封面新聞記者 李雨心
“我對書一直是，很有一種迷思……通過他們的作品，走他們走過的路，好像能觸摸到他們的一個心跡一樣。”伴隨着當代藝術家塔可的聲音從畫面中徐徐道出，當滿屏都被“期待下一季”的彈幕所佔滿，片尾的字幕緩慢滾動在視線之中時。在2月末的這個週四夜晚，紀錄片《但是還有書籍2》也與觀眾暫別，迎來了收官的時刻。
豆瓣9.5的高分，播出平台B站上近兩千萬的播放，還有社交平台中上億的話題閲讀量……這一切的現象都在表明，這是一部收穫了口碑與熱度的，相當“出圈”的紀錄片，以及打破了“續集魔咒”的紀錄片。其不僅延續了第一季的好評與討論度，甚至在口碑上有過之而無不及。
閲讀、書籍、文學、繪本、出版……就如片名所展示的那樣，這是一部將鏡頭對準了愛書之人，與堅守在書籍行業中人的故事。在第一季還未問世前，這樣題材的作品大多會被扣上“小眾”“冷門”的標籤，《但是還有書籍》自然也不例外。但隨着該片的播出，似乎在推翻着人們的固定印象，那就是原來在短頻頻盛行的當下，年輕人也會喜歡緩緩道來的、關於閲讀的點滴。原來那些致力於挖掘中國優秀文學作品的出版人、年近期頤之年的版本目錄學家、勤勤懇懇從事翻譯事業的譯者等的故事，都能在當下引起年輕人的共鳴。
如何在如此小眾的題材之上，打通一條“出圈”的道路？就在該片收官後不久，封面新聞對話到該片的總導演葉深、羅穎鸞説出了在這部紀錄片背後，他們通過挖掘形形色色的愛書之人的故事，並將愛書者身上那份專注和純粹傳遞給觀眾的創作經歷。
讀書之人 “與學者相處像哄小朋友一樣”
在以往的文化類紀錄片中，説起“閲讀”“書籍”的主題時，總將其賦予極為高深的意義和厚重的概念，不少觀眾因此“望而卻步”。可在到了《但是還有書籍》，沒有文學大咖講解經典作品背後的來龍去脈，也沒有專家學者點評名著古籍的歷史價值，更不是著名作家訪談交流。取而代之的，片中所講述人物，是不遺餘力挖掘新人且“不擇手段”推薦作品的禿頭編輯朱嶽；是“開一輛書車行走中國”的80後夫妻；是從業五十五年，見證中國書籍設計變革與發展的寧成春……
在這部紀錄片中，雖有不少在書籍領域作出貢獻的人物，但更多是那些對書籍懷抱熱忱的編輯、創作者、設計師、譯者，是無數渺小而鮮活的“小人物”。他們關於書籍的日常，或枯燥或重複，或有趣或跳脱，但從一而終的，是對於書籍的熱愛和執着。
到了第二季中，仍然保留了這樣的“小而美”的敍述脈絡。譬如，年近百歲的版本目錄學家沈燮元，不管颳風還是下雨，每天總要來圖書館看書；回到草原上建立了第一所公益圖書館的95後久美，為家鄉的孩子們打開一扇廣闊的窗口；國家圖書館的普通館員顧曉軍，在書籍中自學了法語、意大利語、古希臘語等十幾種語言……新鮮有趣的視角，不同領域的人物，讓觀眾對於書籍的認知，不再侷限於作者、編者與讀者，而擁有了更為豐富的理解層次。
“他們（拍攝人物）之間，一定是有某種共性的。一方面，其自身的專業能力肯定是過硬的；再來，他們還有一些相同的特質，比如對從事的事業有非常專注的態度。”回憶起與片中人物相處的日常，總導演羅穎鸞這樣説到。在鏡頭之中，他們對於所從事領域的努力鑽研，枯坐堅守，讓觀眾感受到他們對於書籍的“匠人之心”。同時，鏡頭記錄下他們的可愛的流露，豐盈的靈魂。就像吐槽自己是“重度拖延症患者”的翻譯家包慧怡，與可愛手辦一起工作的《哈利波特》系列譯者馬愛農……在大眾視野中是“大神”級的人物，卻展露出鮮活有趣的反差感。
“記得去拍攝版本目錄學家沈老的時候，他年紀很大了，根本不曉得我們是幹什麼的。他每天的生活也很簡單，坐車去南京圖書館後，一整天就在撲在《黃丕烈題跋集》的編撰上。”但紀錄片的拍攝，往往需要多元的取景畫面，於是這時，主創團隊需要哄着這位近百歲的老人換換位置和場景。“這個過程，需要我們就嬉皮笑臉地哄他，就像哄小朋友那種。”
讀書之觸動 “無用的專注也會打動人心”
當愛書人的純粹與可愛的表達，配上畫風俏皮的簡筆動畫，擺脱宏大敍事和沉重主題的《但是還有書籍》，總給觀眾一種清新歡快的敍事節奏。可是，當點進該片的評論區中，總不乏“淚目”“看哭了”等留言。在豆瓣網上，一句“永遠可以為了一些純粹的堅持熱淚盈眶”的高贊評論，似乎簡短地總結了觀眾的心聲。
這類情感的突然湧動，也許來源屏幕外同為熱愛書籍觀眾的共情。就如在片中首集所播出的畫面中，作為國家圖書館館員的顧曉軍，在業餘時間學習了法語、波斯語、希臘語等十餘種語言，在唸到法國小説家阿爾豐斯·都德所創作的《最後一課》片段時，情不自禁地哽咽了起來，讀罷，更是淚流滿面。
説起這段被網友討論良多的“高光”場面，總導演葉深也談到，其實剛開始看到剪輯出的成片時，自己也疑惑中間是否省略了一些畫面，為何顧曉軍會突然淚奔，結果看了原片後，又帶入了這位愛書者的特質，也變得合理了起來。“讀書，本來是一個很私密的事情。比如我們在看一些書的時候，其實有一些你很容易共情的地方，會讓你情緒會失控。”
顧曉軍流淚用法語朗誦到《最後一課》，漫畫家趙佳經歷諸多磨難始終沒有停下繪製作品《黑血》的腳步，熱愛讀書的少女拉姆看到母親在辛苦工作時質疑自己“沒用”的苦惱……這些愛書之人的思考、困惑、堅持，都在不經意間讓屏幕那一面的觀眾紅了眼眶。“其實每個人，都有不同的觸動點。”葉深也説到分析到觀眾會“淚目”的原因。“比如，包慧怡説自己是‘忘我而無用的專注’這點，我覺得對於喜歡讀書的觀眾來説，應該能領會到那種感覺。當你認真專注地去做一件事情，得到的那種安慰或是滿足感，我覺得觀眾應該也有共情。”
其實，在畫面之外，不少拍攝者所從事的行業，正在面對前所未有的低落和波折。無論是出版業還是實體書店，都在網絡和疫情的衝擊之下，面臨着並不樂觀的境遇。但在正片之中，卻鮮有這樣沉重的議題，哪怕出現也以調侃的方式一笑而過。據葉深透露，片中的漫畫家趙佳，在創作《黑血》時遇到了親人的病重與經濟上窘迫的雙重難題，可片中的故事卻未把其最慘痛的部分放入其中，而是進行了較為剋制的講述。
“倘若想要煽情的話，片中有大量的故事可以講，但我們總體還是比較剋制。因為拍攝的對象都非常樂觀，更沒有所謂的‘賣慘’，他們都非常的樂觀。”葉深這樣説到。
讀書之本質 “做快節奏時代的慢閲讀故事”
當《但是還有書籍》尚未播出時，一檔講述“閲讀”主題的紀錄片到底能否放低姿態，引起年輕人的廣泛共鳴，讓不少業界人士觀望好奇其播出效果。而當這部作品走到第二季，能否維持前作的好口碑，破除影視作品中長期存在的“續集魔咒”，也成為了人們關注的話題。隨着第二季的收官，這些疑問也慢慢塵埃落定。截至收官之夜，該片的豆瓣評分停留在了9.5分的數值上，比第一季高出了0.5分。
在第二季正式開播前，葉深和羅穎鸞也説起了那段焦灼又難熬的時光。作為在紀錄片領域沉浸多年的從業者，他們也表示大眾普遍對於新事物有着“初戀光環”，又因書籍主題的作品難以在視覺上多做花哨的創新，所以他們面對了巨大的壓力。
“創作前期，我們也在思考這個問題。我認為主創還是做到了一些變與不變。不變的在於，第一季時，我們選擇了在與書籍相關的不同行業中閃閃發亮的人物故事，這一點我們沒有變，我們還是想去尋找這樣的人物。但是在創作上，我覺得除了第一季固有的模式之外，其實我們也做到了一些突破，譬如時長的增加，故事深度和邏輯性的豐富，以及片中插入動畫的畫風調整，我們都儘量讓它更精彩一點。”葉深總結到。
而早在該紀錄片立項之時，葉深就講到，在快節奏時代去講一個關於閲讀和書籍的命題，如何讓其“年輕化”，兩位總導演也苦苦思索過。最終，主創團隊也堅持，在這個流量崇拜的環境中，沉下心去挖掘拍攝那些沉迷在書籍，並奉獻出一生的人士。
“不是説因為現在處在短視頻的時代，我們一定要把剪輯率提到多少，鏡頭量一定要上到多少。我們首先放棄了這種所謂的快節奏，而是保留了一個娓娓道來的敍事節奏。”
在採訪的最後，兩位導演也説起從作品中收穫到的那些看似微小，卻難以消散的滿足時刻。雖該片第一季播出後，曾入圍和拿下過上海電視節白玉蘭獎、中國電視金鷹獎等主流獎項。但這些記憶深刻的喜悦，則來自於觀眾、拍攝者、讀者的認可。
羅穎鸞曾在導演手記中寫下，當時拍攝沈老時，明明團隊做了大量的功課，卻在專家面前無處遁形，一開口就被評價是“外行人”。但在紀錄片播出後，沈老通過圖書館的人員看完了整集，最後説到“不錯不錯，沒有一句外行話，沒有浪費時間”。羅穎鸞也感嘆：“一直被老先生嫌棄外行的我們，終於得到他的肯定啦。”
除此之外，還有來自觀眾的肯定認可，充斥在了羅穎鸞社交平台的私信中。“觀眾給我發私信説，看了我們的片子，回想到小時候看書時的熱情飢渴，看了片子之後重新就想去看書了。還有一些人，説會想從事這些行業什麼的。我們挺受觸動的，也很開心。”
羅穎鸞説到，在出版行業中，有一種圖書類型稱之為“橋樑書”，其帶領人們走進文字的世界。在她看來，《但是還有書籍》也是作為“橋樑”的紀錄片，去幫助那些優秀的書籍作品，抵達屬於它們的讀者。而在該紀錄片播出後，不少原來“冷門”的書籍突然銷量大增，開始加印。“作品展現出的書籍，只是很小的一部分。但如果觀眾因此感興趣而去閲讀那本書，我覺得這非常有意義。”
本文圖片來自《但是還有書籍》官方微博
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