最近Netflix（網飛）的出鏡率實在是有點高，疫情下萎靡的影視行業，網飛可以説扛起了大旗。
前幾天才聊完網飛的高分華語新劇，現在又出爆款。
這部片子，在豆瓣新片榜上掛了快倆星期的第一了，因為譯名《校園情聖》實在太土，沒有引起足夠的關注，果然，電影「以貌取人」還是要不得。
《真心半解》
導演：伍思薇
主演：莉婭·劉易斯 / 丹尼爾·迪默 / 艾麗·勒梅爾
豆瓣 ：8.1 | IMDb ：7.1
美國小鎮，斯闊米什。
華裔女孩艾莉·楚，移民家庭長大的她是個內向的學霸，成績優異，但不喜社交，和班上同學的唯一交集就是幫他們寫論文賺點小錢。
每天騎自行車上學，都會被無聊的男同學起外號嘲笑。
校花艾斯特，父母口中「別人家的孩子」，喜愛藝術，永遠手不離書，內心向往特立獨行，現實中附庸羣體，習慣聽從別人的要求。
鐵憨憨保羅，頭腦簡單四肢發達，他的世界只有兩件事：追到艾斯特和改良祖傳的香腸配方。
原來天各一方的三個人因一封情書，產生了交集…
作為一名業務熟練的「槍手」，艾莉·楚被保羅找上門的第一反應是報價，然而這次艾莉·楚被找不是幫忙寫論文，而是寫情書給艾斯特。
艾莉·楚一開始並不願意，情書並不在自己的「業務範圍」之內，架不住保羅的高薪誘惑，那就忍着耐心幫忙改改。
情書本該只有一封，沒想到竟然收到了艾斯特的回信。
一來二去，艾莉·楚逐漸瞭解到，原來艾斯特她對自己的「完美人設」並不滿意，她熱愛藝術，但又沒有勇氣改變自己。
艾莉·楚以一種獨特的方式鼓勵艾斯特勇敢，於是就有了那幅浪漫精彩的塗鴉，這也是整個影片的一大亮點。
雖然艾斯特不像艾莉·楚畫得那樣大膽灑脱，但是她還是沿着艾莉·楚抽象的幾筆「勾勒」出了一個「追星女孩」的形狀。
與其説這幅畫是艾莉·楚領着艾斯特改變自己的證據，不如説是一面鏡子。
從中艾莉·楚看到自己的勇敢，這種勇敢可以影響一個膽小的女孩；
艾斯特除了看到自己大膽揮筆的傑作，也看到了自己的嚴謹勾畫使得抽象的畫面更容易被理解。
然而「替聊」選手艾莉·楚的這些操作，保羅對此毫不知情，只是知道可以和艾斯特約會了，歡天喜地準備吃的去了。
真是印堂發黑還覺得自己身體倍兒棒，哈哈。
雖然為了幫保羅，艾莉·楚用盡了渾身解數對他進行「培訓」。
但是在和艾斯特面對面時，保羅還是差點穿幫。
時間久了，保羅也明白了，他和艾斯特不是一類人，自己讓艾斯特心動的那部分並不是自己的，而是保羅背後的艾莉·楚。
除了愛情線，艾莉·楚和保羅的友情線也貫穿整個影片。
畢業匯演上，因為鋼琴出問題，艾莉·楚在台上尷尬不已，還好保羅及時把吉他遞上，讓艾莉·楚唱自己的歌。
那是「小透明」艾莉·楚的高光時刻，是她坐在工位上回想起來，嘴角都會上揚的瞬間。
而艾莉·楚除了為保羅追校花出謀劃策，還在默默在幫保羅給《美食評論家》寫信，為保羅家的香腸做宣傳。
隨着保羅和艾莉·楚的關係越來越親密。
保羅對艾莉·楚的異樣也有所覺察：艾莉·楚似乎喜歡艾斯特。
比起艾斯特不夠喜歡自己，保羅反而對艾莉·楚的喜歡艾斯特這件事更上心。
然而這次他一反常態，沒有讓別人替他動腦筋，而是冒着被誤解的風險，自己偷偷搜索「同性戀」，這裏也看出保羅真正在意的是艾莉·楚.
按照保羅的信仰，同性戀是要下「地獄」的。
心驚膽戰的保羅連忙找艾莉·楚父親溝通以尋求解決辦法，卻被一句話點醒。
「你有過很愛一個人到不希望他做任何改變嗎？」
其實從艾莉·楚從一開始就指出，保羅對艾斯特的不是喜歡，只是正常人對美好事物的本能的執念，然而保羅並沒有理會。
保羅的心思太簡單，認為只要自己做好物質上的準備，得到結果是天經地義的，不會去猜別人的想法。
他想約艾斯特出來，第一反應是準備薯條，就連發消息也要加上一句「我有車」；
他想得到艾斯特的垂青，就花錢找艾莉·楚幫忙想辦法，艾莉·楚拒絕，他不會想為什麼，而説「我有積蓄。」
他追求艾斯特時的那種執着，雖然沒有「必須得到」的無理，但也有種理所應當的傲慢。
好在保羅最後終於意識到了這一點。
「準備好一切，坐等着別人心動」不是想要愛，是想要贏。
愛不是偽裝成強者，而是承認自己是個弱者，但是願意為之努力。
最後一幕分別時保羅追火車，明知道會這個老套的橋段會被吐槽，他還是追着火車跑了好久。
只因他記得那個電影裏的女主角為此很感動，儘管他看不到艾莉·楚是否感動流淚，他也那樣做了。
雖然沒有像艾莉·楚和艾斯特那樣離開小鎮去追求自我，但是保羅已經學會放下自以為是，有了成長。
薩特的《禁閉》中，三人在身處地獄，一扇門打開了，但是沒有人離開。
因為地獄裏的人是彼此的參考和依照，相互依存，無法割捨。
影片中三個主角又何嘗不是在自己的「地獄」呢？
艾莉·楚擔心父親而選擇放棄去遠方更好的學校；
保羅害怕自己離開母親會傷心而一直留在小鎮；
艾斯特放不下當下的人際關係不去做特立獨行的自己。
關於主角們沒有走到一起的結局，導演説：
「重點不是誰和誰在一起，而是關於3個人在此刻相撞、分開，每個人都拿着自己的一部分去成為註定成為的人」。
就像那幅的塗鴉傑作，雖然很快被人毀掉，但是那份美好從無到有的過程，會活在她們的記憶裏。
雖然伍思薇導演的唯二的兩部影片都與同性相關，但是故事內核發生了很大的轉變。
由導演真實「出櫃」經歷改編的《面子》，花了大量篇幅描述母女倆和周圍人之間的磨合，似乎總想給社會大眾一個交代。
十六年後的《真心半解》省去了複雜的情節，轉而挖掘人們對追愛過程的反思，重點放在自身成長上。
故事發生在青春期的少年之間，少了成年人的各種顧慮，這也減輕了世俗的束縛，然而這也造成劇情顯得有些簡單，但是好在一些場景夠唯美，內涵夠純粹，很大程度上彌補了情節的不足。
畢竟在生活中，我們很難遇到一樣的「劇情」，而那種「感覺」是可以被感知、被複制的。
喜歡是心虛的冒犯，而愛是接受冒犯的結果。
如果不知道是否還能作出這樣一幅好畫，你是否有勇氣添上那最大膽的一筆，只為讓它變得偉大？
「作者」
