1905電影網專稿 10月10日早上7點，平遙電影宮的小城之春廳門口大排長龍。這羣熱情的人們此刻都是為了第五代導演田壯壯而來。因為在4個半小時之後，這裏將舉辦田壯壯大師班活動。
出於疫情防控的考量，這次大師班遵循相關要求，只安排了75%的座位，但這並沒有勸退大家的熱情。可見，影迷對於電影的力量，充滿了無限興趣。
有趣的是，活動場所為了紀念費穆導演的作品《小城之春》，而特意取其同名。而在這部電影誕生20週年之際，田壯壯導演也曾翻拍了這部經典影片《小城之春》。
此次，田壯壯和大家分享了《吳清源》《小城之春》《狼災記》等作品的幕後故事，同時也透露了拍攝完成的新作《鳥鳴嚶嚶》的近況，“目前正在後期特效中”。
他也謙虛的表示，自己已經快70歲了，離電影越來越遠了。“我現在不敢拍電影了，拍電影太貴了，還要顧及市場和觀眾，我就會猶豫，創作時就有些不知所措。”
事實上，出身電影世家的他，從來就沒有離開過電影，雖然被母親於藍嘲笑鼻子塌不適合做演員，但最終陰差陽錯考上了北京電影學院導演系。導而優則演的他，近年更是頻頻作為演員出現在電影中，更是因此獲得了不少演員獎的提名，但他依舊錶示，“我不是一個演員。”
那麼，今天大師班的故事，就從他的導演作品開始吧。
小電君特別挑選、整理了一份文字實錄，內容詳實，乾貨滿滿，快來閲讀吧！
（以下為田壯壯自述）
談《小城之春》
有感於千禧年的悲涼感
當時正是1999年到2000年期間，編劇阿城説準備《吳清源》的劇本大概要1年到1年半。
當時我閒着沒事幹，就突發奇想地把中國30年代導演的作品都拿出來看。我看到第四遍《小城之春》的時候，突然特別心酸。我就很詫異，自己為什麼會那麼難受，於是就開始做了自我梳理，後來覺得可能是千禧年給我的影響——就這麼一件事，全世界所有的人關注了兩年。
我覺得大家實際上想用一件事，讓彼此之間有個來往和溝通，尤其現代化發展下，人和人之間的那種疏離感越來越強。我覺得可能是因為這個原因，讓我看完《小城之春》之後，被電影裏那種發乎於情止乎於禮的情感打動了。
於是，我就去找阿城，説《小城之春》都30年了，是不是可以重拍。
他也覺得成，於是我們就開始了劇本工作。我覺得《小城之春》的畫外音太棒了，咱們就不要了，其他就交給你了。他接下這個項目就回美國過年了，等他回來就交給我一個小的劇本，我看完覺得，太好了。
我立馬就拿給李少紅看，她問我不是有計劃拍《吳清源》嗎？但我覺得這個電影太好看了，我想描個紅。而且我已經十年沒有拍電影了，這對我挺重要，想先安安靜靜去拍個電影。
於是，李少紅和江志強出資，開始了《小城之春》的拍攝工作。
談《吳清源》
李少紅幫忙促成的
我其實當時有10年沒拍電影了，我也有點不想拍了，覺得自己和大的電影市場有些格格不入，所以那時候就幫着路學長等人做電影。
那時候我天天和鄒靜之下棋，當時是有人介紹他給我認識，有個人很會寫東西，想寫電影。結果我們一聊，就成為了很好的朋友，然後兩個人就一起下棋。
下棋的時候，我們就看到一本叫《天外有天》的書。其實這本書就是吳清源老師70歲退役時寫的《以文會友》。然後我特冒傻氣，問這老頭活着嗎？鄒靜之説活着啊。我就覺得我們拍他吧。
於是我去找了李少紅導演。當時她一直問我還拍不拍電影，不行就去給她拍電視劇。我當時還看了劇本，裏面40多號人物，我根本記不住。她就問我能拍什麼。我説，《吳清源》。
後來李少紅導演瞭解了誰是吳清源之後，覺得挺好的，就幫我去聯繫了吳清源。我就和編劇阿城去了日本，見了吳老師，並拿到了劇本授權。當時從日本還拿回了上百萬關於吳清源的文字。
我一直覺得拍《吳清源》是圍棋和信仰的東西，雖然信仰大家也都看不見，但我覺得拍成電影挺有意思的。
談《狼災記》
準備了10年，侯孝賢推薦的劇本
當時我碰到侯孝賢導演，他剛拍完《悲情城市》，賣得特別好。有次我們在北京見面，他和我説：“買了一個劇本，原來我想自己拍，但很適合你拍，叫《狼災記》，是日本作家井上靖寫的。”
那時候在中國幾乎沒有日本文學，即便如此，侯孝賢導演還是給我寄來了兩個翻譯版本的小説和1000美金。他告訴我，就用這筆錢發展劇本用吧。
然後我就用其中一半的錢，找了一個朋友改編。結果我一看，不太是我想要的感覺，於是又用剩下的錢，找了另一個朋友弄，結果這一改就改了三年。那時候，他們都問我，到底想要怎麼樣的？想拍狼嗎？
在我看來，《狼災記》肯定要有狼，總不能沒有狼吧。
在這個過程中，我自己也看了很多井上靖的小説，《狼災記》是其中非常難拍的作品，因為這是他在日本戰敗之後，從他的角度對戰爭和自己民族的一個反思。
如果我們拍的話，我看到更多是一種宿命。可能現在的人看小説，覺得人變成狼不是一件奇怪的事，但那個時候可能沒有人能變成狼，這個是西域的一個故事，同時也是作者的想象。所以在我看來，為愛情變成狼，是一個非常了不起、非常浪漫的故事。
當時的電影宣傳上可能也有些問題，很多人覺得那是一個懸疑故事，其實不是。我覺得它講述了兩個宿命的故事：一個是教殺人者被他教的人殺了的故事，另一個則是碰到了一個愛情，但這個愛情不是常規的，不是可以生活在一起併產生後代的，而是要變成另一種物種。那他怎麼選擇呢？可能沒法選擇，你一定會變成這樣。
其實對我而言，拍完《狼災記》是非常重要的事情。
這個項目我真的想了很久，直到有次碰到江志強，和他説我想拍電影了。他就建議我拍《狼災記》，再難也有拍。現在可能看過這部電影的人不多，真正看懂的人就更加少了。
談新作《鳥鳴嚶嚶》
想過做動畫，目前正在後期特效
我和阿城認識了很多年，他有很受大眾熟悉的“三王（《孩子王》《棋王》《樹王》）”，其他都被別人拍了，然後《樹王》更加奇特一些。
我們十幾年和他聊過，那陣子我很迷戀卡通，我就問他能不能拍成動畫片。他也就同意了，我開始找很多人聊這個項目，比如這個怎麼做，這個樹王怎麼做。聊着聊着，我突然覺得動畫片不過癮，這是真的人和真的樹在一起，這個電影的力量才夠，我覺得還是要等有特效的時候才能去做。
這個十年前的想法，也成為了我的種子。
但從《狼災記》之後，我再也沒想過拍電影。我一直在幫人做監製，對方一直問我自己什麼時候拍。我自己其實覺得沒什麼可以拍但，但他一直追問，還説幫我張羅。
我就想到 《樹王》，但我不知道怎麼拍，也許能拍成。今年1月份停的機，現在片子已經剪完了，但我也不知道未來成片會怎麼樣，但拍這個片子其實挺費力的。
《樹王》寫的是雲南，那塊土地和土地上的人對我們而言都是陌生的，然後我們慢慢接觸到他們，進而產生和諧，產生衝突，這種感覺特有意思。
電影《鳥鳴嚶嚶》裏面會涉及很多砍樹的情節，所以這些地方我都還在做特效，大家要等一段時間。
談青年導演
現在青年導演有時會讓我猶豫
我曾經想過，其實電影有兩類，一類是年輕人拍的，可能很粗糙，很多不完美的地方，但是的那種創造力，特別難得的，特別有個性，包括你（賈樟柯）過去拍的作品，這種叫做習作；還有一個就是我們都成熟了，拍出來的電影也很老道了。
我更喜歡那種習作。當時有人給我推薦了王小帥導演，説他拍了《冬春的日子》，拍得非常好。於是，我就把他、婁燁等人找來。那會兒他們在一起寫劇本，但是一直沒成。
後來韓三平找我去北影廠幫忙，我總覺得我欠小帥他們一個人情，我説想做青年導演。我們幾個來回，決定就要好好做。
於是，我就把北電85級的孩子找來，讓他們把寫完的東西拿來。當時就看見了路學長的第一個劇本，叫《素紗禪衣》。那個東西如果拍了，可能《瘋狂的石頭》就沒機會“瘋狂”了。但我覺得劇本還是要改，就問他還有什麼劇本可以。
他就給我拿來了劇本《鋼鐵是怎麼煉成》，也就是後來的《長大成人》；王小帥也拿來了一個劇本，就是後來的《扁擔姑娘》。可喜的是，這些作品都還不錯。
所以現在想想，韓三平可以拿出30萬廠標來拍這些電影，可能最後連30萬都賺不回，非常厲害了。所以，總體來看，第六代導演崛起和我無關。
這一代導演的美學路程都非常清晰，但是到了現在這批青年導演身上，好像讓我覺得差了一點點，但不是説不好。我覺得可能是這幾年電影市場的需求量大了，青年電影導演在創作中會有一些猶豫。
我現在也在做青年導演推廣的工作，每週都會討論一些劇本，總覺得現在這些東西都弱了一點點，還是希望能看到一些更純粹一點的創作。
談演員之路
我不是演員
我自己覺得我不是一個演員，我可能會有一些經歷，但其實每個人都能扮演一個角色，至少能扮演跟自己接近的角色。演員還是不一樣的，演員還是非常難的，因為他要創造出很多的角色。
其實我覺得演員有三種：有一種演員是他永遠一個樣子，當然所有的戲都希望他這樣；有一種演員是他演什麼戲，你都認不出來的，最後才發現是他演的；還有一種演員就是説，你知道是他，但是你也能夠接受他，他所有的扮演都挺有神采的。
其實這些東西都跟演員的氣質、形象和他遇到的導演有很大的關係。
我覺得這三種形態的演員，沒有什麼優劣或者對錯之分，這是他們自身的條件造成的。每個演員都會找到一個位置，如果你找不到這麼一個位置的話，可能戲就不太多了。
我作為一個導演來講，我想關注有兩個方面，一個是氣質和你要拍這部戲的人物角色是不是吻合，還有一個就是説你和導演彼此之間夠不夠信任。
至於我做演員的問題角度，可能還是要問找我拍戲的導演們。