他为了预言remake潮流即将崛起而埋下的伏笔。而Virgil Abloh本人正是将remake概念再度引入到大众视野的先行者。在他最初步入时尚圈时，便是把很多倒闭款的服饰、鞋包，在原有的基础上进行再次的创意改造，从而让更多新鲜的创作角度进入大众视野，不仅得到了很多人的认可，积累了大量粉丝，还与Nike合作了“THE TEN”系列（以Nike原有鞋款为蓝本进行解构、改造、重组），推动了球鞋联名文化的发展。
回收皮带连衣裙 Balenciaga Fall 2022 Couture
无独有偶的是，众多当红品牌都在探索如何将旧衣服改造再利用。Marine Serre的团队回收了大量的旧服装和织物材料，制作成50%左右的T台系列，这之中的每一件单品都因为原材料的唯一性而变得独特，也就意味着购买该系列的消费者绝不会经历撞衫；
擅长解构主义的鬼才设计师John Gallino在Maison Margiela 2020秋冬系列里提出了所谓“Recicla”(由“Recycle”和“Replica”两个单词组合而成)概念，以创始人 Maison Margiela 1994年“Replica”系列(该系列涉及寻找古董衣并制作出完全一样的复制品)为创意基础，再从慈善商店里挑选各类物品，然后把它们设计加工成全新“Recicla”系列作品；Vetements2017~19年巅峰时期的设计团队刚创立了 Prototypes，目前十分小众，却被全球买手店引进，adidas remake、领带连衣裙、毛边牛仔裤等单品，展示了可持续时尚的先锋性，全新SS23系列也更像是早期 Vetements 的反时尚延续……我们不难发现，remake，或者通俗一点的说法——二手加工再创作，在过去可能会被贴上形形色色的标签，身处灰色地带，而在当下的时尚圈，它迎来了自己的高光时刻，摇身一变成潮流的“后浪”。
“Recicla”概念from Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear
众多潮流明星的造型师们也经常用remake的手法，将现有的成衣进行改造，使其更符合明星的个人形象，放大他们的身材优势，塑造出强烈的着装风格，但你完全不觉得这些remake单品穿在他们身上有什么违和之处。说到此，我们不得不提及K-POP代表女团BLACKPINK背后的造型师，无论是Chanel、Alexander McQueen的连衣裙，还是United Standard、Marine Serre的裤装，就没有造型师下不去手改造的单品。
将连衣裙裁剪成“上衣”+“半裙”的两件套；将裤装或较长的上衣改造成bra-top等都是造型师的常见改造手法。经此，BLACKPINK的女孩们露出腰线，拉长双腿的比例，塑造出热辣甜酷的“Girl Crush”风格，一举成为年轻人心目中的风格偶像。而对于大众来说，更简单的remake方法是改造T恤。Alexander Wang在Instagram的直播中曾示范了好几种T恤的remake方法，几剪刀下去，再绑几个结，一件普通的T恤就华丽蜕变成Alexander Wang的新品。
审视时装行业现状，我们很难不感到焦虑，供大于求的时装生产品充斥着地球上的每一个角落。更严重的是，消费者对于时尚潮流的审美更迭愈来愈快，一件单品或许自诞生之日起过不了多久就会被厌倦，随之而来的是，不敢想象的滞留与浪费。但幸运的是，我们仍有自救的办法，remake潮流正是其中的一条路径，无论是即将抛弃的球鞋、水洗T恤、牛仔裤，还是那些与穿着毫不相关的生活物件，只要你愿意动手，每个人都有可能成为穿着方式上的艺术家，打造极具个人化的风格。
领带手袋 Prototypes Series 02
而当下，这种有益于可持续发展且创意性、独特性十足的时尚方式正逐渐获得更多年轻人的关注，甚至与他们渴望用独一无二的穿着来诠释自我魅力的着装意识不谋而合，拥有了可能发展成为街头主流的趋势。这无疑是一个令人振奋的消息，也带给我们些许启示：创意是时装行业的命脉，品牌应给予创意诞生的周期，而非无止境地压榨；同时，自律是每一位消费者应当履行的义务，唯有丰富的创造力和合理的物欲才能削弱我们喜新厌旧的天性，让风格的征程走得更远。