文|令狐伯光
這兩天華語樂壇出了一個不大不小的事情，那就是隔壁的金曲獎頒獎了，其它獲獎的音樂人就不提了，畢竟現在的內地觀眾未必認識，但是憑藉《飛狗》專輯拿下最佳歌手的大陸音樂人崔健還是值得一提的。
這次崔健拿金曲獎，跟前兩年張藝謀拿金馬一樣，現在拿獎是個安慰，不拿也完全影響不了他們的地位和影響力對吧。
崔健在華語樂壇一直有搖滾教父之稱，但因為他是80年代中後期才崛起，90年代是他音樂生涯的巔峯，距離2022年都差不多四十年了，新一代年輕觀眾可能是都知道這個音樂人，未必仔細聽過他的音樂。
最關鍵的是，華語樂壇這個早期的三個樂壇教父，除了香港許冠傑的聲音清亮算好聽之外，台灣樂壇的教父羅大佑一口破鑼嗓子，內地搖滾教父崔健像嗓子有痰吐不出來一樣，不屬於常規意義的優美動聽。
很多年輕觀眾只知道他們地位高，當然有些大熱歌曲也覺得曲子好聽，歌詞寫得好，但並不覺得他們的歌曲有多好聽。那麼問題就來了，崔健為什麼地位那麼高呢？他怎麼就是中國搖滾教父了呢？
首首都是經典，歌曲充滿“批判”？崔健為何是中國搖滾教父
崔健為什麼能成為中國搖滾教父呢？答案是和現在爭議巨大的莫言有些類似的。畢竟他們都是那個年代大運動過後文化思潮崛起的，這個當時的各種事件比較忌諱就不講了。80年代鑄造了中國搖滾樂的起點，也變成了巔峯，這是由時代的特性決定的，當人們走出來的時候，思想也在解放，激情同樣迸發出來，為此才有了搖滾。
眾所周知，近現代中國有百年屈辱，方方面面都落到了谷底。新中國後在教員的帶領下在政治，軍事，科技再到國防重工業上面實現飛躍。但經濟，教育，文化，特別是人文社科領域等等差距太遠。
文化上的繪畫、文學、音樂和影視劇和民國時期並沒有多大區別。當然準確地説應該是80年代過後，前三十年新中國引領的“文化”構建影響力是很成功的，但後來發生的事情大家都知道了。
這些文化領域的中國從業者們做的也就是像民國一樣學習西方和日本，結合本國社會環境，最終融合本土化的事兒。這個層面崔健和莫言本質上沒有多大區別，都是反應當時，和之前社會人文帶來的影響。
莫言的文學作品走的是現實主義，魔幻現實主義的調調兒。
崔健的搖滾歌曲嚴格説來也是現實主義的調調兒，只是因為某些有些歌曲的歌詞寫得比較隱晦，但主要看還是現實主義為主吧。
當然，如果只是現實主義也不會讓崔健有這麼高的地位，畢竟同樣的吐槽你是噴子，為何人家就成為教父了呢。這就講到文藝作品背後的一個東西，文學是文學性，裏面包含寫作手法，文筆，故事劇情和角色塑造等等。音樂層面自然就是曲子，歌詞和唱法，再到編曲製作等音樂專業層面。
華語樂壇影響力最大的教父之一？搖滾教父崔健到底有多大的影響力
這個影響一般是技術上面的影響，別人得學你寫東西，另一個就是精神上面的影響，你引領了後面的創作者，當然這兩者通常是相輔相成的。崔健雖然也是學習西方音樂，但在旋律創作，歌詞創作，編曲和製作上對於中國搖滾有開拓般的作用，對於華語樂壇有巨大推動作用。
這點公認不如台灣的羅大佑對於華語樂壇的影響，但他也是頂級。而崔健略輸羅大佑的地方，主要就是音樂風格的豐富性差了些。
崔健仍被華語樂壇眾多大佬公認為中國搖滾教父，除了他反應當時和之前人文精神，他對於中國搖滾創作影響很多中國搖滾的創作者，例如緊接着的魔巖三傑、汪峯、李榮浩、二手玫瑰、萬能青年旅店等等。
還有一項就是將國外先進的作曲，編曲模式引入當時落後的華語樂壇，讓後面的歌手跟進仿效，促進了華語樂壇的進化。可能很多年輕人並不聽崔健的歌曲，這裏可以推薦大家去看看崔健1992年的北展演唱會。
那個古箏老師張珊的彈法，編曲和樂隊編排的配合和演奏非常厲害。
另外這場演唱會里的《新xx路上的搖滾》後面有一段樂隊配合單獨SOLO，在當時整個華語樂壇流行港台流行的嗓音，唱功和歌詞的時候，這段演奏是很顯器樂演奏功力的，後來後面萬能青年旅店的歌曲，也有大段這種很顯功力的器樂演奏。
相反這種現場演奏在港台流行裏一直很少見，仍然是拼唱功，音色和歌詞居多。
1992年到現在2022年剛好30年，你去看才會發現人家不但不落後，而且現在聽起來都非常的新潮帶勁，要知道當時內地音樂產業和條件是很差的，比同時代港台差了都不止一個檔次。
更關鍵的是，當初和崔健合作的音樂夥伴後來都是華語樂壇的大佬，什麼《快讓我在這雪地上撒點野》和《假行僧》裏古箏的原創和最早的SOLO王勇，古箏世家出身，得過全國絲竹演奏一等獎的大神，後來去玩兒電子音樂。
樂隊裏管樂劉元是國內爵士樂的大神，號稱國內爵士樂教父，爵士薩克斯不做第二人想，笛子、黑管、嗩吶樣樣精通。曾經的鼓手三兒（張永光已去世），劉效松是打擊樂的大神，曾經的鍵盤臧天朔，貝斯王迪也都是風雲一時的人物。
這些對於華語音樂人，還有整個華語音樂行業的影響都是巨大的（年代一代還有譚維維）。藝術家在圈內的影響是最重要的就是通過被圈內人學習一直能流傳下去。崔健作品除了專業厲害，人文精神厲害，這個開枝散葉毫無疑問也做到了。
爆紅40年，臨老還能拿金曲獎？崔健對於華語樂壇算什麼
其實崔健對於中國搖滾，華語音樂的推動，地位和影響力是早就註定了的，這次拿獎就是他老來寫了張專輯，同時隔壁給了個專業的獎項。還是那句話，像張藝謀前兩年拿獎一樣，拿了當然好，不拿獎也不影響什麼。
畢竟當前華語樂壇更重要的還是當下，搖滾教父崔健拿獎，跟這一屆拿獎的台灣音樂人一樣，都沒辦法改變當下華語樂壇的生態。中國搖滾樂難以重現搖滾的輝煌了，哪怕能重現搖滾的輝煌也拯救不了華語樂壇對吧。
至於這個華語樂壇生態的問題，以前已經寫過很多遍了。主要還是隨着唱片時代崩盤，之前網絡數字音樂時代就沒有建立成熟的音樂產業鏈，後來短視頻時代又來了，最後再和互聯網娛樂產業崛起的流量經濟結合。
最終造成現在流行樂壇不是短視頻神曲，便是網絡神曲和唱跳愛豆音樂霸榜。
但也因為線下音樂節和livehouse的迅速發展，在崔健巔峯結束後中國搖滾進入“地下十年”時期。因為這樣獨立音樂發展積累了十年，才會在2010年後音樂節才有萬能青年旅店等一堆音樂人爆發，再到現在各種獨立音樂的開花和爆發。
中國人十多億人口，有人就有音樂，有音樂就有搖滾，我覺得中國從不缺搖滾，而是缺少會欣賞音樂的人，以及一個有靈魂的時代，各種音樂軟件都能看出，真正硬核技術的，詞曲好的有質量的都不火。
反而一些像漢堡薯條一樣的“垃圾快餐音樂”卻大紅大紫，表面上確實挺讓人心痛的。實際上這是中國快速城市化帶來的市民文化的崛起，而高度發達的現代城市化，因為生活，工作等等壓力，觀眾追求的文化消費一定是娛樂化的，也就是所謂的“奶頭樂”。
你看全世界現在最火的音樂是韓國kpop（販賣軟色情），好萊塢漫威大片也沒啥深度。
中國搖滾和當時世界上其它國家誕生那麼多有深度的流行文化算是時代使然，舉個例子，花兒樂隊早期是朋克，然而當時也沒有朋克的土壤後來不得不走向流行，這和搖滾圈也是差不多的道理。
世界上朋克和搖滾都不分家，從國內蒼蠅，舌頭到花兒，再看現在死去的是“朋克”或者説“叛逆”文化的土壤，搖滾也是在“叛逆”的土壤上才能更好的生長。但這個時代，或者説往後的時代恐怕不會有這種土壤。
如果你真的瞭解就知道“性手槍”為首的這種樂隊為什麼會出現，因為那是一個迷亂不安的年代，世界大戰的影響還在，美國“越戰”後帶來的社會治安、經濟壓力、物質不滿，人們內心迷惘意識在碰撞，延伸到音樂界就是反叛當時環境的主義，人們需要這樣的聲音。
所以，甲殼蟲出現了，性手槍出現了，以及雷蒙斯這些都出現了，後來的樂隊實際上是它們影響下叛逆文化的產物。中國當時與這些完全脱軌，但大事件不少只是東西出不來，80年代放開後正好是西方搖滾巔峯，傳進來也就跟上了，也成為水平最高的音樂類型。現在補課也沒環境了，必然死路一條。
崔健拿金曲獎證明不了什麼？因為華語樂壇誕生不了下一個崔健
這個時代富裕滿足，並且高度城市化和娛樂化。因為短視頻和網絡數字音樂市場搞壞了主流流行，線下的豐富才能撐起了獨立音樂。這個發展越來越好的獨立音樂，也才開始催生出市場化的“網紅樂隊”和音樂人。
這就是這個時代的選擇，市場的選擇，還有觀眾的選擇。
我一直是巴不得中國網紅樂隊規模再擴大十倍，甚至是百倍的。如果連夏日入侵企劃，橘子海這種網紅樂隊都能有上百支，甚至數百支。那這種中國流行是不是早就幹翻短視頻神曲，唱跳愛豆和網絡神曲了。
到時如此巨大規模的實體音樂產業之下，那中國頂級樂隊和音樂人得強到什麼程度？
到時自然而然會有反映這個時代中國社會現實和人文化精神的樂隊和音樂人，那時的他們就不是下一個崔健了，下一個謝天笑了，下一個萬能青年旅店，而是下一個時代華語樂壇的教父。
到時沒有崔健也沒什麼關係，因為他的精神和影響力傳承下來了嘛。