有意料之中，也有想象之外。第27屆台灣“金曲獎”結果公佈， “蘇打綠”樂團以重金打造的專輯《冬未了》，獲得“最佳專輯”、“最佳樂團”、“最佳編曲人”、“最佳作詞人”和“最佳專輯製作人”五項大獎併成為最終贏家，可以説在很多人的預料之中，也給媒體提供了一個主導性的報道方向。當然，從另一個角度來講，這幾乎是今年“金曲獎”唯一的支點。
根據今年“金曲獎”評審總召周建輝的解讀，“蘇打綠”能夠最後勝出，是因為“從作品背後的成熟度，還有10年在音樂上的突破跟努力程度……古典和流行完美的融合，文字、作曲能力的出色，都相當令人驚豔。”這個獲獎理由，確實是相當站得住腳的，對應到“蘇打綠”報名的專輯《冬未了》，也不算過於誇張，由他們作為支點，撐得起今年“金曲獎”的榜單。
不過，彭佳慧最終拿到“最佳國語女歌手”，則讓很多人看不懂了。畢竟，在絕大多數人的眼裏，今年的這個獎項幾乎已經提前確定是由張惠妹和蔡健雅二選一了，但在經過多達四輪評選後，評審團最終卻以“歌聲動人程度”作為標準，留下了蔡健雅、小霞和彭佳慧，後者也在最後的PK中勝出。
“歌聲動人程度”這個標準聽上去倒也沒錯，只是如果以這個標準來評價近十年的“最佳國語女歌手”，恐怕會出現大量的反例。這就是每年陣容都飄忽不定的評審制度之硬傷了，想要獲獎除了看作品，還得看命好，萬一你“動人”的音樂，遇到的是一個需要“驚人”的標準，那也是白搭。
而林俊杰以“掌握流行本質，做法創新更懂得社會共鳴”的理由獲獎，其實也有點模凌兩可，讓人摸不着邊。若論“社會共鳴”，能夠讓人想到的，應該是像當年《心太軟》《山丘》《平凡之路》這樣高度的作品，但林俊杰去年的專輯顯然並沒有達到這個程度，最多是在粉絲圈中共鳴。當然，林俊杰獲獎也確實不算是冷門，畢竟今年陰盛陽衰的格局，“最佳國語男歌手”的提名陣容本就呈現弱勢，放眼望去，舍林俊杰外無法可選。
今年“金曲獎”除了“最佳國語女歌手”之外，競爭最激烈的還是“最佳新人”，入圍提名的人選就有多達7人(組)，相比其他獎項標準的5人制，明顯是擴大了規模。甚至在評審過程中，因為謝震廷和熊仔的票數過於接近，還有評審提議由二人並列獲獎，最終還是受制於規則，謝震廷以1票的微弱優勢勝出。
謝震廷拿到“最佳新人”，反應最大的就是內地媒體，除了用冷門來定性這個獎項歸屬之外，還有很多人都在爭着問，謝震廷到底是Who?大部分看客們在此前甚至沒有聽説過這個名字，但作為13歲就參加“超級星光大道”，和林宥嘉算是同期星光生的謝震廷，在台灣樂壇的小圈子裏還是具有一定知名度的，其聲音辨識度和創作潛力也是相當優秀，絕對不算是一個冷門。只不過，兩年前李榮浩拿到這個獎之後，很多內地歌迷產生一種錯覺，純內地團隊也可以獲此獎項，本屆應由蘇運瑩穩拿“最佳新人”。這實在是錯誤定義了“金曲獎”的地域屬性。
不僅僅只是蘇運瑩，今年入圍人數空前的內地音樂人陣營，最終除了崔健獲得技術類的“最佳演唱錄音專輯”獎之外，其他像秋林、小霞(黃綺珊)等，同樣也是顆粒無收。歸根結底這取決於 “金曲獎”的定位：雖然頒獎禮過程中，你會聽到一口一個的“華語流行音樂”，但它其實就是台灣本圭的一個音樂頒獎禮。
台灣流行音樂曾經的優秀，讓“金曲獎”成為了華語流行音樂的風向標甚至代名詞。比如在九十年代，內地雖然也有北京搖滾、嶺南流行、校園民謠，但內地的流行樂只能在內地流行，而台灣地區卻可以推出兩岸三地通行的金曲和巨星。甚至就連很多台灣二、三線的歌手，他們的專輯都能在內地同步發行，還能夠在內地的城市舉行自己的個人演唱會。説台灣流行樂等同於華語流行樂，在十年前沒有人會反對，也沒辦法反駁。
但今時不同往日。如今的台灣流行音樂，早已經面臨青黃不接的現狀。台灣許多一線的歌手和音樂製作人北上內地淘金，將更多的資源投放到了內地音樂產業。而在周杰倫淡出巨星崗位後，近五六年的台灣樂壇，雖然獨立音樂和獨立小廠牌遍地開花，但卻鮮有巨星潛質的新人出現。
缺少新老傳承的幫帶，缺少音樂產業資金的扶持，再加上島內文化生機不如八、九十年代，使得現在的台灣流行樂已經有被內地流行音樂邊緣化的趨勢。主流方面，沒有張靚穎、李宇春這個級別的天后;獨立音樂被“萬青”、宋冬野衝得七零八落;網紅樂人方面，也沒有“好妹妹”、陳粒這樣的後晉。
這種行業凋零，使得“金曲獎”的影響力直線下降。台灣流行樂無法再為華語流行樂代言，它退守台灣本土，僅僅是一個經濟體量不大的小產業格局。這個定位原本也沒問題，就像如果澳門舉辦本地區的音樂獎，關起門來自己辦，就肯定不會有爭議。問題就是“金曲獎”是從曾經的華語流行樂風向標這個維度降下來的，這自然就會因為理想與現實的差距，讓“金曲獎”自己產生了定位的混亂。
缺乏耳目一新的藝人，缺少傳唱甚遠的作品，正是現在台灣流行音樂的現狀，換個通俗的方式來講，現在台灣流行樂壇最大的問題，就是沒有金曲，卻一定要做出一個“金曲獎”的規模和樣子，這就更讓人感到絕望了。
一個地區的流行音樂，有高潮、有低谷其實都正常，但非常時期還是要用非常辦法。“金曲獎”不生產金曲，它們只是金曲的搬運工，如果現在缺少金曲，從對音樂和金曲兩字的尊重，“金曲獎”既可以選擇兩年或三年辦一次，讓優秀作品的比例可以相對提高;也可以更關注推陳出新，以扶持年輕音樂人;還可以選擇放寬報名限制，從互聯網的角度吸收香港和內地的音樂共同參與，做成一個大華語流行音樂界的“金曲獎”。
鉅變之下，選擇很多，但目前看來，“金曲獎”似乎做了那個最差的選擇，就是強行給許多銀曲、銅曲，甚至鋁合金曲去鍍金。追求了這麼多年的品牌化，把獎項凌駕於音樂行業的現實之上，在行業的紅海期，尚能體現出一種原則和堅守，但遇到行業低谷，“金曲獎”已經不知道該如何調頭了。