楠木軒

這部最新大片湊齊關公和秦瓊,然後一起去打木牛流馬…

由 圖門耘 發佈於 娛樂

怪獸大片《哥斯拉大戰金剛》內地上映2天,目前票房3億人民幣。貓眼給出的最終預測是8.78億人民幣,比兩年前的《哥斯拉2:怪獸之王》還要低六千萬。

這是個很不理想的成績。縱然日均破億的票房已使其成為復工後“首日票房”最高的進口片,但結合外媒爆料的1.55-2億美元成本來看,光靠內地市場回本無望。全球第一票倉尚且如此,期待其他地區票房大賣估計希望不大。

北美本地的影院雖然陸續開放,但幾近凋零的市場倒也不會把“聖光”投射到該片上,後續的收益情況具體還得看HBOMax付費用户的青睞程度。

不過,這都是題外話了。片方賺不賺錢其實大家並不關心。對內地觀眾來説,看《哥斯拉大戰金剛》的目的,就是享受兩隻史前巨獸對壘的爽感。拳拳到肉的打鬥,撕天裂地的搏殺,以及又有哪些新怪獸亮相的猜測,皆有妙趣。

好萊塢大抵是掌握了“減文戲賺口碑”的奧義,這一部的時長比上一部整整少了19分鐘。雖然文戲還是那麼蹩腳,但對觀眾來説,剪一秒就能少受一秒的折磨。網友也紛紛叫好,豆瓣開分7.4分,目前降到了6.9分。這是傳奇影業“怪獸宇宙”前四部的最高分。

兄弟鬩於牆,外禦其侮

中國有句老話,看熱鬧不嫌事大。期待哥斯拉和金剛再打一場的觀眾,嘴裏必然經常嘟囔這句話。畢竟,兩個怪獸死鬥,的確太爽了。再加上,戰場都選在國外,真真有一種隔岸觀火的味道了。可沒承想,這次戰場竟在中國香港。

書接上回,《哥斯拉大戰金剛》的故事也承接《哥斯拉2:怪獸之王》。

上部,哥斯拉大戰王者基多拉,全球混亂,生靈塗炭。

雖然最終魔斯拉獻祭自己激活了哥斯拉的紅蓮形態,一口原子吐息噴死了基多拉,但失去了愛情的哥總再也無心爭鬥、黯然隱居。所謂“沒了你,得到天下又何妨”,大概如是了。

過去常説,“人類是地球的癌症”。放在怪獸宇宙裏,這句話得改成“人類是挑釁的臭蟲”。哥斯拉和金剛,一個安分地呆在太平洋,一個悠閒地養在骷髏島,兩者井水不犯河水。卻不料,人類以一己之私,使得“二獸交戰於南海之上”。

探本溯源,哥斯拉和金剛之所以能打起來,在於它們倆都是史前泰坦一族。這一設定,其實在《哥斯拉2:怪獸之王》中就有所提及,不過那時的金剛還在骷髏島玩泥巴,沒有參與到怪獸決戰之中。到了該片中,大猩猩也變異了。

基多拉死了,拉頓等獸也臣服,想刺激就得找新的對手。只剩金剛了。於是,金剛的身高從過去的30米(2017年《金剛:骷髏島》中設定)驟然長到了121米,有了與哥斯拉一戰的能力。但很可惜的是,該打不過的還是打不過。

哥斯拉、金剛身高變化一覽

必須承認,怪獸之道中,日本人最能吹。可與之戰的,大抵也只有美國超英漫畫、中國網絡小説。不過要論視覺奇觀,後兩者也都是“弟弟”。

即使最開始的時候,哥斯拉只是個受到核輻射而擁有超能力的怪獸,一顆氧氣彈就能殺死它。可到了六七十年代,日本特攝片就把它變成了地球之王。金剛呢?2005年的時候還在“野獸救美女”呢。這怎麼打?打不過,沒法打。

但要讓金剛敗北,也不妥當。還是要為這個1933年誕生的大猩猩留點面子。更何況,光倆獸打乏味了些,還是要加點猛料。

所以到了後半截,兩者對手一變,成了機械哥斯拉。它由人類根據基多拉頭顱(上一部被哥斯拉噴掉)製造而出,具有橫行天下的能力。這時候,哥總和靚仔聯起手來,外禦其侮。

話又説回來,這一故事也沒什麼新意。早在19年前,東寶就拍了個類似的作品——《哥斯拉再戰機械哥斯拉》。

兩部影片的區別,就只多了個金剛。看片的時候,我一直覺得金剛的斧技有點眼熟,後來一想,這不就是三板斧嘛!

深度和隱喻,一併拋棄

怪獸片不好拍。傳奇影業開發的一系列“怪獸宇宙”電影,每一部都遭受兩極化爭議。

一方面,有觀眾認為文戲太多,我是來看怪獸打架的,給我整一堆真人幹啥玩意呢?另一方面,有觀眾覺得打得再爽也沒用,怪獸片的劇情實在是幼稚到無力吐槽。

我們不站隊哪一方,只先來聊聊金剛和哥斯拉的原教旨隱喻。

哥斯拉倒好説,這個1954年誕生的史前巨獸,實則是戰後核爆陰影的化身。上世紀五六十年代,日本拍攝了一批涉及原爆和輻射病害的電影,不過具體指涉核彈的作品寥寥無幾。關於核彈的慘痛記憶,本不應當再成為熱議賣點。

然而,1954年蘇美正在野心勃勃的進行核試驗。夾在兩個巨大實驗場之間的日本,時時刻刻處在恐懼之中。

更駭人的是,同年3月美國在比基尼環礁附近投放了一枚重達15兆噸的H型核彈,誤傷了日本的金槍魚漁船“第五福龍丸”號,隨後又導致日本海域水產污染。日本陰差陽錯間遭受了第三次核危害。

哥斯拉便基於此誕生。最開始,它是作為“破壞者”形象出現的。和特攝片《奧特曼》中的怪獸無二。有趣的是,兩者的創作者同為圓谷英二。所以在某種程度上,這兩個系列的主題皆是環保和反戰。如今依然不曾改變。

至於《金剛》,其含義則更加深邃。這個大猩猩比哥斯拉早出現了21年,是當之無愧的怪獸祖師。它的興起,則像是一種“末人”的勝利。彼時,美國處於大蕭條時期,資本主義世界處處是迷茫與痛苦,恐懼情緒更遠甚2020年。

對當時的觀眾來説,能用一張電影票換來城市毀滅的奇觀想象,是何其值得的一件事。當然,在梅里安·庫珀的這部電影中,還潛藏了頗多隱喻。比如萬惡的資本主義、現代對原始的凝視以及最重要的是對黑人強烈的性慾想象和恐懼。

當然,時至今日,倒也沒必要再去深究當時的電影人想些什麼。數十年過去,最初破壞城市的哥斯拉與金剛,也成了人類的守護獸。到了傳奇的怪獸宇宙中,其深度再度被削減。

如果説,在《金剛:骷髏島》中,還有美國人對越戰的反思的話;那麼,在《哥斯拉大戰金剛》中,連最基本的反戰敍事都拋卻了。

回到開頭的問題,怪獸片需要有深刻隱喻嗎?對內地觀眾來説,不需要。

核輻射也好,反戰也罷,始終是日本人、美國人的事。中國人自古以來熱愛和平,毋須具備所謂的反戰思維。如果非要插入東方敍事的話,那也只能用自衞來概括。不過,若是真的有史前巨獸入侵,請哥斯拉倒不如請孫悟空了。

其實,在怪獸片中求索深度,着實沒什麼必要。《哥斯拉大戰金剛》的最大價值,是讓你痛痛快快爽一場,而不是觀影后不斷反思自我。更遑論,拿國外電影人的自我反思來適配自家,其實也有點削足適履。自省多了反倒不美了。

最後,還想聊個問題:我們需要拍攝自己的怪獸電影嗎?

近幾年來,怪獸網絡電影拍了一大波。從雪怪到野人,從蟑螂到老鼠,從蛇到魚,盡皆有之。票房也不差,最早的《大蛇》分賬破五千萬,多數電影平均也都破了千萬。成績乍一看,比較耀眼。不過特效嘛,就只能説“盡力了”。

怪獸片是個大盤子,值得一做。但相較高昂的成本來説,10億的票房天花板似乎也沒多大吸引力。哥斯拉對戰金剛是有熱度,可有這個錢拍別的也行。

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