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錦瑟李商隱
《錦瑟》是李商隱代表名篇之一，雖然李商隱之詩不乏借物言情，但是這首雖然名為“錦瑟”卻並非詠物之意，只不過是按照慣例將詩歌的前兩個字作為題目。李商隱的詩向來晦澀難懂，而此詩又是李商隱的詩中最難解讀的一首，詩家向來有“一篇《錦瑟》解人難”的感嘆。
錦瑟 李商隱
詩人在這首詩中，回憶了自己當年的青春歲月，感慨自己所經歷的不幸，寄託了悲愁、憤恨之情，並且大量採用了莊生夢蝶、滄海珠淚等歷史典故，運用比興、聯想等手法，將聽到的聲音轉化為視覺感受，將分割的碎片意象組合成朦朧的意境，藉助能見能感的形象以傳遞詩人心中真誠、強烈卻又幽怨、曲折的情義。全詩辭藻華美，含蓄深沉，意味深遠，感人至深。
詩文大意：華麗美好的錦瑟，為什麼要用五十根琴絃來配?它的每一弦每一柱，都使人無比思念似水一般的年華。莊周在夢中幻化成蝴蝶翩翩，而夢醒時分悵然若失;杜宇將心託於子鵑，魂歸時刻，滿是無限的哀愁。茫茫大海在月色的映襯下，閃耀着如同淚珠般的點點光斑。藍田山上的美玉，因為温暖月色的照耀，升起縷縷的青煙。這般的深情，何必再次追憶呢?就是在當時，也已經足夠令人感懷了。
李商隱的這首詩作於晚年，他在官場沉浮多年，仕途始終失意，中年又喪妻，因此此詩的真正含義向來都是眾説紛紜，或愛國，或思妻，又或是自傷，至今也始終難以分曉。
李商隱是哪個朝代的
眾所周知，唐朝詩人輩出，而現今史料上可以查找的著名詩人大多出自於唐朝，畢竟唐詩、宋詞、元曲各代表當朝的一個文學發展方向，因此談及詩歌、詩人則首推唐代。作為“小李杜”之一的著名詩人李商隱，其姓氏也不難與李唐盛世產生聯想，而他也的確是唐代詩人，卻無奈生在晚唐。
李商隱 塑像
事實上，李商隱與著名詩人李賀一樣，還是唐氏宗親，也就是大唐王朝的皇家親屬，他自己本人也在多部作品中提及此事，不過因為皇室宗室繁衍過快，且年代久遠，早已不知還剩下幾分唐氏血統，而且鮮有富貴，因此家境在晚唐時期也是一番落寞之態，他的這個皇室宗族身份也並沒有給他帶來任何實際利益。
作為著名的晚唐詩人，李商隱與著名詩人杜牧齊名，一起被世人稱之為“小李杜”，再加上詩人李賀，三人被合稱為三李，另與詩人温庭筠也相交甚歡，被合稱為“温李”。大概因為生不逢時而又懷才不遇，他一生在官場上不得志，卻意外成就了他的文學造詣，李商隱生在晚唐，此時唐詩已成落魄之態，其發展態勢已大不如前，更何況已經歷了唐詩最為繁盛的登峯，難有造極。但李商隱卻在如此大環境大背景下，將唐詩再次推向高峯，並自成自己的一個風格，其詩流傳至今仍被傳誦，也是有所慰藉。
此外，李商隱有着鮮明的政治傾向與抱負，他一心報效國家，但由於他所在的唐王朝處於日漸沒落的時代，因此在他的很多詩歌中能讀到對政治與統治者的強烈不滿、憤恨以及濃濃的愛國情懷。
無題 李商隱
《無題》是由李商隱所創作的一首七律愛情感嘆詩，情感真摯、纏綿婉轉、感嘆不渝之貞。詩人在此詩中情誼深長而又迂迴含蓄地表露了濃濃的離愁與綿綿的相思。其中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”這兩句更是成為了傳頌千古的名句，意境別緻，詩意雋永。
無題 李商隱
詩人在此詩中表達的意思是，相逢的機會如此難得，而離別時刻也難分難捨，再加上恰逢這樣的晚春時節，東風就要過境，百花也殘破不堪，就更加令人傷感至極了。春蠶要到臨死前才會把絲吐盡，而蠟燭呢要在即將燃成灰的最後一刻才會把蠟油如淚水一般滴乾。女子清晨時分對着鏡子梳妝打扮，只是擔心烏黑亮麗的頭髮有朝一日會變白變稀，且美麗的容貌也會伴隨着青春的逝去而一同消失。但是男子卻不同，他們會整晚都痛苦地長吟而難以入眠，能感覺到冰涼的月光下有陣陣寒意侵入身體。對方的居所相距這裏也沒有多遠的路程，我卻沒有可以通往的道路，真是可望而不可即。真希望能夠有青鳥那樣的信使，能夠殷勤地代替我去看望心愛的人，為彼此傳達消息。
從詩上看，這是一首表達兩情相悦、忠貞不渝的情詩，然而自古以來卻有不少學者認為該詩或多或少含有一些人事方面的隱喻。詩歌以兩個“難”字起頭，點明瞭聚散的不易，下文中詩人運用了十分精彩的比喻，堪稱千古絕妙。詩中纏綿的自療、相勸、對比，再加上末句的希望之念，可謂柳暗花明，別有洞天。
李商隱與杜牧合稱
李商隱杜牧合稱“小李杜”，兩人均是晚唐傑出詩人，他們的詩歌主張實踐，不僅是對傳統精神的繼承，更是對未來詩歌的發展提供了依據，對宋詩產生了一定的影響，在唐詩轉向宋詩的過程中起到借鑑作用。
李商隱杜牧
李商隱的詩詞結構新奇，風格也非常特殊，在寫一些愛情詩的時候，那種纏綿的感受為人傳誦，但由於他作詩風格隱晦，後人有時難以理解。
李商隱的詩歌集大家所成，他有李白的浪漫之情，有杜甫的沉鬱之思，還有李賀的奇思妙想，他的詩句有時清麗，有時又略顯濃豔，因為他的詩歌大多情感飽滿豐富，抒發自己意志的時候，大膽敢言，能説別人不敢説的話。
無題詩更是李商隱首創，據説白居易非常欣賞李商隱，歷代想要模仿李寫詩風格的人都失敗了，如今我們仍舊可以發現一些其他詩人寫的詩歌中有李商隱的影子。
杜牧的詩歌就比較好概括，他的詩歌內容豐富，從寫景到抒情，寫詩的風格也是清新自然，杜牧在七言絕句的表象上尤為突出，除了詩歌，杜牧在賦。和古文的創作上都有較高的成就，他認為寫文章要以意為主，杜牧能很好的吸收前人的優秀經歷，並用在自己身上。
他的古體詩受杜甫影響，題材廣闊，他的近體詩卻表現的清新脱俗，晚唐詩歌有這樣一個趨勢就是藻繪綺密，杜牧受到時代影響，免不了也有注重辭采的一面。
柳 李商隱
李商隱的《柳》是詩人在感傷自己已經年老之時所創作的一首七絕詩作，用遲暮來喻指自己的晚年，在詩文中，李商隱縱觀柳樹今昔之間的衰敗與茂盛之差，心生感嘆，並以此自比身世，滿是感懷。
柳 李商隱
這首詩寫在秋天，描寫的是秋日時分的柳樹，可是詩人卻不從此刻的景象説起，而是先回憶其在春光明媚時節裏的面貌，再依此轉回到如今眼前的形象。李商隱在這首詩歌中句句不離柳，可全詩竟沒有出現過一個“柳”的字眼;詩歌的每一句都是在頌物、在寫景，卻也句句都在寫人、自己，強烈地表達了詩人自己對於衰敗枯稀的秋日柳樹飽含悲嘆之意。
詩歌所寫的是，曾經在春日裏的柳樹，春光明媚，春風盎然，百花盛放，燦爛奪目。然而士女們有如片片雲朵一般，錦筵上紅色的裙襬搖曳，綠色的舞袖紛飛，柳樹翠綠的紙條也隨着姑娘們一起飄蕩舞動。然而在對於腦海中春光的描寫之後，下面兩句筆鋒一轉，回到了眼前反差強烈的真實景象。夕陽映在柳條上面，而秋日裏的蟬伏在柳樹上悲傷地鳴號，放眼望去，一派蕭條、淒涼的場景。而李商隱在詩中所描寫的如今與過去之間柳樹的懸殊對比，正是詩人自己的生平寫照。
李商隱的這首運用了對比的手法加強反差，用擬人的手法將場面寫得更加生動逼真。詩人以柳來自比，託借柳樹的春榮秋敗來感嘆自己少時得志、遲暮失意的年華不再之悲。