文|令狐伯光
於正的《尚食》在2月22日開播，截止本帖發表前已經播出12集。但是關於這部劇的口碑嘛，目前的評價爭議還是蠻多的，好評的集中在服化道對於明朝歷史的還原，還有電視劇就是個爽劇娛樂娛樂還行，這個差評則比較複雜了。
首先是於正的電視劇嘛，製作上抨擊陰陽濾鏡不好看的，男女主角演技撐不起來的，至於故事劇情細節問題就更多了。
這裏先不分析這部劇的問題，還是談一談於正吧。大家有沒有發現於正自2010年《美人心計》以來，雖然聲名狼藉在外，人品還非常討厭，但是他每次都能重新的崛起，這到底是為什麼呢？
抄襲，碰瓷和人品崩壞？於正為什麼能反覆“橫跳”
於正早期基本上就是和唐人影視的蔡藝儂的明爭暗鬥，於正是師承香港電視劇製作模式的，2005年左右回來內地的時候先做編劇，在2010年之前還是寫出幾部不錯的作品，比如《楚留香傳奇》《荊軻傳奇》等。
但當時他是圈內冉冉升起的新編劇，圈外、也就是普通觀眾知道的還不多。
當時唐人拍的電視劇早是市場的香餑餑（《仙劍》系列等等，太多了），於正真正第一次崛起是2010年的《美人心計》《大丫鬟》《國色天香》《宮鎖心玉》和《唐宮美人天下》等劇，而且當時已經開始做製片。
如果説《美人心計》是於正的成名作，那麼《宮鎖心玉》就是於正一直延續到今天拍劇模式的起點，大概是市場有一個熱度較高的大ip項目，他組織一班人馬先去拍，一樣的題材，一樣的故事，一樣的角色，再“抄”一些劇情和熱門話題。
這個搭配不錯的服化道與好看有人氣的年輕演員，再加上商業運作，最終貢獻了質量一般，但市場熱度，也就是觀眾喜歡看的大賣劇，第一次有過激烈爭端是和唐人的《步步驚心》，好在《步步驚心》質量更好穩住了。
2011年的《宮鎖心玉》大獲成功過後，於正把這一套阿寶色，磨皮摳圖的古裝劇模式發揚光大，什麼《宮鎖系列》，什麼翻拍金庸劇，唐人頂得住一次沒有頂住第二次，後來自己也衰落了。
於正這套你別看挺爛的，但在2010年到2015年是國產劇市場的王者。
2015年，國產劇生產模式迎來又一次巨大改變，正午陽光的《偽裝者》《琅琊榜》和《歡樂頌》，但於正是拍古偶為主的，不碰其它類型就不提了，《琅琊榜》後的國產古裝劇面臨最大一個問題。
那就是製作水平的全面提升，以前阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效走不通了。看看後來的《孤芳不自賞》，那是真的要被觀眾釘在恥辱柱上的。
於正的眼光確實十分毒辣，也不弄磨皮阿寶色古裝劇，你看《朝哥》《鳳囚凰》美術服化道方面精良了不少，當然作品還是很爛，口碑也不好。問題是他靠碰瓷市場熱門大ip，製作水平升級這一套。
2018年，他交出了質量不錯的《延禧攻略》，這部劇在當時有多麼火爆，影響力有多大無需贅述，這部劇一舉讓於正翻身，甚至是成為中國頂級電視劇製作人之一。
私下於正的聲名狼藉，之前抄襲瓊瑤的官司輸了。後來觀眾罵他他直接出來懟網友，説出“我氣死你們”那個話。除了前兩年官方下場錘了他和小四嚇得他道歉和收斂了些，於正為何還這麼“囂張”？
説到底，就是他這一套電視劇模式真的有用，所以碰瓷，抄襲和人品不行都沒有什麼關係，因為他拍的劇還是有觀眾買賬的，能賺錢的，而且是能賺大錢的，於是自然而然就有資本願意給他投資。
成也《延禧攻略》，敗成《延禧攻略》？於正新劇真的不太“好看”
如果説2011年的《宮鎖心玉》是於正第一次大獲成功，這個模式差不多延續了五六年，那麼2018年的《延禧攻略》是於正第二次大獲成功，這個模式迄今為止差不多延續好像也接近五年了，《尚食》為什麼不太好看呢？
原因就是它還是《延禧攻略》這套成功模式的複製，總結一下大概是這樣的。
一是美術服化道上面，也就是製作上面講究還原歷史，雖然在《延禧攻略》的莫蘭迪色系成功後，後面都是莫蘭迪色系，甚至越來越寡淡受到詬病。
但是於正在服化道還原，反正大量投入製作這個方面還是值得肯定的。
二是演員搭配上於正自己的演員做主角，再請市場一些人氣演員當二號三號，最後請一些實力派演員和老戲骨搭配，這也是現在國產劇常見的模式，用戲骨去捧新人，新人受到磨鍊用戲捧，老戲骨演員賺了錢有飯吃。
大家不要以為老戲骨曾經如何如何，實際上新時代的國產劇市場很多老演員發展並不好，根本沒有什麼戲演。同時於正對於觀眾的鑽營取巧的一點在於，他經常請一些同個題材經典作品的演員，就是觀眾有情懷的老演員來打你。
比如《延禧攻略》裏面佘詩曼演過《金枝欲孽》，魏瓔珞的母親是《還珠格格》的皇后演員戴春榮等等。
三是故事劇情和表達是市場什麼題材有熱度，什麼作品火熱就搞什麼。故事架構和角色設定隨便抄經典（官司輸了後把控在抄襲法律之外），然後輔以當下時尚的熱門話題，什麼前幾年大女主，什麼這幾年女性話題，最後和《延禧攻略》成功的爽劇模式結合，一部劇就這麼誕生了。
最重要的是，這幾年國內古裝劇的環境是越來越嚴苛的（涉及歷史政治和少數民族等問題有太多紅線）。於正聰明（狡詐）的用宣揚中國傳統文化做包裝（這個官方是支持的），實際上真正做到的只有服化道和製作。
《鬢邊不是海棠紅》的京劇，《當家主母》的江南紡織業，現在《尚食》的明朝服飾文化和古代美食——結果傳統文化的討論限於服化道，引入的現實話題流於表面，或者為了爽點而服務。
服化道還原，角色劇情爽得不行？為什麼你還是不喜歡於正劇
這幾年，我們看於正的劇都會有一種“半抄半爽”的雷劇感覺，這套模式成功的只有《延禧攻略》的大爆，《鬢邊不是海棠紅》的小而精；另外同個模式的幾部劇都飽受詬病，這個受到詬病的點大概也是三個。
一是現在美術服化道講究的國產古裝劇越來越多，觀眾見多了就見怪不怪。
而且，於正這套莫蘭迪風用得有點走火入魔，還原是還原，但太過寡淡顯得陰間不好看，已經不是現在觀眾喜歡的風格。
二是演員和故事劇情確實不行，2022年的中國觀眾處於“後流量時代”了，見到流量明星就罵，甚至見到年輕演員都罵。這種演技爛，一直扶不起的演員罵得非常厲害，於正強熱捧的年輕演員——一代不如一代。
這個角色和故事劇情類似，觀在的國內觀眾對於國產影視劇，一講什麼故事劇情要有邏輯，二講反映現實話題要有深度，三講有真實歷史背景的要有廣度——不好意思的是，這些東西於正劇恰好都沒有。
三是於正自己私德帶來的口碑效應，還用多講嗎。
於正劇行走天下靠的是中國傳統文化的噱頭（美術服化道），半抄半複製成功的成功模式複雜，最後引入社會熱點話題，實則為了爽點服務的內核表達打動觀眾，結果現在的觀眾不買賬了，為什麼呢？
現在的中國觀眾喜歡看的古裝劇，大概有這幾個吧。
一是內地曾經牛x的歷史劇，有深度有廣度；但一來古裝劇限制越來越多，二來現在的影視團隊拍不好，參考《清平樂》《大秦賦》《大宋宮詞》等等。
二是單純男女主角顏值高，美術服化道好看，故事劇情流暢角色有趣的古偶；最出挑的除了已經死了的幾部“耽改”，就只有李木戈的《東宮》《司藤》和一些小成本古裝網劇。主流古偶在“流量經濟”的影響之外，古裝醜男，整容女和亂七八糟的東西。
三是同樣美術服化道還原，而且還原宏大的中國古代都市，其它動作戲和特效場面都挺大的那種，這就是繼《琅琊榜》後的權謀劇過後，這幾年才崛起的古裝權謀動作劇。
除了《慶餘年》就是馬伯庸的古裝劇（《雪中悍刀行》題材不同），這個就是男頻古裝大劇了，於正劇明顯不是一路的，他這套還是和《宮鎖心玉》一脈相承來的東西，本質上換湯不換藥。
《玉樓春》撲了，《尚食》爭議不斷？於正還能囂張多久
於正劇從國產劇發展歷史來看，應該屬於戲説古裝劇（偏古偶）。港台電視產業非常擅長，後來北上內地市場延續下來的類型，於正就是師承香港資深製作人，而且這些劇也基本是港台導演。
這裏殘忍地告訴大家一件事，不僅僅是於正，這幾年但凡走戲説歷史的古裝劇一部高質量的爆款劇都沒有，什麼《燕雲台》《長歌行》《錦繡南歌》《風起霓裳》《長相守》《驪歌行》等等，此時肯定有人會説某部劇成績多好之類？
這個時候問題就來了，於正劇的成績難道不好嗎（雖然沒有大爆），這些戲説古裝劇口碑一定是爭議不斷的，做不到《步步驚心》《甄嬛傳》《琅琊榜》《慶餘年》，今年《開端》那種多數觀眾認可的狀態。
原因分析於正劇問題時已經説了，現在觀眾想看歷史正劇，它不是；現在的國內觀眾特別是年輕網友對於還原歷史、越來越嚴格了！二是純粹演員顏值高，能娛樂能爽的偶像劇，它們背道而馳，三是模式相同但相反的男頻古裝懸疑動作劇。
最終你會發現也只有《長安十二時辰》相對成功，其它劇也面臨劇情邏輯，歷史還原，什麼內核表達和流量明星的影響等等問題。這只是於正劇的問題嗎？是整個古裝劇、甚至是國產劇的問題！
最後，這樣讓人討厭的死丫頭於正還能囂張多久呢？
我認為按照一部爆款吃五年左右的情況來看，目前來看《延禧攻略》模式還沒有到頭，大概還能苟個2年左右，如果5年以內於正不能迎來第三次《延禧攻略》這樣的大突破，那麼他未必不會是下一個唐人。
那於正未來真的能全面升級成功呢？那還能説什麼只能是佩服至極啊！
這意味着什麼？於正劇製作在現在莫蘭迪系的還原下全面升級，找到有演技還好看的年輕演員，故事劇情啥的不是半抄半複製成功而是全面原創模式，內核表達真的有了深度和廣度，以及對於中國傳統文化有深刻地討論。
真有這一天於正都能這樣了，這個國產影視劇還不得起飛了！