《你好，李煥英》海報
然而，事實證明，我的擔心倒是多餘的。電影開場之前和之初，我身邊的幾位觀眾，要麼在嘰嘰喳喳竊竊私語，要麼就是碰到笑點就爆發出整個影廳都能聽到的聲響。影片進行到後半段，尤其是結尾的時候，她們都沉默了。我知道，她們都在忙着擦拭臉上的淚水，因為，我也在這麼做。你説大過年的，賈玲同學，你幹嘛非向我們扔個重磅催淚彈呢？尤其是影片結束後，當真實的李煥英的照片出現在大熒幕上時，唉，心臟彷彿捱了一擊重錘，眼眶也就決了堤，徹底洪水氾濫了。散場後，趕忙跑出影廳，免得讓別人看到我的狼狽樣。還好，抬起頭才發現，同道中人還不少。
《你好，李煥英》最初是以小品形式出現在2016年的《喜劇總動員》節目裏
賈玲應該可以放心了，《你好，李煥英》的票房絕對有保證，口碑應該也差不了。賈導演的成功之道，一言以蔽之，就是以情動人。這就和我們讀書時候寫作文一樣，凡是能拿出真情實感的，分數總不會離譜到哪裏去。女兒對母親的懷戀、母親為女兒的犧牲，這個主題思想永遠不會出錯，而且放之四海而皆準。甭管觀眾的口味怎麼變，親情永遠纏繞在心頭。回想近年來比較成功的喜劇，主創都把功課做在了這方面，看來，這個現象絕非偶然。
《你好，李煥英》劇照，張小斐（右）飾李煥英、賈玲 飾 賈曉玲
不過，找準了方向，並不意味着影片就一定能成功。本來嘛，歌頌親情的電影哪一年不是鋪天蓋地，能被觀眾記住的又能有幾部呢？説起來，賈玲這次講的故事乍看之下也沒啥新意，挺老套的。平時女兒一直不爭氣，覺得自己對不起母親，從來沒能讓她開心。誰想到，母親遭遇意外後，女兒也從2001年穿越回1981年，見到了年輕時的母親。這一回，女兒想要改變母親的命運，讓她走上不一樣的人生道路，甚至為此不惜犧牲自己。
故事講到這裏，我都為賈玲捏把汗。可是，影片最末部分的一個大反轉，徹底拯救了本片。觀眾意外地發現，通過揭曉這個秘密，影片之前看上去一些不合理的情節得到了解釋，敍事邏輯也變得順暢了。更重要的是，影片在這裏來了個大大的昇華，一下次把煽情指數提高到滿分。
尤其是本片幾次提到女主不瞭解母親的過去，在印象中母親永遠是中年婦女的形象，這樣質樸的講述是“有生活的”，所以也能引起大多數觀眾的共鳴。喜劇也要從朝生活的深處挖掘，賈玲這回交出的成績單，很漂亮。
《你好，李煥英》劇照，沈騰（左）飾 沈光林
這説明啥？同樣講一個老套的故事，只要主創能在裏面花心思，也能為觀眾獻上一道不錯的“菜”。不管是因為講的是自己的母親，還是因為對此類題材特別得心應手，總之，這一回賈玲走心了。這就比很多中國商業喜劇電影忙着堆砌笑料、段子，卻搞不明白自己的主旨到底是啥要高出不止一籌。但是，必須要説這個但是，賈玲電影的成功更大程度上是建立在觀眾對親情可貴的認同上，而非其電影藝術內涵。
很明顯，本片還是沒有走出中國喜劇電影，甚至是小品“喜頭悲尾”的模式。賈玲意識到母親身上藏着的那個秘密後，影片突然轉入煽情模式，連續插入多個幼年女主和母親之間的親密互動，包括母親為了省錢不買票走回家的橋段。感人歸感人，但你可以清楚地感受到那種刻意。從藝術創作上來説，這本是大忌。
《你好，李煥英》劇照
或許講到這裏，我們還是繞不開那個命題——什麼是喜劇？喜劇當然不只是搞笑，但它的作用也肯定不是主題思想教育。喜劇的經典，不管是卓別林還是周星馳，講述的都是人類自身的侷限，是個體無法把握個人命運的無奈。正因為人的力量畢竟有限，才會讓我們的生活總會呈現出某種滑稽、可笑的情態。這，才是喜劇的本質。説起來容易，但沒有對人生的洞察力，沒有足夠的文化積澱，光靠所謂喜感，是不可能為觀眾留下經典的。這個道理，當然不僅僅適用於賈玲。
《你好，李煥英》劇照
沈騰、陳赫、魏翔、喬杉，還有馮鞏，看得出賈玲在演藝圈內的好人緣。毋庸置疑，《你好，李煥英》為她在電影行業的發展開了個很好的頭。這是個好事，我們總希望，有更多用腦、用心的創作者參與到電影的拍攝中來。當下的喜劇電影，不能全是開心麻花的天下。賈玲扔過來的這枚催淚彈，觀眾收下了，我也會用眼淚記住它。但我更盼望，賈玲同學不要滿足於搞笑+煽情的套路，能在以後的創作中更上一層樓，至少能像本片的敍事反轉一樣，多來點驚喜吧。