為什麼捱罵的總是華晨宇？
5年前，華晨宇發表了一首頗受好評、自我風格也很強的歌叫《異類》，開篇便是兩句很有個性的歌詞：
“如果你不喜歡聽我的歌請閉上耳朵，接下來要大開殺戒穿透你的耳膜。”
沒想到5年之後，30歲的華晨宇問鼎《歌手》，而這句歌詞也完美概括了兩個月來他身上粉粉黑黑的爭議。
01
“難聽”VS“是你們不懂”
《我是歌手》辦了8季，華晨宇可能是被罵“難聽”最多的一位冠軍。
這一季他的參賽作品裏，除了比較温柔治癒向的《好想愛這個世界啊》和《你要相信這不是最後一天》，幾乎每首都得到過網友非常不客氣的評價：
“鬼哭狼嚎”、“跳大神”、“神神叨叨”……
到了總決賽憑藉《哥譚》（原名《七重人格》）奪冠，本來曲風和題材就很小眾的一首歌又精準踩中了大眾雷區，讓這段時間的積怨一起爆發了。
其實，華晨宇這些歌如果只聽音源，好像並沒有太多槽點。
但《歌手》畢竟是現場競演的舞台，而華晨宇並不完美的現場唱功，搭配上他非常投入、情緒化甚至看起來有點神經質的表演風格，或許才是引發許多觀眾叛逆的根源。
而且這種看起來很炸、很炫又很玄的氛圍，集中在一檔節目的舞台上每週都能看到，幾乎不可避免會帶來審美疲勞。
於是許多人對華晨宇的反感漸漸多了一個原因：老來這套。
“開頭裝神弄鬼神神秘秘，中間突然爆炸rap，結尾閉眼飆高音，麥克風拿在手裏就像漏了電”。這種被總結出來的舞台風格雖然跟歌寫的好不好聽沒啥關係，卻也已經成為他“難聽”的一個鐵證。
但華晨宇在這季《歌手》的成績又一直都不錯，於是，他的歌到底“難不難聽”成了一個懸而未決、能引發800條對罵的話題。
粉絲的追捧和路人的黑人問號之間，顯然有一條不可彌合的巨大裂痕。
粉絲盛讚他的表演上天入地的好，從創作理念誇到舞台風格，是真心將這個才30歲的創作歌手當做難能可貴的寶貝來欣賞。
但在欣賞不來的人看來，自己並沒有在華晨宇的表演中得到視聽的享受，面對他的高票數只有疑惑：
“這啥玩意兒啊，不能好好唱歌嗎？”
蘿蔔青菜各有所愛，這兩種評價同時存在很正常。但是要知道，當今的大眾越來越叛逆。
尤其是面對粉絲站在審美鄙視鏈上游的按頭安利，最能立刻引起大戰的莫過於“你不喜歡是因為你水平不行”。
華晨宇本來一直也不求大眾多麼愛他，自己都在歌裏唱了：“超越一切，不再膽怯，不需要你們的理解”；
但一些粉絲面對旁人的質疑和批評，給人的觀感宛如：不行，必須理解，你們不理解就是因為沒聽懂。
正是因為這些關於審美鄙視鏈的衝突，使得華晨宇的路人風評極速下降，場面之激烈快要趕上吳亦凡、蔡徐坤當時被主流網友集體diss。
究其根本，或許不在於人們有多反感華晨宇，而反感的是這種反感竟然不被允許，又被強大的、不由分説的粉絲力量壓制了。
就像一位虎撲網友所説：
“沒説他一無是處啊，但是你不能剛出華山就天下無敵吧，令狐沖都不帶這麼吹的。”
02
“成”也特別，“敗”也特別
有趣的是，像華晨宇這樣的爭議在當下的華語樂壇，也挺少見的。
他這段時間被罵的情況，不同於“蔡徐坤粉絲大戰周杰倫粉絲”時，純粹是粉絲經濟內外的兩羣人在對抗；
也不同於《驚雷》等土味神曲遭到全網diss時，壓根沒人覺得它跟華語樂壇的興衰有什麼關係。
因為當華晨宇成為風暴中心的時候，大多數人還是願意當他是個“歌手”，而非一腳將其踢到笑話、鬧劇、流量明星等範疇。
華晨宇做歌手走到今天這個知名度，本就跟他的“特別”分不開關係。
2013年快男海選唱了一首讓評委大跌眼鏡的無字歌，他是頭一個；
2014年在《花兒與少年》裏因為痴愛音樂反獲得罵名，這個“人設”他也算是頭一個；
後來因為實力而收穫的第一波好評，就是在2016年的綜藝上貢獻了《齊天大聖》和《我的滑板鞋》兩個比較出圈的舞台。
一個靠的是意想不到的炸裂和態度，一個靠的是天馬行空的改變能力。最後呈現出來的，都是一個新生代歌手的“不安分”。
但華晨宇又逐漸和大眾走遠，也是因為太“特別”。
離大眾的視線越近，人們越發現，什麼朗朗上口的旋律、抒情易懂的歌詞，除了寫給抑鬱症患者的歌需要温情治癒的時候，它們在華晨宇的創作世界裏愈發沒有那麼重要。
他的格格不入也壓根不是從這季《歌手》才開始。最著名的、也是口碑最分裂的，莫過於那首在演唱會上表演的《癌》。
全程沒有歌詞，甚至都很難聽出音調，只有絕望的呻吟嘶吼，和表演者本人的顫抖掙扎。
有人會為這種超前的實驗性而震撼，當然也有更多的人不屑一顧，嘲它“不是陽間人看的東西”。
在所謂的後華語樂壇黃金時代，那些能被大眾喜愛的歌手們，沒有一個人會像華晨宇這樣在舞台上“作妖”。
想一想，同為創作歌手的李榮浩、毛不易、梁博……哪怕是風評早已一落千丈的薛之謙，他們最受歡迎的歌曲與表演都講究的是悦耳與易傳唱，在四平八穩中戳中聽歌人最能共通的感情。
但唱跳Rap只佔了兩樣的華晨宇，從來不想安分地唱歌，永遠致力於在他的舞台上拿出翻天覆地、絕不配合的架勢，唱艱澀難懂的歌詞唱到聲嘶力竭。
不管喜歡與否都只能承認華晨宇的特別，也正是這份格格不入的特別造就了終於在今年《歌手》爆發的勢同水火：
愛他的人特別愛，懂他的人特別懂。反過來，也一樣。
03
還不如讓“華晨宇”們多一點
對於華晨宇，人們討論他目前的水平配不上歌王之位也好，説他奇奇怪怪的音樂難以接受也罷，總歸是圍繞着一個東西：
他確實是華語歌壇的“異類”，有人肯定他體現出的進步，也有人批評他自身的侷限性。存在這種不夠和諧的音符，而且還在不斷創作，其實對於華語樂壇這個無精打采的現狀是有價值的。
但越是圍繞着華晨宇去爭吵“他怎麼這樣”和“他憑什麼不能這樣”，我們其實越該思考一個問題：
為什麼翻來覆去只有一個華晨宇在被捧、也被罵？為什麼只有他一個人的“特別”被看到了？
這其實也挺悲哀的——因為這幾年只有一個華晨宇，把什麼都趕上了。
出身於末代選秀，華晨宇一上來就打響的“孤僻創作小子”名聲已經很難複製。
畢竟如果不是尚雯婕第一時間就力挺，這段吟唱可能也會在若干年後變成“快男奇葩海選大賞”的一段素材。
你説他一直在面向自己的小眾世界裏玩，可是他也頻頻和麪向大眾的綜藝節目發生交集。
從《花少》裏性格被罵反而被罵出了知名度，再到在音樂節目上因為舞台逆襲，這個跌宕起伏的成名之路，並不是每個劍走偏鋒的音樂創作人都能擁有。
而且華晨宇的自身特質還踩中了兩個buff：
能唱高音，能炸場子，而這基本上就是現在歌壇最“有水平”的象徵。
最重要的是，粉絲經濟的力量，華晨宇也趕上了。
他本人堅持着自己的創作路線，與世俗留了一段清高的距離，同時又擁有忠心狂熱的粉絲在一線衝鋒陷陣，做着打投、控評、反黑等飯圈要做的髒活累活。
漸漸地，和大眾保持着兩種距離的華晨宇陷入了這場紛爭中最微妙的癥結：
問題不在於歌曲難聽、唱功高低與否，而是在流量打底的世界裏，還手握對藝術的解釋權。
説白了，就是讓很多人覺得“他也沒有強到那個地步啊”，可是既無法證明他不強（因為實力還是有的），又無法逃脱出粉絲築起的“他就是最好”的銅牆鐵壁。
這種情緒和困惑第一次小規模爆發，發生在劉柏辛帶着《Manta》奇襲華晨宇失敗後。
《Manta》這首歌當時得到了樂評人們的盛讚，驚豔了大量網友，也因為票數90:409的對比過於慘烈而讓人驚訝。
而許多人在這之前根本不知道劉柏辛和這樣一首歌的存在。如果不是她和李佳琦的親戚關係，怕也是不會對這種籍籍無名的冷門創作歌手感興趣。
這次的交鋒讓人突然意識到，走着先鋒、前衞、新潮路線的中國新生代歌手從來不止華晨宇一個，但留給他們的機會，還遠遠不夠——
如果這是一個有更多華晨宇能被看到和認可的環境，那麼華晨宇也許就贏不了劉柏辛。
因為，如果能有越來越多與眾不同的“華晨宇式歌手”激活華語樂壇，去碰撞、突破、爭議、大放異彩，擁有一個更寬容的成長環境。
那麼中國青年歌手的天花板，和那些過載的讚美與謾罵，一定不會停留在這唯一的一個華晨宇身上。
就連如今這個一半人罵、一半人愛的華晨宇，也是大眾花了好幾年的時間，才部分地接納了他。
華晨宇現在的確還嫩，扛不起什麼新領軍人物的大旗。但如果有一天華晨宇不再單槍匹馬地顯得不一樣——
那麼凋敝的華語樂壇，可能就會真的變得不一樣。