3月17日開播的電視劇《心居》由魯迅文學獎獲得者滕肖瀾的同名小説改編而成，原著聚焦繁雜日常，道盡普通人為改變各自生活現狀的不懈努力。電視劇則透過小人物“買房”“賣房”的微型社會生態視角，講述了上海本地人與異鄉人，都在努力讓自己紮根城市、將自己融於城市的故事。日前，該劇導演滕華濤、總製片人馬好接受媒體採訪，“《心居》是一個能夠還原上海風情的現實主義作品，它能夠讓掙扎於生活泥淖的人們感受到力量。”滕華濤説。
海清和童瑤在《心居》裏飾演一對姑嫂。
導演滕華濤擅長拍生活細節
電視劇《心居》由滕華濤執導，原著作者滕肖瀾擔任編劇，海清、童瑤、張頌文領銜主演，馮紹峯特邀主演。據《心居》出品人，騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官程武介紹， 2019年夏天，第一次讀到《心居》時，就被作者真摯、細膩的筆觸所感動，“透過顧家三兄妹的小日子，我們能感受到普通人身上的大情懷，以及這個時代的滬上味道與人間煙火。儘管當時小説還沒有完結，但團隊就已一致決定，希望將這個故事拍成影視作品。”
在《心居》總製片人馬好看來，《心居》講述了當下各式各樣的人在上海這座大都市裏的生活，而滕華濤導演很熟悉以上海為背景的題材創作，他也是業內公認的拍上海題材最好的導演之一。“《心居》是生活感特別強的故事，滕華濤導演無論是拍家常裏短，還是柴米油鹽、日夜轉換，都會讓人有真實感。”所以，在獲得《心居》的版權後，騰訊影業找到了滕華濤。這也是滕華濤闊別熒屏近10年後，重新執導的首部現實主義題材電視劇。
海清飾演外地媳婦馮曉琴。
多次採風，力求展現最真實的上海韻味
《心居》中顧清俞和顧家的人是上海的本地人，他們代表土生土長的上海人在上海怎麼生活的，在社會起起伏伏的浪潮中怎麼發展的。海清飾演的馮曉琴是外地人，她也在上海拼搏努力生活着，“這個故事講述在上海這個需要人們更加努力的城市，每個不同層次的人是怎麼孜孜以求的生活着。最重要的是他們找到了心靈的慰藉，尋找到了心之所居的住所。”
《心居》原著小説就是上海作家寫的上海人和事，在滕華濤看來，上海的特點在於融合性非常強，有高大上的小資場所，也有非常本地化、接地氣的地方，各種氣息是混在一起的，“我們更多把上海的這個特點給強調出來。”接下《心居》之後，滕華濤帶着團隊多次採風，力求展現最真實的上海韻味。滕華濤表示，自己在上海拍戲時間比較長了，對上海的各個地方比較瞭解，但這部劇涉及的某些行業，比如顧清俞所做的金融高級白領的職業背景，跟滕華濤自己的生活比較遠，“我會去多跟一些上海的，尤其是顧清俞這個年齡的女性聊天，她們大多是做金融的，做投行的，跟她們做了很多的採訪。《心居》不是一部職場戲，做採訪也不是為了要了解她們詳細的工作，而是主要了解她們生活方面、氣質方面，以及她們自己的家庭生活等這些事。”顧清俞的家庭和職業背景會影響到她的性格，家裏面她作主，後面劇情很多事情都是因為她習慣性做判斷、做決定的性格造成的。
童瑤飾演上海本地白領顧清俞。
《心居》從房子説起，最後落在家庭關係
劇版《心居》由小説原作者滕肖瀾擔任編劇，滕華濤表示，原作者親自做影視改編，更容易抓住小説的核心本質，“而且滕肖瀾的台詞很好，語言也比較生動有趣。”在劇版的打開方式上，滕華濤選取了顧清俞和馮曉琴這一對“姑嫂”關係為切入點，隨後展開的劇情中會有各種各樣不同話題的引申。滕華濤坦言，《心居》雖然以買房子作為開始，最終並不是在説房子的事。《心居》原著小説的特點也在於，不是在討論到底有沒有地方住，也不是在講述買不起房子的事情，而是現階段人們對房子的需求和十幾年前相比已經發生了變化，更加看重的是居住感受，改善居住環境。“《心居》本身是家庭生活劇，只是家庭中的事情最終避免不了的還是從房子這個事説起，最後落在家庭關係和各個圈層的不同。”
也正因此，在滕華濤看來，《心居》跟自己之前的作品稍有不同的點在於，這次側重刻畫當代都市的各個不同圈層，以上海為中國都市的代表，其中各個典型人物全景式地被展現出來。劇中最突出的就是顧清俞（童瑤飾演）代表的都市白領高知階層女性和馮曉琴（海清飾演）為代表的社會中堅力量、中間階層的普通家庭，“我自己覺得跟我十多年前的《王貴與安娜》《裸婚時代》等電視劇不同一點的，就是《心居》圈層的清晰度更明確了一些。”
《心居》全景式地展現各個典型人物。
着重於生活和人性中温暖和善意的一面
劇中，顧清俞和馮曉琴身上都有鮮明的缺點，開機前，滕華濤跟演員非常詳細地做了溝通，“每個人物都有自己的一個位置，作為演員，要在人物的位置上去理解劇情，你先得把自己當成顧清俞，把自己當成馮曉琴，從這個角度上去考慮自己的這一套行事，不要全知全覺地説你看完劇本了以後覺得這個人應該怎麼處理問題。”
在《心居》前幾集的劇情中，馮曉琴丈夫意外去世，這個劇情轉折構成了該劇第一個戲劇衝突。對此，滕華濤表示，劇中並沒有過多超乎想象的劇情安排，不是大起大落、跌宕起伏的戲，“出現的是生活中正常的事情，生老病死。” 馮曉琴丈夫去世之後，馮曉琴和顧清俞這一對姑嫂各自有各自的故事，有分開的表述部分，也有基於在一家人角度上，需要在一起的內容，這其中兩人有矛盾，也有共同點。在滕華濤看來，與傳統都市女性題材不同，本劇最大的核心是着重於生活和人性中温暖和善意的一面，故事中有傷痛，但在創作中始終着墨於積極的一面，不沉湎於傷痛；故事中也有都市社會的壓力，但創作的側重點更多着墨於面對壓力時人物的努力和自強。
——導演談演員——
#男演員#
滕華濤：展翔的人選我想了好久，而且也對張頌文做了大量的説服工作，因為他以前沒拍過這麼長的劇。他是一個電影演員，所以對這種長劇本身是有抗拒的，主要的抗拒來源於長度和時間，拍電影一般去個一個月、一個半月，這部劇需要四個月，他不知道該怎麼辦。但是因為這個年紀演電視劇的男演員，我自己覺得觀眾太常見，聽到演員的名字就大概知道他會演成什麼樣，沒有太多的新鮮感了。展翔這個人物又比較特殊，所以還是儘量想找一個有新鮮感的演員。頌文老師是特別合適的選擇。
張頌文飾演展翔。
馮紹峯我們認識很久了，很多人不知道他是上海本地人，他年齡也合適，再加上他的人物有很多需要上海話的地方，所以想到他了。
馮紹峯飾施源。
#女演員#
滕華濤：海清和童瑤都是非常優秀的演員，童瑤本身和顧清俞的氣質也比較像。
我最初跟海清合作的時候，她還年輕。我覺得表演上女演員在三十多到四十歲的階段是比較黃金的時間，因為她會有很多經歷，包括自己的表演技巧會更完整一點，的確這個年紀的女演員應該多獲得一些機會。我覺得現在整體的創作好像也在往這方面傾斜，並不都是年輕女演員為主。我覺得有實力，有表演能力的這些中年演員們，不管男女，未來機會也會越來越多的。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜 校對 陳荻雁