“龍虎武師”這個稱呼已經成為過去式，現在還叫“龍虎武師”的這批人都已經六七十歲。他們少數還活躍在電影行業，大多數已退隱，逐漸被觀眾遺忘。但當年，他們憑藉一個“勇”字，創造了上世紀香港動作電影最輝煌的八九十年代。就像徐克導演所説，他們以前做的事情，往後沒有人能夠做得到。雖然，那個時代過去了，但是龍虎武師的拼搏精神，依然還要在武行中傳承下去。
歲數大了要考慮轉型
“做不了憑什麼吃這個飯？”
在拍攝紀錄片，採訪一些龍虎武師時，魏君子都會拋出同一個問題：“你認為最厲害的龍虎武師是誰？”所有人都指向一個名字：小侯。
小侯在《霹靂十傑》中飾演方世玉，與動作明星劉家輝有很多精彩對手戲。
2000年，邵氏公司出了一批DVD，魏君子看了其中一部《霹靂十傑》（1985），小侯演方世玉，他的身手讓魏君子眼睛發光，“從來沒有見過那麼厲害的動作演員，跟頭翻得這麼漂亮，簡直就是神一樣的存在”，魏君子毫不吝嗇對他的讚美，從此記住了這個名字，後來又看了他主演的《瘋猴》（1979）《十八般武藝》（1982），還是喜歡得不行。
小侯是粉菊花的徒弟，和董瑋、林正英、孟海等是師兄弟。當採訪中，眾人都推舉小侯是最厲害的龍虎武師時，魏君子便鎖定將小侯等幾位龍虎武師作為紀錄片的中心人物，以一種寫實的方式去拍他們的生活。魏君子知道，這些龍虎武師晚年生活並不是特別如意，很多人因為早年拍戲落下一身傷病。當魏君子確定了這種拍攝方式，與香港動作特技演員公會以及他們本人溝通協調時，最後都拒絕了。
為什麼會出現這種情況？魏君子想了很久終於明白了，龍虎武師這個羣體到暮年之後，跟其他行業的人最大的不同是，不許英雄見白頭。他們當年巔峯時期就像運動員，成家班、劉家班、袁家班、洪家班就相當於4支運動隊，每個人都想做高難度動作去拿第一，你從7樓跳下來，那我就從8樓往下跳，有種比學趕超的精神。他們年輕時候是非常有尊嚴的，永遠要把最好的一面給你看，不好的一面，對不起，不會給你看。
魏君子説，龍虎武師也是吃青春飯，20歲身體處於體能巔峯，30歲也可以，但一到40歲之後，身體機能明顯下降。魏君子曾問元華，還能翻跟頭嗎？元華説，能翻，眼皮能翻。龍虎武師一旦體能不行，就要考慮往演員、動作指導、導演方面轉型。
小侯在《十八般武藝》中飾演鐵猴。
小侯雖然身手好，但限於外形，並沒有大紅大紫。邵氏停產之後，他也學做動作設計，但他不像洪金寶那樣，既能做身手，又能做設計，後來乾脆就不往這方面發展，再後來戲也不拍了。
谷軒昭很有遠見，在做武行的時候，就考慮轉型，因為他之前在香港電視台拍過很多古裝劇，常常吊威亞，有非常好的訓練，後來內地有段時間流行古裝片，就轉型做了動作指導。火星現在香港TVB做武術指導，也做演員，這兩年在內地拍了幾部網絡電影。
熊欣欣馬上要60歲，他依然長期保持着運動習慣，控制着身材。“你長個大肚子，胖不溜秋，做什麼動作演員，精神在哪裏？”運動員出身的熊欣欣，依然保持着作為演員的良好精神狀態。有時候做武術指導，光靠嘴巴説，別人不理解，就得示範給他們看，“有些武行這個動作做不了，我就試給他看，什麼叫做不了，我都快60的人都能做，你為什麼做不了，做不了憑什麼吃這個飯？”不論是做動作指導還是演員，熊欣欣都以最好的狀態出現在片場。
從事武行太危險，賺錢多花得也快
“保險公司不收賠不起”
上世紀七八十年代，香港龍虎武師很賺錢，薪水很高。紀錄片中提到，有的龍虎武師當時一個月能拿2000元港幣，而當時的白領每月才一二百元港幣。熊欣欣1983年從武術隊退役後，回到柳州擔任武術教練，當時工資是40多元人民幣，幾年之後去香港發展做武行，每月360元港幣。
姜大衞最初做武行，動作片大導演張徹想籤他做男主角，他不願意，因為做一次替身150元港幣，而做男主角一個月才500元港幣，一天做3次替身就頂一個男主角一個月的薪水。姜大衞當然不願意做男主角，後來張徹幫他協調加錢，但姜大衞還是不開心，因為還得演戲，天天在片場候着。
姜大衞在《新獨臂刀》中飾演雷力。
儘管武行賺錢多，但他們大都沒有存錢概念，全部花光，有今天沒明天。紀錄片中，這些武行們吃完喝完補貼完家用，就去賭博，賭馬。用武行“魚頭允”劉允的話説，只要沒活接的時候，基本都在賭。
魏君子説，因為他們從事的行業太危險了，做這個動作之前，不知道明天會怎樣，所以就把錢全部花掉，這是當時武行普遍的風氣，今朝有酒今朝醉，明天有事再説。
武行沒有存錢意識，保險也很難上。紀錄片中，曾參演《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）的李輝，在保險公司投保時，説自己是體育老師，哪敢説是武行。火星表示，以前個人買保險，“保險公司都不收，因為武行受傷頻率太高了，保險公司賠不起。”當時武行都沒有保險，保險就是各個動作班底的大哥。做完這個動作受傷了，大哥真的養你。
李輝曾參演《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
但武行中也有很多不屬於動作班底的散工，薪水都是按天結算。有時候拍完一天打戲，回家之後才發現受傷了。因為一整天都在打，很累，等回到家，吃完飯，洗完澡，休息的時候，那個傷痛才顯現出來。但因為沒有第一時間告訴導演，已經來不及了，不能算作工傷，只能自認倒黴。
火星説，早年有一個武術指導，拍戲時，從外邊找了兩個替身從三樓天台跳下來，下面有差不多三層紙皮箱，大概兩米高，有一人跳下去時，尾椎骨上的神經摔斷了，下半身不能動。因為是拍戲受傷，讓電影公司賠，電影公司只賠了醫藥費，公司覺得人是動作指導請來的，應該由他負責受傷的武行，後來動作指導賠了很多錢。“我們讓武行做動作，如果公司不負責，那我們還敢想什麼動作給武行做，不敢的。”火星説。
有特效可以不拿身體拼
“但必須有拼命精神”
隨着電影特效的發展，很多高難度動作都可以通過特效完成，就算武行有很好的身手，也很難有機會去施展，動作指導不會讓武行拿身體去拼，用特效就可以解決。
谷軒昭之前去美國拍戲，外國人覺得電影應該是魔術，要學會去騙觀眾，但香港動作電影要給觀眾看真的。當谷軒昭做了動作指導之後，他轉變了觀點，不希望自己的武行兄弟受傷，在設計動作的同時，會想一些很安全的方法把動作完成。“現在讓人從13樓摔到水泥地上，觀眾都當你是假的。用真的東西，別人當你是假的，幹嗎還要這樣拍”，谷軒昭説，拍同樣的戲，可以用另一種方法對動作進行包裝。
“也不能説他們不拼，我們也是在安全的情況下要求這些武行能夠做到常人做不到的動作，我會設計這樣的東西出來，我們不希望每個人受傷，但是你必須有一種拼命的精神，你才能做好武行，我覺得內地武行最需要這種精神。”熊欣欣説，內地的一些武行也願意去玩命做動作，但由於技術條件的進步，和社會投資環境的變化，已經沒有那種做動作的氛圍了。
熊欣欣在《黃飛鴻3：獅王爭霸》中飾演武林怪傑鬼腳七，這個角色令他一舉成名。
上世紀90年代以來，香港武行北上內地，是先從製作古裝電視劇開始的，電視劇追求短平快，武行就很簡單，威亞蕩過去隨便過兩招，跳個彈牀，下面鋪個榻榻米，演員擺個造型就能完成。有些項目賺到錢了，投資方就覺得，也不需要花那麼多錢和時間去拍動作了，就慢慢養成一種習慣，覺得動作很簡單，當一些動作指導對電影的動作提出要求的時候，他們就做不到了，認為拍動作戲不需要那麼難。
這是當時內地環境給熊欣欣的感覺。
熊欣欣之前也拍過電視劇，兩個小時就拍完一場動作戲，“這也算動作片？開玩笑！兩個小時燈還沒打好呢。”熊欣欣覺得行業內的導演、投資人、製片人、演員都在自我降格，把標準拉低。投資方可能覺得，戲有流量，能賺錢，沒有必要再花錢請一些動作指導。
內地武行的薪水偏低，跟一個化妝助手的價錢沒什麼區別，心裏怎麼能夠平衡。並且內地武行沒有像香港動作特技演員公會這樣的組織機構，武行薪酬如何評定，什麼時候漲薪，工作時長等都沒有規範。熊欣欣舉了一個例子，投資方原本30萬元請一位動作指導，結果另一個人10萬元就接下來了。這對於整個行業來説，就是一種不尊重。
動作電影有剛需市場
“動作特技團隊在世界發揚光大”
隨着香港越來越國際化，年輕人不太可能從事武行工作。曾作為“洪家班”敢死隊的元武如今已經退休，沒事也教一些學生去學戲，學生也只是當作業餘愛好。魏君子説：“動作電影的人才在內地，經驗在香港。”
放眼內地，農村有廣大的人口，很多父母也願意把孩子送到武校。河南塔溝武校有10萬子弟，個個都像王寶強一樣在那練武，那動作的難度，不就是當年京劇班那撥人嘛。而內地的武術隊也出了不少動作演員，比如張晉、吳樾、吳京、趙文卓、熊欣欣等。目前國內上映的主流商業電影，基本還是由林超賢、徐克、劉偉強等香港經驗豐富的導演坐鎮。
在魏君子看來，內地對於香港動作電影是有剛需的，應該能夠接到香港動作電影的大旗，多拍就能多鍛鍊這批人才，但是想恢復昔日的榮光是不可能的，而龍虎武師也就這一代，對我們來講，最重要的是學習他們的精神。香港動作電影這麼多年的經驗，都是這批龍虎武師拿自己的命換來的。魏君子説，其實這個世界的動作潮流已經出現了，比如好萊塢的《疾速追殺》系列、《王牌特工》系列等，都是真實的身手，配合武行的特技，再靠編排的動作，看着就非常爽。“好萊塢現在非常在乎真人和特技的結合，這批動作特技團隊也開始崇尚香港動作片最巔峯時候用的真實格鬥動作，他們全是香港龍虎武師的徒弟，最終在全世界發揚光大。”
導演魏君子與錢嘉樂。
2018年，錢嘉樂在香港辦了一個培養年輕武行的訓練班。作為香港動作特技演員公會會長，錢嘉樂有責任去傳承龍虎武師的精神。他用有針對性的，有點類似專業電影科班的教學方法去培育香港動作電影的後備力量。這其實需要大量的開工去學習，但香港動作電影不可能回到過去的輝煌，開工率不夠，一年也沒拍多少戲。谷軒昭説，每兩個月，錢嘉樂都會給龍虎武師前輩們搞一個茶聚，讓大家一起在酒樓見見面、聊聊天。每年過年的時候，香港動作特技演員公會也會舉辦春茗，大家夥兒吃個飯，開開心心地過每一天。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡 校對 翟永軍