楠木軒

5年了,“他”怎麼越來越紅?

由 顓孫佳悦 發佈於 娛樂

徐志勝真出息!
暑期檔票房冠軍,30億+的《獨行月球》,他都有份出演了。短短4秒戲份,但自帶笑點,向地球人靈魂發問:如果小行星撞上地球,是帥的先死,還是醜的先死?
專家:都得死!

距離第一次見到徐志勝出現在脱口秀大會的舞台,才過去一年,他的走紅,真的是宇宙速度。
想起2019年《脱口秀大會》第二季開播時,台上的李誕,不無失落地“自嘲”説,脱口秀事業存在感太低,甚至這兩年都沒推出什麼像樣的新人……

如今再回頭來看,李誕當時有點過早泄自己的氣。
三年又兩季之後,《脱口秀大會》即將迎來自己的第五季。如今的這個舞台,已是新人輩出,多點開花,不同風格的“脱口秀大王”各領風騷,品牌效應也強勢出圈……
在為觀眾不斷輸送快樂的同時,也成為這一代年輕人最有認同感的“互聯網嘴替”聚集地。

你看,連地球都快要毀滅了,都還有脱口秀演員在電視上玩梗。
今時今日的脱口秀大會,怎麼還能説存在感低呢?
還有第五季這些氣勢洶洶、來者不善的新面孔:小鹿、瓔寧、毛豆、唐香玉、拉宏、黃大媽、康復中心……都已迫不及待地以各自的方式,在預告片裏刷存在感。
新的天花板——58歲的黃大媽強勢登場!

還有在《奇葩説》裏耍過嘴皮子的小鹿,脱口秀江湖的知名女強,她的狠話是醬紫的——

UP主拉宏更絕,用最萌的形態,立最狠的flag:卷“死”那幫老不“死”的!

怎麼滴?新一季,又是重新洗牌的時刻嗎?

1. 
如果説前兩季的《脱口秀大會》是在蓄勢和摸索,還是養成系綜藝,那麼誠如李誕所言,這個綜藝的真正火爆,應是從第三季開始。
印象很深的是當時還是新人的楊蒙恩,吐槽“甲方爸爸”這個稱謂:為什麼會把甲方叫爸爸呢?沒什麼人對自己親爸會卑躬屈膝的吧?連要生活費都是直截了當、簡單粗暴,充滿了不耐煩的呢!

所以,在他看來,甲方更像孫子。
因為只有孫子,才會給爺爺提出那麼多無理的要求,爺爺還能無所不應。

讀圖順序:先右後左
那場秀裏他用爺孫關係進行類比,層層遞進,活靈活現地展示了甲乙雙方在合作中的很多魔幻時刻,辛辣、形象又好笑,就像帶着觀眾坐自動扶梯,每上一層,就推開一扇搞笑的大門,再上一層,上層門後的情景更好笑……
這段表演後來也在短視頻平台瘋傳,刷到一次笑一次,打工人所受的職場磋磨,彷彿在“爺爺和孫子”的身份互換中,得到了奇怪的撫慰。

精神勝利法,果然放對了位置還是有用!

其實四季《脱口秀大會》圍繞職場生活等議題,演員們創作了很多這樣真實又鮮活的段子,後來每每點開,都還會被反覆戳到。

像王勉的《逃避之歌》。

他彈着吉他咆哮的樣子,就彷彿是站在我的靈魂上唱歌。

不想上班、不想結婚、不想下班陪女朋友看腦殘偶像劇……當代人有太多的“不想”、“不願”,但還是會為難自己一一去做,把個體情緒壓在靈魂的角落,突然有一天被人唱了出來,就像那枚可憐的靈魂小囚徒一朝得到解放,在咆哮聲裏,被釋放、被消解、被治癒。

有人幫你“挖”出這些隱藏的脆弱,直面它,紓解它,還以一種特別輕鬆、有趣的方式,它不值得珍惜嗎?

像鳥鳥講的社恐名場面,當代年輕人社恐到什麼程度呢?是哪怕被老虎咬了都不想喊人求救的程度!

因為沒人來救只是可能會死,一旦有人來救,還要和別人打招呼……

乍聽覺得怎麼這麼誇張,但一回味,這些比喻卻像個大錘子,一錘一錘地錘進原本已經麻木的內心。

多年來困於人際關係的疲憊,被她用這狠厲的手術刀,一層層剖析——

被老虎咬的人,天人交戰的痛苦可能大過死亡本身;強能力者如武松,在是否主動出手助人之前,也會糾結是否突破了人際交往的邊界感;還有老虎,居然連老虎也會在下嘴的那一剎,開始自卑,是不是我咬人的樣子太奇怪?我的虎牙長得是不是有問題……

思路清奇,但形象又敏鋭,創作者就像靈魂的手術師,將各色人等內心深處的隱疾一點點剖開,亮在聚光燈下,是可以拿來做病理研究的心理切片。

那一季被“怪物選手”鳥鳥淘汰的孟川,個人也很喜歡。

記得他在第三季表演過一個段子,把工作比作水,“那些精英們就是深海魚,在水裏活得自由自在的,又抗壓,我就是隻鴨子,只擅長划水,而且老闆給畫的大餅特別不好使,因為鴨子不吃餅!還容易被餅捲起來吃了……”

自我定位清晰又好笑,北京烤鴨的梗真的夠毒辣!

好像鬼才們都很喜歡拿動物作比喻。

呼蘭講內卷,鸚鵡、狗都沒逃脱他的“魔掌”;龐博諷刺人類對穩定生活的追求,拿大熊貓吃竹子作文章;思文有一期,吐槽才藝太多的狗會被送去馬戲團,成為名副其實的“加班狗”;

顏怡顏悦也調侃過她們倆就像許願池的王八,用鎖骨接硬幣,終歸是塊頭大的那個要贏一次……以此反諷社會給女性造成的身材焦慮有多荒謬。

創作者有才,動物們也不容易,成了各種靈感所寄。

四季以來,這個舞台上的創作題材也是涉及當下社會生活的方方面面,婚戀、工作、金錢、代際,還有身材焦慮、原生家庭、兩性議題、學歷崇拜、消費主義、人際困擾、社交媒體、網絡暴力……

因為行業是新興的,大部分脱口秀演員都是從各行各業轉型而來,年輕又飽含創作激情,他們所思考的、講述的、吐槽的,都是和當下生活同脈動的,所以造就了整個節目裏,那些代我吐槽、替我釋放、讓我恍然大笑的無數“嘴替”名場面。

龐博吐槽盲盒文化、思文拆解婚姻真相、楊笠關於男性的“普卻信”思考、何廣智講他那些真實又好笑的地鐵段子……

一一擊中我等平凡眾生的心巴!

原來,大聲説出來,一起笑一下,也是一場無形的治癒。

2. 

想成為普羅大眾的互聯網“嘴替”,而且能堅持不斷輸出鮮活內容,真的非常不容易。就像李誕説的,《脱口秀大會》不是一開始就出圈的,從自嘲“存在感”不夠強,到後來羅永浩對李誕感嘆,貴圈要大爆發,整整經歷了4季的醖釀和發展。

每一季,都會推出新的Slogan,邀請新的領笑員;

特好奇新一季裏文藝女神周迅的“笑點”連接方式,哪些人容易讓她爆燈

每一季,都有賽制上的進化和完善;

每一季,都有天才新人的強勢更迭;

每一季,都在嘗試摸索出圈新爆點;

第三季的CP線星羅棋佈

選手都學會了給自己貼標籤

還主動在段子裏給自己立人設

整個製作團隊在內容的深耕、社會熱點的捕捉、綜藝爆點的探索上,每一季都在試圖走得更深、更遠。

一方面,資深選手在殘酷的賽制中大浪淘沙,不斷突破自我體驗式段子創作,進入觀察式、技巧性創作的新境界。

像呼蘭,記得有一段時間,不管他把場子講得有多熱,李誕就是不給他拍燈,不問理由還好,一問就是不夠嗨,他期待中的呼蘭還可以更好。

喜歡呼蘭的觀眾總覺得,老呼好委屈,但呼蘭不愧是“無冕之王”。在一眾創作者中,他是成長最迅速、輸出最穩定的,第三季亮相,短短几期實力就全面彰顯,迅速突破靠自身故事賣梗的階段,依靠對社會現象的觀察和深度思考,持續輸出高質量段子。

死忠者會發自內心地覺得,逢呼蘭的脱口秀,必看!

還有龐博,作為第一季脱口秀大王,段子一講就是5年,經歷過被掏空的感覺,但到現在,感覺他也已成功實現新境界的進階。

最不可測的是王建國,如果呼蘭和龐博是讓人信任的穩定型老將,王建國就是你永遠無法預判他的故事線的那位。

段子經常讓人莫名,但也想永遠給他一個復活機會,看他還能把諧音梗的盛世,帶到哪個高度。

當然,除了老人們越講越精,這個舞台上的新面孔也總能讓人產生新的期待。

第二季的顏怡顏悦,第三季的楊蒙恩、何廣智、李雪琴,第四季的鳥鳥、徐志勝、肉食動物……其中不乏可遇不可求的天賦異稟者,也有很多是通過笑果特設的線下選拔和培訓機制,在不斷地給這個舞台造血。

隨着節目影響力的進一步提升,人才吸納效應也肉眼可見。

看一下這些半途轉型的脱口秀人才,他們之前從事的職業簡直五花八門:程序員、精算師、國企職員、銀行櫃員、車間女工,還有幹主持人的、開健身房的、做場務的、搞航天的、設計遊戲的……

越來越多新人的湧入,又反哺到節目本身,帶給觀眾更多新鮮感。過去的5年,真的是《脱口秀大會》做大做強,廣積糧、高築牆、早稱王的5年。

在一個看臉的世界裏,創造這樣一個舞台,讓那些有才華和幽默的人可以發光發熱,成就另類明星的路徑。

就這一點,已足夠勵志。

3. 

所以我能理解出現在《脱口秀大會》第五季舞台上的思文,作為初代脱口秀女王,為什麼在退出脱口秀大會近兩年後,又重新歸來。

脱口秀本身是一個非常需要積累的行業,但競賽綜藝的形式又極容易在短時間內掏空一名演員,讓人靈魂槁枯。

但這個舞台的自我成就感又是極具魔力的。演員創作的段子,想表達的觀點,能即時得到最大程度的反饋和驗證。

那種滿足感,對錶達者有永恆的吸引力。

節目組放出來的預告片也很會搞事。在程璐表演完的搶麥環節,選手席裏,歸來的女王笑着站起,彷彿預示了一場,前夫妻即將對壘大戰的好戲。

還有李誕,又在那笑得見牙不見眼地造懸疑,台詞是:讓我們見證笑果天團的團滅!

蓄勢待發的新人團真有這麼強嗎?會把笑果天團全部驅逐出這一季的“天花板舞台”?

我!不!信!

雖然為了本命老將們也得“蓋章”李誕這是在言過其實,雖然作為普通人,也真心反內卷,但抱持着脱口秀越來越好看的希望,也難免會有點暗戳戳的小期待,期待這個舞台能更高,更大,更卷!

戰!戰!戰啊!