“流量明星靠臉吃飯已經不行了。”“我們的‘迷霧劇場’沒想到能破圈，就是類型片，給特定觀眾看的，但無心插柳柳成蔭。”“演員片酬是降了，但還是太高了。”……
今（13）日，愛奇藝創始人龔宇在成都舉行的網絡視聽大會上分享了自己對網絡影視的思考。今年，愛奇藝的“迷霧劇場”貢獻了眾多口碑和點擊量雙豐收的作品，但在龔宇看來，目前互聯網的優秀作品還很少。觀眾需要更多高質量的影視作品與行業的供給能力不足是行業發展的長期主要矛盾。
龔宇
根據《2019中國網絡視聽研究報告》顯示，至2020年6月，全國有9.01億的網絡視聽用户，其中，綜合視頻用户規模達到7.24億，佔網民整體的77.1%。龔宇坦言，雖然有那麼多的視頻用户，但讓他最擔心的，其實還是供需關係，特別是經過過去兩三年的實踐和這次的疫情考驗，觀眾需要更高質量的影視作品，但是產業還不能長期提供足夠優秀的作品。
在龔宇看來，要解決這個問題，需要幾方面的努力。第一，網絡影視的主流觀眾主要是三個圈層：女青年、男青年、少女，這三個圈層不單純是年齡、性別的劃分，更多是以生活習慣、思維方式、興趣愛好來做的區分。“過去我們經常説破圈，破圈就是一部作品不是針對於一個受眾羣，而是全要覆蓋，南北通吃，老少皆宜。”但在龔宇看來，破圈的時代已經過了，可能還會出現破圈的作品，但對於創作者來説，更多要考慮受眾的分眾，這是一個必然趨勢，這是一個傳媒市場成熟的必然結果。
龔宇説，“迷霧劇場”就是一個針對特定觀眾推出的劇場，這個計劃在前幾年開始，主要針對男青年這個圈層，強調的是品質，強調的是短劇，因為覺得大家，特別是那些男青年工作、生活壓力太大了，沒有時間連續看60集70集80集的電視劇，可能只有12集的觀看時間。恰好短劇就是這種文化作品，像《隱秘的角落》破圈，其實也是無心插柳的過程。
本屆網絡視聽大會會場
龔宇思考的第二點，是要特別尊重藝術家，如編劇、導演、演員、美術、錄音、攝像等等，特別是要給年輕藝術家更多的機會。這些年輕人受過高等教育，有良好的情懷，他們需要機會，雖然在商業上風險可能更大，但是未來行業的發展需要更多優秀的作品，這種作品具有創新性，需要新的人來創作。正如龔宇所説，愛奇藝這些年的不少爆款網劇都由新人導演擔任，如《隱秘的角落》導演辛爽、《心理罪》導演五百、《河神》導演田裏等，“他們所有人的第一部劇集是愛奇藝自制劇給他們的機會。這些年輕導演拍出第一部這種作品以後，有了信心，有了資源，可以繼續拍新的作品。”
龔宇思考的第三點，則是網劇的題材要符合趨勢。目前，網劇創作、題材和風向發生了四個變化：題材古轉今，古裝的要少一些了，要拍現實主義題材，時裝戲多一些；創作天轉地，那種懸浮架空的要少些了，要接地氣，要接近現實生活；形式上長轉短，政策規定，一部劇上限是40集，但年輕人生活壓力太大，生活節奏太快，社會娛樂的消費方式也太多，所以創作者要發展高質量的短劇來滿足用户的需求；第四，表演弱變強，“這是一個顯然易見的趨勢，流量明星靠臉吃飯，靠流量吃飯，這個市場已經不復存在了。我們要的是演員，是專業培訓過的演員，表演力強的演員，這是沒有異議的。”
紅星新聞記者 邱峻峯 攝影記者 王歡 張直 實習記者 李歡 編輯 李潔