娛樂圈的“瓜田”剛剛被屠了一圈，捨己為人的汪峯老師抱着為羣眾吃瓜事業做持續貢獻的堅定信念，終於帶着他的新歌姍姍而來。
不知道是純屬巧合還是成心想搞事情，汪峯的新歌叫《沒有人在乎》，光聽這歌名就能真切感受到他次次衝擊頭條，但不能如願的憤怒。
這首新歌汪峯還拉上了黑泡人GAI和POP風張藝興一起合作，而聽完之後網友的評論則是：汪峯的新歌除了汪峯都挺好聽！
我恍然大悟：汪峯老師這是藉着發歌搞了一次社會實驗，歌不是重點，聽完歌頂上熱搜的“難聽”，和網友期待汪峯老師把自己唱的part去掉的深切願望，一起完成了這次強化自我標籤的大型行為藝術。
在人均“懂王”的社交平台上，因為這首歌，華語樂壇又雙叒叕要完蛋了。
然而事實上，這首歌真的像熱搜上説的那麼難聽嗎？其實這些都不重要，因為這次汪峯發歌恰好完整地呈現了一場當代流行音樂營銷術：話題、話題、還是話題。
01 歌曲營銷必備熱點：跨界與feat
汪峯這次新歌拉上了GAI和張藝興，歌曲信息顯示這倆人分別寫了自己的PART，而正如同網友們吐槽的：汪峯怕不是給了這倆人命題作文，不管是從歌詞還是從聽感上來説，他們交作業前肯定沒對過答案。
但無論如何，《沒有人在乎》這首歌基調是説唱，叫上GAI保證味兒正，叫上張藝興保證POP感。3個人走到一起，宣發流量也都不用愁了，事實也證明，這次feat獲得足夠大的成功，不僅佔據音樂app封面，還佔據了各大社交平台熱搜榜。
其實feat這種形式在流行音樂中並不新鮮，畢竟八十年代漂亮國榜單top100裏至少有六七首都會是feat曲，甚至不少還都是神仙幫神仙，比如大衞·鮑伊幫皇后樂隊feat的《Under Pressure》。
而到了互聯網平台高速發展的今天，feat這種形式幾乎算得上家常便飯了，四五年前的B榜前100就能有30多首歌是feat出來的。
所謂強強聯手、錦上添花，feat曲幾乎可以算是當代樂壇大咖們互幫互助搞臨時團建的一種方式，原本關係好的搞次feat符合大眾期待，原本八竿子打不着的搞feat又能吊足胃口。
feat曲這種自帶話題的營銷方式，自然不會被輕易放過。
除此之外就是跨界。
汪峯老師從搖滾圈跨到黑怕圈，儘管詞句還是傳統汪式組詞——靈魂謊言寂寞疼痛，而且奇妙地沒一句壓上韻，但總之算嘗試了搖滾黑怕的新曲風。
跨界也早不是新鮮事，早些年周杰倫還在春晚上串過《本草綱目》和《辣妹子》，而這兩年國家隊也紛紛下凡——騰格爾唱《日不落》、韓紅玩rap、吳碧霞參與古風推廣曲。
跨界讓聽眾發現更多可能，也愈發迎合社交網絡不斷消解鄙視鏈和權威性的特質，因此成了營銷手冊中既簡單又好用的手段。
02 歌曲營銷屢試不爽的套路：玩梗
汪峯老師的新歌從玩梗角度來説也是心思十足，如今的歌曲流行“土味”，大張偉就在這種框架裏過得有滋有味，李宇春的《無價之姐》多多少少也走了這種路子。
而“土味”歌曲必備的幾大法寶——吵、洗腦、莫名其妙，在汪峯老師的新歌裏也體現得淋漓盡致。
這首歌的吵在編曲和汪老師的硬核“搖滾嗓”，“妹油人再糊”的反覆吟唱也的確聲聲入耳，良好地用高重複性達到洗腦效果，莫名其妙則體現在mv之中。
從內容上，歌曲MV致敬了一大堆經典電影——《閃靈》《空房間》《逆世界》《黑客帝國》《銀翼殺手》……結尾又用司湯達的名言結尾。
只能説，用致敬、科幻元素和文學提高土味歌曲逼格，這波操作也是另一種營銷經典範式——讓聽眾在吐槽和覺得有點東西之間左右搖擺，於是討論的空間就被創造出來了。
除了作品梗，汪峯顯然也很喜歡玩“時事”梗。
從歌名上看，他顯然也深知自己娛樂圈送瓜第一人的地位，所以用這個主題來發歌，頗有點自我調侃的意味，套路類同吳亦凡的《大碗寬面》，區別在於前者是自嘲，後者是公關。
這樣的方式自然引發了網友們爆棚的吐槽欲，點進b站mv，滿屏彈幕上是各色吐槽互動，評論區還有總結筆記。
在一頓“哈哈哈”中，這首歌徹底站穩腳跟——被以積極的方式不斷次創造和傳播。
如今網絡信息發佈者之間的互動不自覺消解了權威，甚至讓扭曲創作者本意和跳出創作者議程成為人們最喜歡的評論方式——這就是吐槽、惡搞、鬼畜等等流行文化的基點所在。
汪峯本來就是一個槽點濃度不低的歌手，網友們調侃起來自然也如魚得水——
汪峯老師為什麼喜歡穿皮褲？因為他“沒有牛仔褲”。
MV裏為什麼只有張藝興不戴墨鏡？因為三個人總有人要看路。
低情商：個人各寫各的。高情商：音樂因碰撞而不同，又因協調而美妙。
可謂槽點密集，數不勝數。
社交網絡時代，不怕調侃，怕無人問津，這首作品下形成的良性互動氛圍對歌曲熱度起到了重要作用。
而以梗造梗，自來水的力量早就是各大營銷者期盼的理想狀態，無論是因為好笑還是因為好聽，總之關於這首歌的討論出現了跨平台的討論和互動，這已經是營銷上的一大成功。
03 歌曲營銷當代必備手段：引起兩極化討論
如果説短視頻平台是如今音樂傳播的重要內容平台，微博在觀點發布和討論上的地位至今還沒哪個社交平台能徹底取代。無論是算法還是平台生態，微博都在鼓勵觀點的兩極化，以及兩極觀點的對立化，並以此創造流量和日活率。
有人曾以為互聯網會讓人開闊思維，見識更廣，但事實上，互聯網也幫助井底之蛙找到更多和自己一樣的人。觀點相同給了人們彼此支持和更多自我認同，加固的自我認同又會讓人在碰到相反意見時反應激烈，並很難有被説服的可能。
所以如今的營銷者往往會走上另一個路子，就像前面討論過的，力圖讓大眾在兩種極端中左右搖擺自選陣營，並由此形成大範圍的討論，讓焦點聚集在所宣傳的作品上。
“讓人罵”是引發兩極化討論最直接的方式之一，所謂“黑紅”並不是完全不存在，但通常來講這種營銷也很容易翻車——因為當輿論倒向一側，便意味着你很快就要從討論的中心消失了。
因此長久性的營銷通常需要不斷向大眾拋出可質疑的點，同時把討論方向控制在兩者皆可的範圍內。
從汪峯的例子來看，新歌發佈當天，“難聽”瞬間衝上熱搜，從個人角度講，這首歌大眾接受度低其實很容易理解，畢竟他一開口差點沒把人帶走，幾遍下來，“沒有牛仔褲”已經深深紮在腦海，一時半會估計抹不過去。
但這大概也並非是所有人真情實感的結果，而是為討論和傳播提供一種出路。
新歌究竟難不難聽？客觀地講，把汪峯老師的part去掉，聽感還不錯。
只是這年頭，不管什麼文化產品，營銷的最終目標還是爭奪大眾有限的注意力。所以，難不難聽已經不重要了，對汪峯而言，重要的是你們在思考“難不難聽”這件事。
無論是因為這首歌哈哈哈哈，還是因為這首歌和人鍵盤打架，只要你們在聊這首歌，最終的贏家，就會是“有人在乎”的汪老師。拉兄弟下水的汪峯，終於扳回一局。
説到這裏去翻了翻GAI和張藝興的轉發文案：
果然，因為汪峯吃了無數瓜的我們，還欠他一個在乎。