繼春節檔的《你好,李煥英》之後,清明檔的電影《我的姐姐》再次印證了女性電影的藝術魅力和市場實力。近三年來,一大批女性視角的國產片不斷湧現,《找到你》《送我上青雲》《過春天》《春潮》等,它們不斷講述着媽媽、女兒、姐姐、妻子、閨蜜的故事。《你好,李煥英》和《我的姐姐》,正是這翻騰已久的女性電影浪潮上激起的浪尖。
一部《你好,李煥英》,成為國產片票房史上的第二名,也讓賈玲成為全球票房最高的女導演。《你好,李煥英》的奇蹟還在令人嘖嘖驚歎,另一部女性影片《我的姐姐》緊接着異軍突起,在清明檔上映後,一週票房就超過5億元,目測躋身“10億俱樂部”不是難事。此前的女性影片往往在文藝片的小圈子裏打轉,雖有一定的話題度但是難以斬獲市場,票房過千萬已屬不易。現在接連兩部女性影片票房大賣,説明一種新趨勢正在形成。
以女性為敍事主體的影片一直存在,此前有趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》這樣的青春電影,有《失戀33天》這樣的“小妞電影”。近兩三年來,女性題材的影片逐漸偏向於現實主義題材,通過影片故事來關注女性羣體的生存狀況,刻畫了女性成長過程中面臨的種種衝突。
《找到你》講述了發生在女律師和女保姆之間的失子迷案,展現了女性在職場和家庭之間的掙扎。《送我上青雲》中的女記者不幸得了卵巢癌,在生命的最後階段她勇於尋找女性的自身價值。《過春天》是青春叛逆少女的成長困惑,《春潮》是同一屋檐下三代女性的“相愛相殺”。原生家庭,母職懲罰,職場瓶頸,自我認同……影片中的女性夾在媽媽、女兒、妻子、職員等不同身份之中,也被這些身份聯合“絞殺”着。最終,這些影片都指向了同樣的大命題——女性獨立。
也許是有着許鞍華、張艾嘉這些女性先驅電影人的指引,女性影片素來有着偏向文藝片的傳統。《你好,李煥英》和《我的姐姐》之中商業類型片元素的加入,使得女性影片的輻射面和影響力更加廣闊和深遠。《你好,李煥英》用喜劇片的形式講述了温暖的母女之情,《我的姐姐》以真實的社會新聞為依託,展現了一段不同尋常的姐弟之情,同時不忘在密集的淚點之中插入了不少笑點。
女性影片的熱潮是在全世界範圍內展開的。2019年的韓國電影《82年生的金智英》,引發了一股對於女性探討的輿論風暴。中國女導演趙婷所執導的美國電影《無依之地》剛剛在今年的金球獎上獲得最佳電影導演獎,影片講述了一位失業的美國中年女性駕駛房車的遊歷之旅。《三十而立》《二十不惑》《摩天大樓》《聽見她説》等一大批女性話題劇接踵而至,《乘風破浪的姐姐》裏30位女嘉賓搞起女團養成,《聽姐説》中18位女嘉賓開麥脱口秀,説明女性題材在文藝領域實現全面開花。
同時,人們也看到了這些女性電影背後幾乎清一色的女性創作者——女導演、女編劇、女製片人,她們共同為女性題材電影保駕護航,確保了影片根本性的女性視角。《你好,李煥英》中,賈玲以自己的故事為藍本,創作了一個引發女性集體共情的温暖故事。《我的姐姐》的導演殷若昕和編劇遊曉穎,都是獨生女。《送你上青雲》是85後女導演滕叢叢的處女作,這是她自編自導的作品,同時由姚晨主演並擔任監製。《春潮》的導演楊荔鈉,正是當年賈樟柯電影《站台》中出演女二號鍾萍的演員。在《站台》中,鍾萍是文工團裏第一個燙頭髮的女子,她嘴裏叼着鮮花穿着明豔豔的紅裙跳弗拉明戈的場景,也成為影片中的經典一幕。當年飾演勇敢追尋女性價值的演員,成為了現在探討女性價值的導演,這種輪轉有些意思。
雖然此前曾國祥執導的《七月與安生》、曹保平執導的《狗十三》,也都是以女性為敍事主體,可是男性創作者仍是難以對女性本體做出精準敏鋭的表達。陳思誠在看完《我的姐姐》之後,感嘆説女性導演的細膩是男導演所難以企及的。《奪冠》的編劇張冀認為,不管是男性創作者還是男性觀眾,都得學着轉變和換位,因為今時今日,“聽她説”比“對她説”重要得多。
導演李少紅坦言,女性電影的特點就在於視角,“男人和女人共同生活在這個世界裏,視角和態度是不一樣的,可能女人重視的問題男性並不重視,女人覺得簡單的男性覺得很複雜。”《你好,李煥英》中,女性的競爭不再是為了男人爭風吃醋,“鐵娘子隊”和“打鐵娘子隊”的較量,是女性想要證明自身實力的比拼。《我的姐姐》裏,安然翻遍了家中所有的相冊,只在鑰匙扣的背面找到了自己的照片,證明了自己在這個家裏存在過的痕跡。《過春天》雖然是一個關於“愛上閨蜜男朋友”的爛俗故事,卻用唯美小清新的電影風格拍得鮮活生動。《送你上青雲》雖然講述絕症,卻沒有變得苦大仇深,而是充滿了黑色幽默的活力,並且直視了女性自主發出的慾望。《82年生的金智英》,面對醫生“飯是電飯鍋做的,衣服是洗衣機洗的,怎麼會受傷呢”的不解,為家庭主婦發出了“覺得自己被囚禁在什麼地方”的呼聲。正如著名電影學者戴錦華所説,女性電影證明了“女性的整體生命經驗作為新的文化資源,為世界提供想象力空間和新的創造”。
來源：齊魯晚報