1905電影網專稿 “再度合作，在電影《掃毒3天大地大》”，近日，古天樂在微博曬出與劉青雲、郭富城，以及導演邱禮濤的合影，回顧三人的多次合作。“我和劉青雲及郭富城雖先後都合作過，但今次我們三個人這個組合，卻就是第一次。”
的確，古天樂和劉青雲是圈內最著名的“青天組合”，20年合作了17部作品，默契無兩。古天樂與郭富城則是繼2004年《柔道龍虎榜》後時隔17年的再度合體。“新鐵三角”將產生怎樣的化學反應，引人期待。
不僅是《掃毒3》，縱觀近年來賣座的港片陣容，挑大樑的總是這些熟面孔：《怒火·重案》是甄子丹X謝霆鋒；《拆彈專家2》是劉德華X劉青雲；《掃毒2》是劉德華X古天樂；到了《追龍2》又成了梁家輝X古天樂。
一邊是“勞模們”的敬業付出，另一邊是演員斷層的現實問題，港片男主角為何總是他們？港星“排列組合”背後又是什麼？
從雙雄到多雄
港星的“排列組合”
周潤發、劉德華、梁家輝、郭富城、古天樂、張家輝、劉青雲，每每有重磅港片官宣陣容，主演總少不了這些熟悉的名字。他們還經常以“雙雄”、“三核”、“四驅”等組合模式亮相。“XX與XX時隔X年再度合作”也往往成為首當其衝的宣傳噱頭。
“1+1>2”的組合模式一方面自然有商業因素的考量，另一方面，“雙雄”、“多雄”的敍事模式也是香港電影由來已久的傳統和特色。
早在七十年代邵氏武俠片中，狄龍和姜大衞這對“雙子星”就經常結伴出現，《十三太保》、《刺馬》、《雙俠》等影片都堪稱經典。
1989年，吳宇森的《喋血雙雄》更將警匪雙雄片的概念推到了台前。周潤發和李修賢從劍拔弩張到並肩作戰，配合吳氏暴力美學，令人大呼過癮。吳之後執導的《縱橫四海》《辣手神探》等也都採用了雙男主模式。
世紀之交，劉德華與劉青雲合作的《暗戰》、梁朝偉與劉青雲合作的《暗花》、劉德華與梁朝偉合作的《無間道》等都是警匪雙雄片的代表作。
到了近幾年，細數賣座的港片：從《追龍》《無雙》《掃毒2》到《拆彈專家2》《怒火·重案》，無一例外都含有雙雄元素。
不僅是雙雄，三雄、甚至“多雄”在港片中也並不鮮見。《英雄本色》《掃毒》《竊聽風雲》系列、《使徒行者》系列，以及正在拍攝的《掃毒3》都選擇了“三核”模式。
今年五一檔上映的《追虎擒龍》更是有“兩正兩反”四位男主角，宣傳也主打古天樂、梁家輝、吳鎮宇、林家棟四位“影帝”的同台飈戲。
無論是“雙雄”還是“多雄”，都有套路可循。幾位男主角之間的關係不外乎針鋒相對、並肩作戰、或先兄弟再反目再和解這幾種，通過正邪對立、兄弟情義觸抵觀眾的內心。
幾位旗鼓相當的男演員聚首，不僅在市場上更具號召力，在強強聯手的過程中也總能碰撞出“1+1>2”的化學反應，無論文戲還是武鬥，都貢獻過不少過目難忘的高光時刻。
不少黃金組合也由此成為觀眾心中的經典，他們的“N搭”總能引發話題討論，比如劉德華與梁朝偉在《無間道3》後時隔18年再度合作犯罪片《金手指》就曾讓影迷集體高呼“爺青回”。
還有劉德華與劉青雲的“雙一劉”組合，合作的三部《暗戰》《嚦咕嚦咕新年財》《拆彈專家2》都屬經典；古天樂與劉青雲的“青天組合”則憑藉數量取勝，20年合作17部電影，默契度無人匹敵。
誠然，“多雄戲”要想好看，絕不僅是“碼明星”“堆陣容”這麼簡單。例如，《追虎擒龍》雖然聚集了“四大影帝”，卻因為故事陳舊，票房不佳；《澳門風雲》系列陣容雖然一部強過一部，卻也由於口碑滑坡，落得“叫座不叫好”的窘境。
在觀眾審美不斷提升，對港片套路日漸疲勞的當下，如何讓明星間的“排列組合”煥發出新的生機，潛心打造好看的故事、立體的人物和精彩的動作場面，真正發揮“多雄片”的魅力，才是成功的關鍵所在。
全員勞模
港片男主角為何總是他們？
41部電影，待映作品近20部，僅2019年就有六部作品公映，這是古天樂近10年交出的成績單。
不僅是古天樂，吳鎮宇、劉德華、郭富城、張家輝近十年來主演的電影數量也都在20部以上，每年平均有兩部或以上作品與觀眾見面，可謂全員“勞模”。
港片票房前十名中，周潤發、劉德華、甄子丹、張家輝、古天樂主演的各有三部，劉青雲、郭富城、吳鎮宇各一部。主演名單裏，僅有謝霆鋒一位80後，勉強算得新生代的代表。
與以上這些“勞模”實績形成鮮明對比的是幾位男主角的年齡。周潤發、梁家輝已過耳順之年，劉德華、吳鎮宇、甄子丹、劉青雲即將邁過六十大關，剛滿50歲的古天樂在其中已是年輕力量。
另一邊，謝霆鋒、余文樂、陳偉霆、李治廷等80後男演員原本被寄予厚望，但余文樂自《春嬌救志明》《一念無明》後已連續四年未有大銀幕代表作；李治廷近年來主攻動作片，尚未具備獨當一面的實力；
陳偉霆主要在劇集和綜藝上發力；倒是《怒火·重案》讓觀眾看到了謝霆鋒從廚房重回銀幕的更多可能性。
除此之外，蔡瀚億、鬍子彤、凌文龍等新生力量也曾獲得香港電影金像獎最佳新演員獎項認可，在本土有一定的影響力，但很難在內地打開知名度，只能在各種商業大片中充當配角。
一邊是“勞模們”的敬業付出，另一邊自然是老生常談的人才斷層話題。
上世紀八九十年代，獲益於廣闊的海外市場，香港電影在“黃金時代”曾年產數百部，還有配套的藝員培訓班體系，不斷輸送人才，締造巨星。然而，如今隨着市場縮水、導演製作團隊北上，香港本土培養演藝新人的土壤已越來越稀薄。
對此，惠英紅曾這樣感嘆：“我見證香港電影由一年400幾部變成現在20幾部......平時見到很多既勤力又有水準及熱誠的年輕人，但苦無平台。所以常有人説香港演員青黃不接，其實不然。香港演員缺乏的是機會。”
古天樂也曾表示，香港電影不僅需要商業大製作，更需要多元題材類型的中小成本電影，給年輕演員提供成長的舞台，例如，《狂舞派》《點五步》《幸運是我》等現實題材佳作就曾讓不少新星嶄露頭角。
從另一角度看，自2003年CEPA，即《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》實施以來，通過近20年的合作和磨合，香港電影與內地的關係已愈加密不可分，香港導演、演員和製作團隊與內地的合作也更加多樣和深入。
如今，隨着粵港澳大灣區的融合發展，影視產業必將迎來全新機遇，各路人才也將擁有更多施展才華的舞台。因此，片面唱衰“香港電影”後繼無人並不可取，曾經的傳奇正在以另一種形式煥發生機。