很長時間，國產劇都跟“爛”“俗”掛鈎。如果説，追劇也有鄙視鏈的話，追國產劇的一定是最底層的。不過，近幾年，國產劇越來越硬氣了，這一點從口碑評分上就可以看出。
2017年，國產劇一年貢獻了14部8分劇，2018年與2019年，也都有接近10部高分之作，到了2020年，豆瓣8分以上的劇集，一下飆到了19部之多，而2021年，國產劇更猛了，短短3個月，已經出現8部8分劇，近期大熱的《山河令》，8.6分居然只能排到第五！
這幾個月裏，國產劇有哪些高分作？從這些劇集中，我們又能窺探到怎樣的特點與啓示？一起來看看。
第一部《山海情》
2021年，開年第一爆，《山海情》當之無愧。
很多觀眾評價，實在沒想到一部扶貧劇，居然可以拍到這樣令人拍案叫絕。既真實，又感人，既有故事性，又有藝術性。
9.4分，果然並非浪得虛名。
《山海情》優點太多了，孔笙鏡頭下的原生態美，生活細節的真實，人物的鮮活，都構成了這張命題答卷的完美。
要不是前期部分觀眾看的是普通話版，而給了低分，這部劇的分值可能更高。
這樣一部主旋律劇，拍出這樣，背後是劇組下笨功夫到家的結果。
決定開拍時，劇本只有8集，還很虛浮，製片人、導演全都不滿意，認為“調子定高了，空洞乏力，人物扁平，不接地氣”，改了多版，仍然達不到要求，編劇都一度想要放棄了。
最後，編劇跟導演，邊拍邊寫邊改，從起初的圖解政策轉變到寫人、寫人性，越寫越土，也越寫越精彩。
最終拍出了孔笙導演所説的，“不迴避人性弱點，也不迴避扶貧中遇到的侷限和困難”的真實故事。
第二部《覺醒年代》
《山海情》剛完，9.1分《覺醒年代》就來了。
誰能想到，2021年了，一部黨史題材獻禮劇，卻被彈幕天天催更！
連春節排播停更，劇迷們都等不及：能不能換個台播？
催更彈幕都刷了近8000條。
到底《覺醒年代》有什麼魔力，能讓觀眾們如此痴狂？
激盪的真實歷史，進步青年的救亡圖存，一股浩然正氣，是作品令人喜歡的內核；
樸實的生活氣息，鮮活、立體、多面的人物，是作品的底氣；
而劇中種種名場面，一個普通鏡頭都表達出足夠的信息量，則讓觀眾看完回味無窮。
從開播時8.3分，到如今9.1分，可見觀眾對它的喜愛。
拍這部劇，導演在很多細節下都花了大量功夫，如蔡元培先生吃飯的鋁飯盒，劇中出現的鉛筆、暖水瓶等，為了表現特別的“車轍痕跡”，劇組還專門定製了幾十米長的道具隨着場景拍攝四處搬運，以此讓觀眾感受時代背景。
正如導演張永新所説，“儘管這些畫面只有幾秒鐘甚至幾十幀，幾乎是一掃而過，觀眾可能根本注意不到。但我們追求的就是這一點一滴的細節真實，當觀眾一旦產生了信任感，就更容易相信我們劇情的真實。”
第三部《大江大河2》
嚴格來説，《大江大河2》是2020年的劇，但因為它是在2021年完結的，把它也算在今年。
一部好二部撲，這是大多數國產系列劇的命運寫照。
沒想到，《大江大河》打破了魔咒，第一部8.8分，第二部乾脆9.1分。
《大江大河2》的魅力在哪？
一是對時代的刻畫。通過宋運輝、雷東寶、楊巡三個主角的刻畫，人物的激情、喜悦，無奈與悲憤，讓人對時代的這個抽象概念，有了確切的體會。
二是人物的塑造。第一部中，宋運輝是青澀木訥的，為了上大學，可以一直站在大太陽下硬扛，而在《大江大河2》中，他變得成熟，懂得用一些手段來達成自己的目的，如對閔忠生用“激將法”，請他大舅哥引薦路司長等等。宋運輝在變，楊巡也在變，經歷了社會中的摸爬滾打，他變得更狡黠精明，登場就趕跑了老賀。
三是職場、官場、情感元素利用到了極致。有不少觀眾評價，《大江大河2》是演繹職場、官場教科書般的存在，如越級審批後，宋運輝被二次發配，面對閔忠生時，學會把目的隱藏在笑臉背後。
而劇中，對宋運輝這家人的親情與愛情演繹，更是掀起了一股討論熱潮。第一部中，雷東寶與宋運萍的愛情，宋家姐弟的親情都讓人動容，而到了第二部中，卻變得更赤裸裸，現實到殘酷。為了給兒子謀求工作，岳父不惜以退休“算計”女婿，卻同牀共枕的妻子卻是同謀。而這樣的現實，反而讓人更感同身受。
第四部《跨過鴨綠江》
如同《大江大河2》，這也是年末開播，年初完結的新劇。
《跨過鴨綠江》是近年來少有的講述“抗美援朝”歷史的作品，這部劇既讓人熱血沸騰，又讓人熱淚盈眶。
劇中，既有宏大的時代背景，又有普通人的小切口展現，既有高層果敢的決策，又有前線戰鬥的激烈曲折，既有革命家的偉大形象，又有鮮活的英雄人物展現……
戰爭場面的震撼，讓人似乎感到炮火隨時迎面而來，而生活場景的接地氣，又讓整部劇不至於全然高亢。
一部主旋律戰爭劇，8.8分，是它應得的。
而這8.8分的認可，是台前幕後團隊的艱苦努力換來的，是130萬字的劇本資料梳理，4架飛機、9輛坦克裝甲車，1000餘支各類道具槍械，4萬多人蔘演，耗費了8萬多枚子彈，換來的。
第五部《山河令》
近來，熱度最高的劇，當屬《山河令》。
開播以來，屢屢登上熱搜，從導演、編劇、主演，到美術、武術、台詞，被觀眾們誇了個遍，8.6分的評價，也是近年如火如荼發展的耽改劇中，難得的高分作。
這部拍得如此拍案叫絕，亮點在哪？
畫風。無論是空境，還是大場景，畫風上都呈現出一股古典美。
看多了豔麗某寶風，再看這樣的畫風，如何不讓人喜歡。
實際上，這些年但凡畫面出彩的劇集，往往都有較高的評價，
同為古裝，回頭去看《琅琊榜》《長安十二時辰》，無不是如此。
2.武俠味。
武俠式微多年，但這兩年正在復甦，《山河令》中，一段江面打戲，導演拍了幾個通宵，一段打戲愣是拍出了油墨畫的味道。
3.人物設定。
《山河令》定位是新國風武俠，在這部劇中，兩個“病人”的互相救贖，經歷艱難險阻、層層卸下“面具”，展現出真正的自己的過程，也是它最令人稱道的地方之一。
而這些優點，似乎讓式微的武俠，又有了重回舞台中央的跡象，要真是這樣，《山河令》可就真是功不可沒了！
第六部《你好對方辯友2》
一部講辯論的劇，居然也超過了8分，甚至這還是連續第二部超過8分，也是絕了。
甚至好到連《人民日報》等多家官媒都連連發文表揚：用辯論勾勒校園生活。
這劇其實沒有明星演員，主創團隊也並非什麼大牌，但卻勝在用心地講故事，劇中小魚、南北、陶好、糰子因成績不佳，淪為替補二隊，為了繼續辯論，一步步勵志翻身，在收穫成功的同時，收穫了成長與友誼，也受到了校隊死敵的處處為難……
勝在巧妙且有看點的辯題設置，如“善意的隱瞞是否必要”，“大學生活自律和他律”，“年輕人是否應該跳出舒適圈”。
勝在既有激烈的辯論，又有沙雕搞笑，嗑不完的甜蜜CP。
儘管是一部相對小眾的劇集，但8.3分的評價，足以看到觀眾對這部劇的認可了。
第七部《你的城池我的營壘》
最近，馬思純頻頻登上熱搜，與周冬雨的關係，自己抑鬱狀態不佳，摘影后之後爛劇不斷，等等議題將她推上了風口浪尖。
但，可能很多人沒注意到，馬思純與白敬亭主演的《你的城池我的營壘》，卻是口碑爆了。
開播以來，自來水觀眾們瘋狂安利，目前已經衝到了8分，不少人將它視為中國版《太陽的後裔》。
一方面，劇中馬思純與白敬亭演繹的醫生與警察的職場感，讓人叫好，
另一方面，劇情上的一波三折，人物之間的CP感，又讓這部劇顯得十分有趣。
儘管馬思純受到了種種質疑，但看得出，拍這部劇時，她還是用盡了心思的，確定接拍後，就前往了北京天壇醫院神經外科、急診科，南京鼓樓醫院江北分院學習培訓。
第八部《風聲》
其實，《風聲》剛開播時，評分只有7.1分，但播完後，分數緩慢上升了很久，目前已經8.1分了。
作為諜戰劇，這是非常難得的。
一般來説，諜戰劇相對於所有劇種來説，都是最難獲得高分的。
之前知客就曾梳理過，在過去的16年裏，諜戰劇僅僅只有10部超過8分的作品，可見拍出高分作的難度了。
更何況，在電視劇版《風聲》之前，早就有一部影版的《風聲》，長期被誇讚為“諜戰劇神作”，珠玉在前，獲得認可的難度就更甚了。
不過，有些劇就是這樣，播出時評價不高，但隨着時間沉澱，越來越會回到其本來的位置。
結語
短短3個多月，冒出了8部8分劇，看到這樣亮眼的數據，對於喜歡國產劇，希望看到國產劇變好的人來説，是再興奮不過的事了。
而從這些高分新劇中，我們似乎也能窺探到一些特徵，或許是國產劇更讓人看到希望的地方——
紮根現實主義的。近兩年，現實主義畫風的作品，屢屢斬獲佳績。無論是去年熱播的《裝台》，還是後來的《大江大河2》，又或者《山海情》，要麼是土得掉渣，要麼是真實的時代洪流下的人物掙扎奮進，越是真實的作品，越是動人，也越容易得到觀眾認可。
人物塑造的複雜性。壞到徹底，好得絕對，以往的國產劇，很多角色都是如此。然而這兩年，不少作品中，人物的複雜多面，已經越來越彰顯無遺，比如《大江大河2》中，你很難説誰是好人，誰是壞人，比如《覺醒年代》中，你看到的偉人、精英，卻有十分生活氣息的一面，人物的複雜多面性，使得這些作品更能咀嚼，也讓觀眾們由衷熱愛。
畫風的轉變。這一點，這幾年一直在轉變進步。就像《山河令》，能夠收穫高度好評，畫面的美感是一個重要因素，就像《覺醒年代》，恰到好處的畫面留白，也讓劇集有了別樣風味。許多觀眾，在看完《覺醒年代》這樣的劇集後評論説，要是國產劇都拍出這樣，誰TM還看美劇啊！
當然，希望所有的劇都成經典，不現實。但種種變化，卻讓國產劇變得越來越硬氣了！