1979年11月8日，曾志偉的第二任妻子朱錫珍生下曾國祥。
曾國祥身為家中長子，卻不受寵，他出生時曾志偉天天跟徐克、泰迪羅賓、麥嘉、石天、黃百鳴、施南生、沒日沒夜拍電影，號稱“新藝城七怪”，許多年後，曾國祥才會明白當年天天11點去公司開會，6點回家睡覺的父親，曾參與開創一個新藝城與嘉禾鼎足而立的港片時代。
曾國祥讀小學的時候，有一次校長親自出馬請家長，以為兒子要被學校開除，火急火燎趕來的曾志偉，卻被校長告知：“我知道您兒子很喜歡您，但能不能請您提醒他，早上唱校歌時不要帶同學唱《小生怕怕》？”
《小生怕怕》是曾志偉請當年的頂流小生譚詠麟合作的恐怖片，票房達1393萬港幣，位列1982年本港票房第五名。
在新藝城打響名號之前，曾志偉和一位新人一起在成龍劇組打雜。這位新人當年告訴他，自己的夢想，是當導演。
1991年，曾志偉再次和好友譚詠麟合作，親自掏錢支持當年這位新人拍不賣座的文藝愛情片，還找來張曼玉搭檔演出。結果這部電影意外票房大賣，併為曾志偉帶來一尊金像影帝獎盃。
這個新人叫陳可辛，這部電影正是《雙城故事》。
24年後，陳可辛擔任《七月與安生》的監製。曾國祥擔任影片導演。陳可辛説：我在他（曾國祥）旁邊看他做導演，就像當年他爸在旁邊看我第一天做導演一樣。
《七月與安生》和《少年的你》，用的都是陳可辛的老班底。
當年情，今日果。
8月3日，曾國祥生母朱錫珍因癌症復發在港離世。曾國祥發文：希望她能平靜完成最後的旅程。
多年來，曾志偉的口碑參差不齊，卻是公認的港片大佬。其中原因或可從陳可辛評價他的一句話中管中窺豹：
“他一直是個願意幫人的人。”
作為從新藝城時代走出來的昔日的無名小卒，曾志偉生逢其時，趕上了港片“盡皆過火、盡皆癲狂”的黃金時代，在高效率產出和隨浪翻滾下，成為港片蓬勃時期的弄潮兒。隨後又經歷了港影市場如過山車般的高潮迭起，如今又成為風雨飄搖中死守的港片的那個。
而曾國祥則被公認為是在國產電影中，延續了港產愛情片血脈的最有希望的港片新一代導演。
但港片江湖終究是不同了，時光荏苒，歲月穿梭，時代的洪流一湧而過，一對父子，就這麼演出了港片時代浪潮起伏之間的雙城故事。
少年曾志偉改命往事：從龍虎武師到港片大佬少年曾志偉本是貴公子。
當年他父親曾啓榮是警署大隊長，頂頭上司就是呂樂。正像王晶導演的《金錢帝國》裏拍的那樣，他父親最愛的，就是踢“波”。
曾志偉受老爸影響也從小喜歡踢球，沒想到這會在日後改變他的命運。
十多歲時，曾志偉在球場上認識了一生老友譚詠麟，後來譚詠麟被問到和曾志偉為何關係那麼鐵時，笑嘻嘻地説：
曾志偉有位如此闊綽的老豆，我和他怎麼可以不成為朋友呢？
可是後來本港警隊為壓制猖獗的貪污受賄，開啓了一場廉政行動，曾志偉的富家貴公子命運就隨着老豆命運跌宕一起結束了。
好在他喜歡踢球。
在球場上，他結識了演藝圈大名鼎鼎的洪金寶、劉家良。
那正是港片黃金時代的起始，在大佬的引薦下，1974年，曾志偉加入了導演張徹的“長弓電影公司”。
從此開始了龍虎武師、跑龍套的演藝道路。
那時候曾志偉天天跟洪金寶、成龍他們混在一起，娶了後來的寶媽也不着家，天天在外面應酬喝酒。
但當年以曾志偉的賣相，一開始做的當然不是演員，而是武師，要不就是演屍體。
有一次一位導演喝醉了從兜裏掏出車鑰匙扔在地上對曾志偉説：讓你開下吧，我看你一輩子也開不到這個車。
還有一次曾志偉剛被威亞送上高空突然停電，曾志偉整個人被懸在空中大半天，到了覆電他被送下來，已經嚇得站不穩，卻還要硬撐着説“不驚”。
就這麼拼，在這個長相普通而且身材瘦小的小子，終於被一羣“怪人”看中，請他加盟正在創立的新公司，這家公司就是新藝城。
從此，曾志偉每天和這羣徐克這些人開會、討論劇本，想着如何拍出和市面上的嘉禾邵氏不一樣的電影。
真正成就他的，還是1982年賀歲檔上映的許冠傑麥嘉主演的《最佳拍檔》，電影以2600萬港幣創下本港最高賣座紀錄，算上通貨膨脹，該片至今仍是本港中外影片裏觀影人次最高的電影之一。
此時的他，才剛剛二十九歲。
雖然競爭激烈，但當年的港片也是你中有我，我中有你。
為新藝城打造出《最佳拍檔》的曾志偉，也策劃並加盟了嘉禾的《福星高照》系列，與洪金寶、秦祥林、吳耀漢、元華等一併成為新一代喜劇明星。
那個港片黃金時代，港片江湖匯聚英才，各個激情澎湃，才情盪漾，熱血拼搏。
而新一代年輕人耳濡目染，許多都有一個電影夢。其中就包括少年曾國祥。
他從小喜歡看電影，因為常年跟母親在海外生活，姐姐曾寶儀就成為了他青少年時期的文藝啓蒙老師，港片奔騰年代，曾國祥聽着內地的搖滾樂，看着村上春樹的書，最喜歡的卻不是曾志偉們打造的賣座港片，而是王家衞電影。
雖然王家衞當年新藝城根本瞧不上。
當年新藝城崛起，王家衞跑去當編劇。新藝城給他開完兩個月工資，他一個劇本都沒出來。新藝城受不了把他辭退了。隨後，墨鏡王進入永佳，創造了另一個經典事蹟：在家花9個月寫出劇本拿到片場，人家説：電影都拍完了，你來幹嘛。
一直到1987年，墨鏡王的編劇作品終於公映—導演是被稱為他“師父”的譚家明，男一正是曾國祥的父親曾志偉，男二是徐克。
女演員則是當年靈氣逼人的李麗珍。
這個曾志偉明知李麗珍是老大女人，卻冒天下之大不韙跟她在一起，拼盡全力保護她，最終連老大都忍不住放過他們的故事，為墨鏡王拿下第一個金像獎最佳編劇提名。
許多後，曾國祥的電影裏，曾志偉在影片中忘我的深情將由另一位少年來演繹，這個角色，叫陳念。少年是易烊千璽。
從《最後勝利》出發，王家衞終於開始拍攝自己的電影，而十六七歲時的曾國祥，看到王家衞的電影，驚異於“電影還可以這樣拍”，並由此開始接觸到歐洲電影。
而此刻在本港，新藝城已經解散，他的父親曾志偉開始擔任《龍兄虎弟》現場導演，開拍沒多久，成龍意外重傷，曾志偉只有先拍南斯拉夫的其他戲份。一位23歲的助理製片人進入他的視野，這個青澀的年輕人就是陳可辛。
曾志偉對陳可辛非常賞識，邀請對方日後加入自己成立的電影公司，陳可辛只有一個要求：做導演。
曾志偉回答：先幫我做兩年公司行政，我讓你做導演。
那時候正是無厘頭喜劇、殭屍片、梟雄片大行其道的時代，然而到了1991年，29歲的陳可辛拍攝的導演處女作《雙城故事》是一部愛情片。
曾志偉不僅參與投資，還親自擔任主演，並一改搞笑戲路，在電影中第一次説出深沉的台詞——“我這一生最大的失敗，就是愛上了大海，它讓我不能腳踏實地。”
到了1992年，他憑藉這個角色拿下當年金像獎最佳男主角。
當年的港片，格局已變。邵氏退出，新藝城分崩，永盛冒頭，曾志偉卻毅然和陳可辛等人組建了“UFO”，發誓要給香人拍點不一樣的東西。
到這時候，他早已不是當年球場上的無名小卒，而已經晉身為可以自立門户的港片大佬。
一個廣為流傳的説法是，當年還未出道的劉德華曾經在早晨六點去給曾志偉理髮。曾志偉對劉德華説：你懂得吃虧，不忘舊，以後肯定有前途。
曾志偉看人從來很準，但他更善於看的是時勢，沒有早一步，也沒有晚一步。
港片新的變局，又讓他趕上了。
此時遠在加拿大的曾國祥得知，父親憑《雙城故事》拿到人生中第一個金像獎影帝，開始對父親的電影有“改觀”。當然更重要的是，他第一次記住了影片導演的名字——陳可辛，日後這個名字，將在曾國祥的生命裏反覆出現。
不管港片起起落落，曾志偉始終屹立不倒港片真正由盛轉衰的節點，出現在1992年，繁華之下，其實已經滿目危機。
最大的問題是：自我重複、跟風成風。
而曾志偉擔任老闆的“UFO（電影人）製作公司”卻在1993年開拍了《風塵三俠》，讓梁朝偉扮光頭。接下來是《新難兄難弟》，帶港片重回七十二家房客的時代。
與此同時，1995年，曾志偉正式為TVB主持《獎門人》系列綜藝節目，從此開創了港式綜藝葷腥不忌的遊戲風格，也令其諧星的形象繼續深入人心。
但這個絕頂聰明、始終能洞察潮流之先的人，當然不會對女兒曾寶儀寫給他的信視若無睹，連女兒都建議她演些“不一樣”的角色，別隻是搞笑了，他當然開始擔心自己的喜劇形象在熒幕上被定型，開始尋找一些不同的角色。
1996年，他看到了陳可辛的電影劇本——《甜蜜蜜》。
據曾志偉説，當時看劇本時就很喜歡那個黑社會老大的角色，但最初卻不好意思開口，因為自己外形難以讓觀眾信服“張曼玉沒跟黎明卻跟了曾志偉”。
然而正是這個演繹生涯中第一個黑社會大哥角色，為他拿下了又一座金像獎最佳男配角。
在那場張曼玉落淚的經典戲份中，他一動不動，用一個背部的米老鼠就完成了對角色的昇華。
當年戲院的觀眾中，當然有劉偉強、莊文強和麥兆輝。
五年之後，曾志偉出現在他們執導的一部港產警匪片中，對着鏡頭囂張地説“你見過有人去殯儀館和死屍握手嗎？”
這就是被視作港片最後輝煌的《無間道》。
電影中，曾志偉飾演的琛哥一開場就對手下們説，“路怎麼走，要自己選。”
但港片的問題是：路，已經由不得自己選了。
同樣無法選擇命運的還有曾國祥。
《甜蜜蜜》上映那年，已經17歲，準備在加拿大升大學的曾國祥在開party時喝大了，在一幫親友面前，朝天怒吼“我要做導演！”但最終曾國祥被母親逼到了多倫多大學社會學專業。
這是一個“以社會變遷為背景，研究社會協調發展的重要基礎性學科”，直到許多年後，觀眾為曾國祥在《少年的你》中將教育、霸凌、執法者通通納入表達，卻舉重若輕而驚歎時，或許才察覺到當年命運的安排，皆有道理。
曾國祥正在為未來蓄勢的時候，一個時代已經結束。
2003年4月1日18點41分，張國榮縱身一躍，和梅豔芳一起帶走了港娛巨星時代。
當天深夜，本港民眾不顧疫情，自發聚集在墜樓地點舉行燭光追悼活動，《風繼續吹》的歌聲，一直延續到天明。
非典和張國榮的去世，讓第22屆金像獎一波三折。當金像獎頒獎典禮最終在4月6日晚如期舉辦，所有人都戴上口罩，氣氛壓抑。
但正是在這屆金像獎上，無論多麼討厭曾志偉的人，都不得不承認，主持人曾志偉拿出了金像獎頒獎典禮上的經典名言，“今天我們家裏有事，我們不可以自亂陣腳。”
曾志偉當然不會自亂陣腳，即使在此之前，這位港片大佬可謂風波不斷。
先是2001年冬天，曾志偉跟朋友去酒吧喝酒，出了大門就被伏擊，縫了29針，事後只能簡單了説了句，希望自己是最後一個捱打的藝人。
而令其聲譽跌到谷底的，當然是藍潔瑛傳聞。
對於傳聞，他矢口否認。
在這一切風波以後，古天樂就任演藝人協會會的宴席上，曾志偉還是穩坐C位。
2013年4月10日，金像獎頒獎禮提前一天於舉行，據傳是為曾志偉60歲大壽讓路，他生日當晚港娛明星盡出，周杰倫、成龍、張學友、趙本山等700位明星皆為座上賓，譚詠麟再次唱起電影《雙城故事》的主題曲《一生中最愛》。
曾志偉剛被美女獻吻，又立刻淚灑當場。
可是高朋滿座之間，還有誰記得藍潔瑛的眼淚呢？
到了2014年，《時代》週刊為曾志偉送上另一個驚人稱號“電影界教父”。
在這之後，他就單靠一張臉，就又撞上了國產電影爆發的風口。
當他重新作為港產喜劇明星出現在內地特效大片《捉妖記》中，又一次站在了潮頭上。
與此同時，他又掉頭回到港片江湖，開始扮演港片拯救者的角色。
導演黃進和編劇陳楚珩的處女作《一念無明》，製作費只有二三百萬港幣，曾志偉卻説：“這是十年一遇的好劇本。”
在不收分文加入影片後，他又奉獻出高度成熟的嚴肅演技。在公車上的一幕，他有一組特寫鏡頭，盯着窗外出神，腦子裏想着剛得到的關於兒子的壞消息。那一刻的曾志偉，又重新拿出了影帝級別的演技水平。
他就這樣遊走於港片和內地大片、喜劇角色和嚴肅角色之間，始終遊刃有餘，40多年來，無論是同行、戰友、對手，跟他一樣站上過港片潮頭的人，一個接一個地崛起了，又一個接一個地過氣。
天道輪迴常理，放別人身上可以，唯獨放在他身上，不行。
曾國祥有今日，當然不是靠拼爹。
十六歲時，曾國祥跟父親有一次鄭重其事的談話，他説自己將來想做電影。
曾志偉沒有立刻表態，只是説：等你念完大學再説吧。曾國祥以為父親不想自己入行。
直到畢業前一年，曾志偉又問，曾國祥的答案，還是電影。這次曾志偉的回應變了，“好，我會為你安排。”
他給陳可辛打了個電話：“我兒子在加拿大唸完書回來念電影，你有工作給他做嗎？”
把孩子交給別人，是曾志偉一貫的做法，比曾國祥大六歲的姐姐曾寶儀原來也想當導演，曾志偉就把她放到張之亮導演的公司做場記。
可是曾志偉只是給曾國祥鋪了條路而已，每條路，就那麼寬，都在往前衝，都想吃到肉。要出人頭地，哪有那麼容易？
電影圈新人曾國祥就從給人翻譯文件、做海報、訂外賣的打雜開始，電影拍完，乖乖去等膠片沖印，然後跑遍全港，挨家影院送拷貝，整整做了阿四兩年，陳可辛才開始讓曾國祥真正進入電影，先讓他做MV剪輯，2002年執導《三更》，才第一次讓曾國祥做場記。
導演一直沒幹上，曾國祥開始收到做演員的邀請。他最初很抗拒，曾志偉開導他：做演員才能向其他導演“偷師”啊。
很長一段時間裏，他演的都是宅男、網癮青年、混混、無業青年…… 直到《老笠》，演了十幾年戲的他才首次擔正。
演了這麼多角色，曾國祥始終沒有紅，在現在看就是強推之恥，可是隻有當他轉型導演之後，調教演員的功力才真正發散出來。
但在當年，沒人能看出他未來可以紅。
他當時在電影界最大的用處，似乎就是曾志偉導演或者監製的電影，會提前找他片。
“如果我説這個片好，他就覺得死定了，肯定不賣座。如果我説不好，他就覺得這個片肯定成功了。還挺準的。”
港片有自己的市場規律，盡皆過火的更容易爆，因此曾志偉找曾國祥排雷一排一個準，可是一旦進入內地市場，一切就都不一樣了。
而曾國祥的時代，就要來了。
港片父子江湖：離開曾志偉，成就曾國祥曾國祥沉淪港片不紅的歲月裏，港片還在一步步下墜。
本港電影圈分為兩派，一派名導瞄準內地市場，帶着創作班底北上，炮製大明星、大製作的商業片，卻多半水土不服，消磨港片最後的情懷。
還有一波，堅守港片市場，路卻越走越窄。
港片，再沒有滄海一聲笑的意氣風發，只剩一片破敗陰翳。
其中一度包括曾國祥，他悶頭寫了一年劇本，然後靠着政府的電影基金，跟人聯手拍了自己的處女作《戀人絮語》。這部愛情短片合集荒誕又清新，票房平平，但鋒芒畢露。
陳可辛當然看到了。
後來他作為一部國產愛情片片方請來的監製，和片方原定的導演面談，實在談不攏，想來想去，想到了曾國祥，是的，《七月與安生》。
曾國祥當年在內地有什麼根基？一片空白。片方使用他唯一合理理由，也絕不是曾志偉，而是陳可辛。
當年剛進《七月與安生》劇組的周冬雨，第一眼看到導演曾國祥，心裏涼了半截。
後來她對媒體回憶當年的心理活動： “我當時根本不相信他能導這個戲，導出來肯定也沒人看，賣不出去。”
可是三個月後電影拍完，周冬雨用“神奇”來形容曾國祥。沒人能想到1979年出生的本港導演曾國祥，把兩個內地女生的故事拍得絲絲入扣。周冬雨説，“他有一種外星人的細膩感。”
但曾國祥對影片最大的貢獻不是細膩，而是重構了安妮寶貝原著的故事，把這個有些撒狗血，兩位女主角都很作的故事，改成了七月和安生“交換人生”，到最後，死去的是七月，同時也是安生。
他甚至為影片注入了一些宿命的味道。
周冬雨擔心沒人看的電影，內地票房1.67億，同時為周冬雨馬思純拿下影后。
在一個高度物質化的電影界，拿一個大獎，或許不足以改變導演的現實處境。但同時能把作品賣出一個高價錢，就能實打實地改變導演的行業位置。
在這以後，曾國祥即使沒有陳可辛背書，也有足夠資格拍攝校園霸凌題材的《少年的你》。
和港片傳統導演不同，為了還原戲中真實的高三生活，他觀看高考紀錄片，跟老師和學生聊天，還不夠，電影在7月開機，6月他帶着團隊去重慶學校的高考現場抓拍，從早上八點拍到下午五點，不拍的時候，就觀察：“其實後來也沒用到幾個鏡頭，但是主要想要去感受高考那一天的氣氛”。
結果是：相比他的上一部作品《七月與安生》，《少年的你》雖然同樣延續了陳可辛式的港式青春風格，但又為國產青春片走出了傷感懷舊風，擁有了更廣闊的現實關照。
更了不起的是，他選擇了易烊千璽和周冬雨。
並且還捕捉到了易烊千璽喜歡抿嘴笑，然後眼睛裏還射出星星點點的光的樣子，又解放了周冬雨的天性，為她量身改劇本，最後拍出了周冬雨至今為止最好的哭戲，最終兩人同時迎來了脱胎換骨式的演技爆發。
在金像獎上，影片完成橫掃，周冬雨成為影后。
這令曾國祥成為港片新生代導演中的獨一份兒。
因為這種兼容幷蓄的能力正在港片新導演中變得稀缺，曾國祥同輩的導演越來越本土化，拍只有港人才能共鳴的故事：“以前港影很多都雅俗共賞，現在反而越來越只是拍給港人看。”
而曾國祥不但繼承了港片魂魄，還開啓了自己的時代。對他的讚譽，湧如潮水。
但一切又是時勢造英雄，如果他早幾年出來，會遇上《同桌的你》那樣內地狗血懷舊青春片氾濫，出頭很難，如果再晚幾年，這一輪青春片回潮又趕不上了。他就無法像這樣獨佔鰲頭。
而現在，當市場風變，他這麼多年蟄伏換取的天賦和努力，僅憑兩部影片就得到名氣和資源上的兑現。
他不再受制於曾志偉兒子之名，開始牢牢掌握着自己的人生。
回到2004年，25歲的曾國祥第一次在父親主持的《繼續無敵獎門人》節目做嘉賓，當時還一文不名的曾國祥，在某個背嘉賓走凹凸路的遊戲環節，提出個意外的要求： 可不可以讓爸爸揹我？因為我從小到大都沒被他背過。
結果曾志偉真的將他背了起來走了一段。
16年後的今天，一切都有了答案。
自去年下半年開始，港片就基本處於停工狀態，曾志偉又站出來，和古天樂商議開拍了《新豪門夜宴》。他依然左右逢源。
而已經有兩部賣座獲獎電影在手的曾國祥，當然不愁下一部電影。
幾乎不可逆轉的是，面對國產電影的狂飆突進、好萊塢的大片轟炸，港片已再不可能站上華語商業片的巔峯。
但這對父子似乎註定延續他們的港片大佬傳奇。
《少年的你》橫掃票房時，曾志偉被問到對兒子的電影票房已經超過10億有何看法時説，曾國祥之所以能取得今天的成績，是因為他一點都不像自己。
如前文所言，聰明如曾志偉，看人從來很準。 曾國祥在22歲時就進入娛樂圈，十幾年才大器晚成，當然不像當年少年成名又譭譽隨身的曾志偉。
這對父子的港片傳奇，似乎應了那句老話：娛樂圈是個圈。
若沒有當年被曾志偉提攜的陳可辛，後來蓄勢而發的曾國祥或許也會被奔騰的時代洪流，給狠狠湮沒。而不是在港片新時代，依然保持着港片的優良傳統和高效產出，又完成了與新一代內地觀眾的接軌。
但歸根到底，命數或許就像一場球賽一樣，只要在時代這場“波”中不下場，不出局，總會有機會，畢竟中國那句老話説的好：打虎親兄弟，上陣父子兵。