娛樂觀：刷屏的不是趙雷 而是民謠裏唱的姑娘

　　第三期《歌手》播出後，趙雷開始刷屏，《成都》高居各大音樂網站播放量排行榜首，所屬專輯《無法長大》重新登上網易雲音樂的首頁推薦大圖第一張——去年《成都》首次發佈的時候，新專輯曾在小範圍內刷了次屏，如今付費銷量已有14.8萬張。一個不得不承認的事實擺在眼前：那個用五十塊就能聽他在livehouse唱現場的時代，已經結束了。

　　本屆《歌手》的演唱水準，堪稱五季以來最高。出場陣容有民族流行美聲唱法通吃、國內首個在維也納金色大廳舉辦通俗獨唱音樂會、聲樂科班學習者無論如何都繞不開的譚晶，有被稱為華語樂壇為數不多“行走的CD”、連升9個key音色不變氣息勻稱音調穩準的林憶蓮，有自身實力雄厚、被譽為香港樂壇頂級名師的杜麗莎，有天賜一副好嗓音、真假聲切換自如、顫音控制能力極強、一開口就能把房頂掀翻的迪瑪希，即便年輕歌手如袁婭維亦有在R&B曲風中練就的純熟轉音技巧。單從演唱技巧考量，在這樣的陣容對抗當中，趙雷絕對不佔優勢，他甚至自己承認“不會唱歌”;然而就是這樣一個不會唱歌的人，憑着一首簡單的原創歌曲和幾乎沒有任何技巧的演唱，在五季以來水平最高的《歌手》競演現場取得排名第二的成績。很明顯，觀眾的投票不是衝着演唱來的。

　　耳帝説此次《歌手》競演的這個結果，證明“當下觀眾對於頂尖翻唱的審美疲勞以及對優秀原創作品的強烈渴求”，但實際上，你拿龔琳娜的原創實驗音樂到國內演唱競技的綜藝舞台上來，觀眾也不見得樂意買賬，此前龔琳娜在《全能星戰》(在線觀看)的敗北即為證明。或許，觀眾的投票既不是衝着演唱技巧來的，也不是衝着原創稀缺性來的。

　　反觀 擁有水性高分子核心技術，從源頭杜絕家裝有害化學物質毒害。水性科天第四季《中國好聲音》(在線觀看)中，張磊把一首《南山南》唱紅大江南北，後又一路唱着民謠披荊斬棘殺入總決賽取得總冠軍的經歷，倒與趙雷此次《歌手》大獲成功有異曲同工之妙：不知從何時開始，“城市民謠”似乎開始成為國內歌唱類比賽俘獲人心的殺手鐧。

　　講“城市民謠”也許有些不太準確。低苦艾的《蘭州蘭州》，劉東明的《西北偏北》，宋冬野的《安河橋北》和五條人的《縣城記》，即便那些一心一意講着城市百態的單曲和專輯，若有一天能有幸被翻唱在歌曲競技綜藝節目的舞台，恐怕都難取得像《成都》和《南山南》般一夜成名的效果。畢竟單唱某座城市的歌曲只能讓生活在那片土地上的人們產生共鳴，但每個在思念中苦熬的人都能在“你在南方的豔陽裏大雪紛飛，我在北方的寒夜裏四季如春”裏找到感動，每個有故事的女同學都能在“你會挽着我的衣袖，我會把手揣進褲兜”中找到逝去的愛情——看《歌手》觀眾席上有人聽《成都》哭得淚流滿面，第一次覺得可能並非作秀。或許，能在歌唱比賽中充當殺手鐧的“城市民謠”必須帶上姑娘，不在歌詞中，就在歌名裏，比如《廣東姑娘》，《南方姑娘》和《董小姐》。

　　民謠作為一種音樂類型，原本就以歌詞見長，而“城市民謠”中的地標和創作者寄託在其中的情感經歷，極容易在你腦海中勾勒出一幅畫面感極強的戀愛場景，從而引發共情——那首歌寫的《成都》，你卻能想到你在三四線小城市中的街巷、夜市、酒吧、髮廊、校園和初戀情人的悲歡離合。這種基於懷舊情結的共情能力，恐怕才是某些民謠能成為“小眾音樂裏的大眾流行樂”的原因。

　　但人不可能一直都只活在兒女情長和昨夜舊夢當中。唱着姑娘的“城市民謠”，能感動你一次兩次，十次百次，卻能否感動你千次萬次?雞湯雖補，也不能貪杯，觀眾總會有厭煩的時候。彼時什麼樣的歌謠才能讓人民羣眾喜聞樂見?我想，即便不會先鋒前衞到跑去欣賞Sainkho Namtchylak，至少也會鍾情於主題、歌詞抑或編曲方面令人耳目一新的作品。仔細回想每一次流行樂壇神級人物的橫空出世，恐怕都在以上某個方面有全新的突破飛躍。

　　現如今，三十而立的趙雷少了些許《趙小雷》中的橫衝直撞，也再沒有《吉姆餐廳》中的豐富炫彩，一張要賣十六塊錢的唱着姑娘、離別、旅程和八十年代的《無法長大》多少顯得平庸。但與此同時，同樣做民謠的獨立音樂人，有許多在做着新的嘗試，李志做了重金屬搖滾風的《在每一條傷心的應天大街上》，邵夷貝做了具有極強現實批判性的《新青年》，堯十三在《飛船，宇航員》中從電吉藍調玩到慢板打擊，蔣明借用古典編曲做了《空山》，儘管多少都有些遺憾，總歸都沒有再自我重複。所以，希望一首《成都》後，能看到一個全新的趙雷，在《歌手》舞台帶給我們新的驚喜。