這幾年，HBO被唱衰的聲音此起彼伏。
一方面，是因為它把手裏的王牌搞砸，《權遊》《西部世界》這些神劇都爛尾了。
另一方面，是網飛、迪士尼這些流媒體強勢崛起，在多方的夾攻下，略現頹勢。
像是去年，它就砍掉了《異星災變》和《西部世界》這兩個重磅科幻IP的續集。
那麼，HBO要“沒落”下去了嗎？
最近，它就打出了今年首張王牌，讓劇迷對它重燃起了信心——
《最後生還者》
毫無疑問，這是開年第一炸的美劇。
四集過後，爛番茄新鮮度穩定在97%，爆米花指數91%，IMDB評分9.2。
多家外國媒體評價該劇是“有史以來最好的遊戲改編作品”。
國內口碑也好，豆瓣評分4集後更是飆到在9.1分，評論區全是一水的四星五星。
“這才是好的改編，既符合原作還補充了內容，而且還照顧新觀眾。”
“第三集簡直人性之光，衝這一集我願意給10分。”
“最佳遊改影視，質感太牛逼了！比電影還電影！”
口碑傲人，收視也領跑。
首播當晚，第一集吸引了470萬觀眾觀看，成為HBO近十年來收視率第二高的劇集，僅次於《龍之家族》（999萬）。
第二集勢頭更猛，觀眾增幅22%，創下HBO有史以來的最大增長。
那麼，這部開年神劇，到底有多好看？
《最後生還者》改編自頑皮狗工作室的同名遊戲。
遊戲設定在末日之後的美國，主角是喬爾和艾莉，他們在旅程中互相扶持作戰以求存活。
作為頑皮狗旗下大作，該遊戲自2013年推出以來就備受玩家喜愛。
發售還不到一個月，銷量就達到恐怖的340萬，橫掃各種遊戲獎項。
因為遊戲大獲成功，有不少影視製作公司盯上這個大IP，HBO最終拿到了電視劇版權。
第一季製作預算上來就是一個億美元（按照目前匯率約合人民幣6.75億）。
與高成本相對應的，是本劇頗為亮眼的陣容。
編劇由高分美劇《切爾諾貝利》的主創克雷格·麥辛和遊戲的創意總監尼爾·德拉科曼擔任。
飾演男主角喬爾的，正是《權遊》的紅毒蛇，爆款美劇《曼達洛人》的主演佩德羅·帕斯卡。
女主角艾莉的扮演者，也是大家熟悉的演員，《權遊》裏的小熊女貝拉·拉姆齊。
紅毒蛇+小熊女，這陣容在末世還是可以的。
劇集一開篇，先來到了1968年的一次訪談。
主持人和流行病學家，正在討論病毒、細菌、真菌對人類的影響。
其中一位專家認為，真菌更加可怕，因為它可以控制人類的心智。
他談到致幻藥的成分，就與麥角菌相關。
一些毒蘑菇也具有致幻作用，正所謂“紅傘傘，白杆杆，吃完一起躺闆闆”。
他還以螞蟻之類的昆蟲為例。
有種真菌會入侵到螞蟻的大腦，產生大量的致幻效果，控制螞蟻的各種行為。
更糟糕的是，真菌需要食物。
這就意味着，它會吞噬宿主，用自己的組織取代螞蟻的肉體。
但它不會殺掉宿主，還會幫其防腐，讓螞蟻變成行屍走肉的生物。
另外一位專家解釋，這種現象確實存在，但不會發生在人類身上。
因為，真菌不會存活在華氏94度（34.4攝氏度）以上的宿主體內。
雖然如此，專家還是指出了未來可能存在的威脅。
即隨着全球變暖，真菌有可能為了生存，進化到可以承受人體的温度。
屆時幾十億人都會被感染，而且無藥可醫，人類將面臨一場絕種危機。
沒想到，35年過去後，專家的話一語成讖。
2003年，一種來源不明的蟲草真菌在美國快速演變成瘟疫。
感染的人類，都會變成喪失理智的行屍走肉，攻擊性極強。
隨着感染的時間越久，感染者會進化到不同形態。
剛開始，大多數人並沒有意識到這是場災難，依舊在過着正常的生活。
政府雖然有展開行動，但並沒有把真相告知民眾，只是在電視和廣播裏提醒民眾留在室內。
男主喬爾的家庭，和無數家庭一樣，被矇在鼓裏。
在他36歲生日這天，真菌蔓延到他所在的城市。
喬爾因為要去警局保釋被扣留的弟弟湯米，開車出了趟門，留女兒莎拉獨自在家。
半夜，莎拉被直升機的轟鳴聲吵醒，發現父親不在。
沒過多久，領居家的狗突然出現在窗外，不停叫喚，似乎在求救。
莎拉本想帶它回鄰居家，沒想到平時温順的狗子像瘋了一樣，掙脱她的手跑掉了。
她只好壯着膽子到領居家查看，不看還好，一看讓人頭皮發麻。
地上一攤血跡，受傷的男主人害怕地躲在角落裏，旁邊是正在嗜食人肉的癱瘓老太太。
看到莎拉，已經變成喪屍的老太太，還張開了嘴露出了菌絲。
危險近在咫尺，幸好喬爾及時趕到，打死了老太太。
他帶着女兒和弟弟一路逃亡，卻發現城市已經淪陷，喪屍羣和逃命的人羣亂成一團。
一架大型客機突然墜毀，爆炸產生的衝擊波掀翻了他們的車。
薩拉的腳踝因此扭傷，與弟弟分開的喬爾，只能抱着女兒獨自逃亡。
然而，軍隊已經封鎖逃往城外的道路。
而且，為了阻止真菌傳播，他們決定殺掉所有受傷的人員。
受傷的莎拉不幸被一名軍隊士兵槍殺，而喬爾則撿回一命。
轉眼間二十年過去，時間來到了2023年。
此時的世界，已是一片末日圖景，城市的文明幾乎蕩然無存。
倖存的人類，在戒備森嚴的隔離區裏生活，如果未經允許進入或離開，那麼就會被聯邦救災局執以絞刑。
也因此，誕生了反救災局的地下組織“火螢”。
火螢正在研製疫苗，一名感染後並未成為喪屍的14歲少女艾莉，成為他們的研究對象。
至於喬爾，失去女兒的他，如今變成了冷漠的走私犯。
因為和弟弟湯米失聯多天，他和搭檔泰絲與火螢首領瑪琳達成交易。
即護送艾莉到美國西部，他就可以得到車輛的電池，出發尋找弟弟。
就這樣，喬爾和艾莉踏上了危機重重的生存之旅，兩人也在長時間的相處中建立起父女般的親情......
以上，是真人版《最後生還者》第一集的大致劇情。
老少組團在末日逃生的設定，其實並不新鮮，喪屍題材也拍過很多了。
那麼，這部劇為什麼還能這麼火呢？從已經上線的三集來看，有三個亮點，讓它成為遊戲改編作品裏的天花板。
真人版《最後生還者》，有一個很明顯的亮點，那就是還原。
從最終的呈現效果來看，有很多場景、台詞、配樂彷彿從遊戲中走出，情懷到位。
比如，喬爾抱着女兒莎拉躲避真菌喪屍的畫面。
比如，喬爾和女兒、弟弟一起駕車逃亡的長鏡頭。
這個場景，包括運鏡的手法，幾乎是復刻了遊戲，讓人有一種如遊戲般身臨其境的緊張刺激感。
還有，喬爾和泰絲帶着艾莉準備逃出隔離區，被士兵發現搜身的橋段。
除了場景，劇中時不時冒出一兩句遊戲原作的經典台詞，讓遊戲粉夢迴當年玩遊戲的感覺。
比如，艾莉看到喬爾的手錶，那句經典的台詞：“你的手錶壞了。”
除了場景和台詞，服化道也很還原。
比如，莎拉的衣服和配飾，和遊戲幾乎一模一樣。
還有各種真菌喪屍，看上去都很嚇人，逼真到令人不適。
像是，半邊臉已經被蟲草菌侵蝕的潛伏者。
又或是腦袋已經開花，會發出咯咯咯氣泡音的循聲者。
可以看到，真人版《最後生還者》做到了對遊戲的致敬和尊重。
沒有辜負遊戲原作黨的期待，對於路人觀眾而言，也沒有任何門檻。
製作精良，一直是HBO的一大特點，《最後生還者》也不例外。
光是片頭的設計就極具表現力，滿含深意。
用真菌的生長軌跡，來演示真菌從城鎮蔓延到城市的景象，表現出大自然對人類的反撲。
片頭結尾處一大一小的植物代表喬爾和艾莉，與遊戲“愛與救贖”的精神內核產生呼應。
配樂一樣花了心思，請來原版遊戲作曲家古斯塔沃·桑多拉拉創作。
第二集開場艾莉蜷縮着的鏡頭，也很有深意。
猶如子宮裏的嬰兒，代表着對真菌具有免疫力的她是新生的希望。
在製作上，該劇還努力營造了末日世界的氛圍感。
大量公共場景如公園、公路、高樓，被大自然逐漸接管，枝蔓叢生，盤根錯節。
小場景也營造出破敗荒涼的末世氛圍。
比如，長滿野草的酒店前台，出現在廢棄鋼琴上的青蛙。
一些場景更加令人觸目驚心，喬爾和艾莉在旅途中路過一個“萬人冢”，屍骨累累。
另外，喪屍步步緊逼的緊張感和恐慌感也拉滿了。
比如，第二集喬爾一行人進入到博物館遇到循聲者的橋段。
循聲者雖然沒有視覺但聽覺極其敏鋭，一點小動靜都能把它引來。
喬爾他們小心翼翼走路，想要避開循聲者的樣子，十分有代入感。
不小心踩到碎玻璃，被循聲者發現的畫面，又讓人腎上腺素狂飆。
《最後生還者》的高口碑和熱度，還因為它在人物設定上非常用心，做到了對原作的合理改編。
喬爾作為男主，並不是傳統的偉光正形象。
起初，他以一個有責任擔當的單身父親形象出場。
對女兒照顧有加，對兄弟講義氣，對鄰居很友善。
女兒的死亡讓他對生活失去希望，隨後的20年生活只不過是麻木的維生。
如今冷漠自私的他，和當初判若兩人。
直到艾莉出現後，他封閉的內心才逐漸打開，最終完成了自我救贖。
可以説，喬爾這個角色刻畫得相當成功，飽滿有張力。
小熊女飾演的艾莉，也是個設定很有意思的少女。
在末日出生的她，身上有許多相互矛盾的特質，比如純真和叛逆。
因為從小生活在隔離區孤兒院，艾莉對外面的世界充滿好奇。
逃出隔離區後，看到新事物的她像個小孩一樣興奮，很是天真無邪。
但是她又愛説髒話，叛逆極了，是一個很有個性的小蘿莉。
不過艾莉並不傻，恰恰相反，她有勇有謀。
認識喬爾後，兩人成為了互相救贖的存在。
第二集下線的泰絲，設定很帶感，是個理性、睿智的黑道大姐大。
被真菌感染的她，決定自我犧牲，以此來救贖自己。
第三集的比爾、弗蘭克，也極其有戲。
和遊戲相比，真人版增補了這兩個支線角色更多的故事。
比爾是小鎮最後一個倖存者，在末日擁有整座小鎮物資的他，過着獨居生活。
直到弗蘭克出現，他日復一日的生活才有了變化。
比爾救下誤觸陷阱的他，兩人在這個末世裏共同生活多年，最終一起死去。
遊戲IP改編的作品，近年來撲街的不少，比如去年網飛劇版《生化危機》。
可想而知，想要拍好遊戲IP是多麼的容易。
如今，《最後生還者》的開局如此漂亮，也讓我們看到了遊戲改編作品的希望。
第一季共有9集，目前已經上線4集，希望接下來的口碑能夠穩住，繼續高開高走。
青石電影 | 梅理卿
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